彩铅画动物
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彩铅画动物
西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
作家简介：
1839年 出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。
1857年 十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。
1862年 喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。
1863年 西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。
1866年 与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。
1867年 与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。
1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。 1871年 西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。
1873年 西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。
1874年 参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。
1876年 参加印象派①展览会。
1877年 参加印象派展览会。
1878年 西斯莱离开印象派。
1882年 参加印象派解体后的一次展览会。
1883年 丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。 1890年 西斯莱的身体开始不太好了。
1894年 古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。
1897年 名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。
1898年 西斯莱患上了咽喉癌。
1899年 1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。
代表作品：
阿尔让特依小广场
阿尔让特依的人行桥
塞纳河边的小村庄
莫利赛的赛船会
温*
鲁弗申的花园小路
村边小路
拖轮
鲁弗申大道的第一场雪
苍鹭的巢
春天的草地
汉普顿庭院的大桥下
莫利的节日
马尔风景
码头的沙滩，马尔港
法国赛夫勒
朝阳中的莫利
摩莱雪景
莫利风景
从弗比林往卢维锡安的道路 朝阳下的摩莱教堂
去往森林的女人们
马尔港的洪水
鲁弗申的雪
Camilla d'Errico是生活在加拿大的意大利师。
她的画色彩多变，鲜艳。
造型诡异不失可爱和唯美。
画中大量的彩色运用让人仿佛置身于糖果世界，
可是这些糖果虽然看似很甜
但细细品尝总是有股少女特有的忧伤和不安，
是对这个世界或是对自己的人生
少女们睁大大的眼睛
看似*静看待生活
但是眼睛里总是藏着说不完的心绪
每个少女也怀揣着彩色斑斓的梦
她们也把梦的颜色深深刻在了眼睛里
所以Camilla画笔下的女孩
有着各种颜色的眼睛
是忧伤的淡紫色
或是*静的蓝色
亦或是暧昧的粉色
又或是明快的黄色
还有着无所畏惧的绿色
这些都是作者内心深处少女的摸样，
而动物成了少女的代名词
是蛇蝎美女或是可爱绵羊
是天使还是恶魔？
有脱不去的童真
抹不掉的妖娇
是温柔的化身
还是冷血的看待
哪个是你，哪个又是我。
转载插画
奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.
高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.
关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品:
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真.
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.
他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true
孤
独
和
疏
离
感
是
我
创
作
的
动
力
。
初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.
插画家‘呀呀’画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。着笔到细节，她在处理女
性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄
予厚望。
主要成就： 第四届金龙奖最佳插画奖
代表作品： 《相见欢》，《青瓷》，《她她》
已出版作品：
微凉文集《爱后动物伤感》全文配图，苏枕书文集《相见欢》全文配图，《空煜断锦》封面，《最后的
格格》封面，《大清后宫》封面，《胭脂雪》封面，个人画集《青瓷》 ，个人画集《薄姬》已出版《一个人
的后宫》封面，《母爱真可怕？》封面《青莲纪事》封面，《江山谣》封面《海棠依旧》，《我的第一本世
界文学名著》系列图书内文插图
个人作品集：
画集《青瓷》，画集《薄姬》，画集《唯墨》，绘本《她她》
来自澳大利亚的Ashley Wood现在从事着自由插画师的职业。他的插画富有幻想，又很有远离现代社会的感觉。
对于欧美漫画迷来说，Ashley Wood的名字可谓如雷贯耳，这位来自澳大利亚的插画师以自己独特的画风赢得了人们的一片喝彩。Ashley Wood的插画风格大胆，个性化很强，作品中到处充斥着黑暗的气息，令人着迷。初见他的作品，你也许会觉得他的作品毫无章法，满是凌乱的铅笔打稿线条，挥洒四贱的油墨与广告画般的破碎图片，但这正是他迷人的魅力，在他的笔下，一切人物都笼罩于黑暗之中，形象混沌却透露着深邃的压迫感，一个反英雄中的主角在他的作品中化身为地狱的SPAWN，黑青色的制服取代了以往红色的战衣，SPAWN抛弃以往的张扬与华丽，在青色的没彩上，扭曲，舞蹈。
