生活用品

Zakka（源自日语的“zak-ka”（雑货）或“各种物品”），是一种从日本流传到整个亚洲的时尚设计现象。这个词包含能改善家居、生活以及形象的各种事物。它通常指的是来自西方的家居用品，在西方，它们通常被认为是普通的东西。但Zakka也可以是日本五十年代、六十年代和七十年代的商品。在日本，还有所谓的亚洲Zakka店，它们通常指东南亚。人们对北欧斯堪的纳维亚过去和现代设计的兴趣也是这场Zakka运动的组成部分。Zakka也指现代手工艺品。

Zakka不仅小孩子喜欢，大人也喜欢，一只可爱的Zakka马克杯、一盏卡哇伊的Zakka小台灯，将Zakka摆在案头，可以带给你喜悦，唤起你未泯的童心……

封面来自Vic

Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家，是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中，建筑物，家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。

对此她解释说，这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。

虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大，但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。

她作品中的结构无不显示出这种韧性，那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。

在过去大约的8年中，Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。

动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她，她总是惊慌的醒来，并且有沉重的责任感。

虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦，但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。

灵感来自自然和非自然灾害，个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息，对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上，威胁到生命和生活。

Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生，所以我们要提起我们的靴子，把我们的生活用胶带重新粘在一起，并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。

她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”
蜡烛代表着一种燃烧自己，照亮别人的无私奉献的精神。

“点燃蜡烛，点亮希望”
同样，人们也经常用手捧蜡烛代表点亮希望之光。

在古代尚未使用电力的情况下，蜡烛的照明作用尤为重要。但在高科技迅猛发展的今天，人们在日常生活中已经一般不再使用蜡烛了，蜡烛则更多的被赋予了感情色彩，例如情侣相约、生日晚餐、对亡灵的悼念、对未来的祈祷等等，特别是在纪念日和喜庆的日子里，人们便会点起蜡烛。另外，蜡烛也常会作为一种物理或化学实验的用品。

当然，蜡烛也会出现在家居中，时下蜡烛除了普通蜡烛，各种工艺蜡烛更是流行，包括芳香蜡烛，容器蜡烛（以玻璃，陶瓷，或金属容器灌蜡），造型蜡烛，浮水蜡烛

【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。

虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。

和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。


*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。

但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。

*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。

這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。

我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。

不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。

他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。

　日本的大多数中学都有统一的校服，日本的校服对学生来说不仅仅是学校的标志，而且是时尚潮流的风向标。许多女学生毕业后仍然喜欢三五成群地穿着校服外出，可见她们对校服的喜爱程度。 日本的校服冬装
　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。尤其日本女学生的校服，通过本身的魅力和媒体的大力宣传，得以在海内外声明远波。因为是根据水手制服的样式而来，所以日本女学生的校服有一个好听的名字，叫做“水手服”。 　　与英国相似，日本冬季气温*均在5摄氏度左右，这种相对较为温暖的气候保证了日本女学生可四季皆着裙装而不觉得寒冷或不适。 　　1.人文决定了日本人对校服的重视程度 　　日本人在潜意识里非常注重统一制服所带来的社会认同感，他们在生活中非常重视制服类服装，也愿意用心把这类服装做好。这种文化背景使日本中学生喜爱这种大体统一，细节个性的学生制服。日本的学生校服，已经成为国民文化不可替代的重要组成部分。 日本的校服春秋装
　　2.时尚化的款式设计是日本校服的优势 　　日本各中学都要求学生在校期间穿制服，体育课要换上便于运动的体操服，有的学校要求在体育馆里换上体育馆专用鞋。 　　日本校服成功之处在于款式设计：男生校服阳刚帅气，女生校服娴雅可爱，这在很大程度上帮助日本中学生树立了健康的性别意识。同时，日本校服设计有着强烈的与时俱进意识，能够随着流行的变化，不断汲取时尚元素对校服改进，这种设计有效地提高了日本新一代年轻人的审美水*，也符合学生积极向上的现代意识。 　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。如女生冬季校服会配以统一的毛衣或者外套，下身无论冬夏，皆为膝上短裙。 日本的运动式校服
　　3.各种校服及配套产品带来良好的经济效益 　　日本校服一般由校方委托专门厂家设计制作，因为校服一旦定型就多年不变，所以校方与厂家的合作关系也是较稳固的。一套校服通常在4万日元左右。 　　*年来，校服已经成为日本女孩们一种别出心裁的装束。许多日本女生在周末和放学后仍然选择穿校服，或者穿那些看上去与校服类似的衣服。有些女孩即使自己的学校没有统一着装规定也穿校服。 　　东京一家以出售各种年轻人的时尚生活用品而著称的商店迅速抓住了这个趋势，开始出售各种适合校服佩戴的丝带，效益非常好。

　
Zakka（源自日语的“zak-ka”（雑货）或“各种物品”），是一种从日本流传到整个亚洲的时尚设计现象。这个词包含能改善家居、生活以及形象的各种事物。它通常指的是来自西方的家居用品，在西方，它们通常被认为是普通的东西。但Zakka也可以是日本五十年代、六十年代和七十年代的商品。在日本，还有所谓的亚洲Zakka店，它们通常指东南亚。人们对北欧斯堪的纳维亚过去和现代设计的兴趣也是这场Zakka运动的组成部分。Zakka也指现代手工艺品。 　　Zakka还被形容为“从普通和世俗中看到智慧的艺术” 。Zakka的兴趣可以被看作是消费潮流中的又一个潮流，但它也触及到了自我表达和精神的问题。 　　可爱、土气和普通还不够，要成为zakka，一个产品还必须有吸引力、敏感以及发人深省的东西。

俗话说，男人看表，女人看包。一个有魅力的女人，并不是因为她长得有多漂亮，一个优雅的女人，并非她的包包有多么奢华，而是会选择一款适合自己气质的包包。

包包已成了女人生命中重要的一部分，如果哪天没带上包包，会很没安全感。包包是女人自信的法宝，更是体现女人身上的一个标签！

对于时尚达人来说，在色彩绚丽的夏季里，除了专注于衣着的靓丽，还有一项元素不可或缺，那就是拥有几款贴心的包包。尤其是爱美的女人，包就像女人身上的时尚LOGO，有了它，女人们永远都不怕被潮流落下。

如果你经常穿同一色系的衣服，那么选择类似色系的包包就可以让你的全身搭配能够拥有完整性。当穿单一颜色的洋装，搭配一个亮色或多彩的包包是不错的尝试。当印花流行时，返璞归真选择单一色系的包包更容易搭配。

现在人们在日常生活中追求一种自然、轻松的气氛，休闲装便应运而生，与休闲装相配套的大包袋也就得到了人们的青睐。这种大的包袋大多在袋体内有便于装钱和票据的拉链小袋，包的颜色和色彩及造型也是各不相同，有双肩、单肩包、手提包等，格子布、帆布、花布与皮革随意组合，与红、黄、蓝色任意搭配，都可制成洒脱、无拘无束的休闲包。这类包与职业装、职业休闲服都可搭配出随意而典雅的风格。

如果外出旅行还可背上登山包，登山包体积很大，就像一个小旅馆，里面装上日常生活必需用品，非常方便。它的设计就像一个小型的双肩背包，有的腰上还有一个固定腰带，行走、登山都不易晃动，实用而方便，还有一种大型旅行包是手提包的微缩，打开之后，里面存放旅行日用品的空间设计十分合理，这是行政人员出差旅行的最佳选择。

小皮包主要搭配一些套装、套裙，在色彩搭配上，包的颜色可与鞋的颜色相同，比如穿蓝白条上衣，下着蓝裙子，小包袋和鞋的颜色选用白色，看起来很清爽；也可以与服装的颜色相搭配，如穿米色服装可配棕色小包，穿冷色服装配灰、蓝色皮包。小包袋由于面积较小，所以包装最好选购做工精良的纯皮小包。

　莫兰迪 (1890-1964年)

　　出生在意大利波洛尼亚，是意大利的版画家、油画家。

　　 莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、

多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子

置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。

许多人对他很好奇，因为他一生过着简朴的生活，淡泊名利，于是就称他为僧侣画家.. ...

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉.早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式.终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界

缘起：静岡・府中を流れる安倍川、その支流藁科川の流域は、昔からの良質の若竹、淡竹を産してきました。弥生時代の登呂遺跡から、ザルやカゴが出土され、この地では古くから竹製品が生活用具として定着していたことが伺われます。

（元和1615～）には、精巧な籠枕が東海道を行く参勤交代の諸大名に人気を博し、寛永年間（1624～）には、城下草深に住む鷹匠同心により編み笠や鈴虫籠が作られるようになり、この頃より「孝行をするが第一、竹細工」の雑俳が作られるほど、駿河竹細工の名声は広がったと、文献に記されています。

駿河竹細工の中でも最も特徴のあるといわれる、丸ヒゴを使った駿河竹千筋細工は、天保11年（1840）、華道や茶道、機織に秀でた菅沼一我（号は芳州庵）という人が、清水猪兵衛に教示したのが始まりで、以後安政3年（1856）に亡くなるまで、多くの門下生を取り立てて教養し、工夫研究を重ねて、今日の礎を確立したと伝えられています。明治6年（1873）には、日本の特産品としてウィーンの国際大博覧会に出品。以後、日本を代表する輸出品として、海外の脚光を浴び、随時、その発展を重ねてきました。

そして、現在。
先人たちのたゆまざる創造意欲を継承してきた駿河竹千筋細工は、竹の持つ風合、色、艶、材質を今日の完成に生かしながら、ますます繊細で優美な”技の華”を咲かせています。

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布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。

倡导独立自由，年轻自我的生活方式，将爱、情感、趣味、创意融入每件家居产品的设计中。