10年前Ashley Wood就已经是一位职业插画师了，他的个**画不仅仅只局限于漫画上，还延伸到了众多的电影电视中，甚至KONAMI公司出品的经典游戏“魂斗罗”系列中的作品也由Ashley Wood担任插画师。
沈扬，当代插画家，艺名“呀呀”。画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。2006年7月大学毕业设计作品《界灵》经江南大学学术委员会评审通过为院藏作品奖；2008年作品《相见欢》获金龙奖最佳插画金奖。
出版作品
微凉文集《爱后动物伤感》全文配图
苏枕书文集《相见欢》全文配图
《空煜断锦》封面
《最后的格格》封面
《大清后宫》封面
《胭脂雪》封面已出版《一个人的后宫》封面
《母爱真可怕》封面《青莲纪事》封面
《江山谣》封面《海棠依旧》封面
《我的第一本世界文学名著》系列图书内文插图
《三生三世枕上书》繁体版封面
《海棠依旧： 知否？ 知否？ 应是绿肥红瘦》繁体版封面
编辑本段
个人作品集
画集《青瓷》
画集《薄姬》
《青莲纪事》封面
画集《唯墨》
绘本《她她》
诗画集《花·女词》
彩色铅笔绘画大师。
出生并在英国诺森伯兰郡度过童年，就读于Newcastle College和Liverpool College专修美术和设计的yvonne gilbert，自从事绘画事业起，她就是大家眼中的弄潮儿。而在1973年她那无以匹敌的天赋更是让其在毕业后顺利开展了五年的讲学生涯。不过，坚持自己的意愿，做自己想做的事情的她，并不满足于此， 在为Richard绘制完《A Dictionary of Fairies》、《The Iron Wolfchr》两个故事的插图后，她毅然辞去工作，成为自由插画家，为英国和美国的出版业提供作品。此外，她也从事书籍装帧、海报邮票等*面设计类的工作。
1985年，在参加Golden Stamp奖的设计后，她因设计的邮票华丽唯美，而饱受英国邮政局的赞赏，被评为世界上最美的邮票。之后每年，她的作品都惊艳于欧洲各大展览上。其作品的品质堪比油画，可谓名副其实的，把彩色铅笔在绘画上的应用，发挥到了极致的魔法师。
Yvonne Gilbert以她精美的彩铅画为人所熟知
她用罕见的细致的笔触捕捉强烈的童年印象
使画作唯美写实 又如童话般充满想象力
这在20世纪以来的儿童插画艺术家中都是难以匹敌的
就是这样的画作品质使她优美作品如此真实和独特
Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家，是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中，建筑物，家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。
对此她解释说，这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。
虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大，但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。
她作品中的结构无不显示出这种韧性，那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。
在过去大约的8年中，Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。
动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她，她总是惊慌的醒来，并且有沉重的责任感。
虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦，但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。
灵感来自自然和非自然灾害，个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息，对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上，威胁到生命和生活。
Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生，所以我们要提起我们的靴子，把我们的生活用胶带重新粘在一起，并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。
她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。
插画家‘呀呀’画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。着笔到细节，她在处理女
性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄
予厚望。
主要成就： 第四届金龙奖最佳插画奖
代表作品： 《相见欢》，《青瓷》，《她她》
已出版作品：
微凉文集《爱后动物伤感》全文配图，苏枕书文集《相见欢》全文配图，《空煜断锦》封面，《最后的
格格》封面，《大清后宫》封面，《胭脂雪》封面，个人画集《青瓷》 ，个人画集《薄姬》已出版《一个人
的后宫》封面，《母爱真可怕？》封面《青莲纪事》封面，《江山谣》封面《海棠依旧》，《我的第一本世
界文学名著》系列图书内文插图
个人作品集：
画集《青瓷》，画集《薄姬》，画集《唯墨》，绘本《她她》
德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.
他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.
他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.
他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.
从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”
欧阳靖 (Gin Oy) 个人档案完整版:
中文名：欧阳靖
自己签名时使用名：欧阳 靖
英文名：Gin Oy
日文名：YASU
生日：1983年9月7日
出生地：台湾
星座：处女座
血型：O 型
目前身高：158 CM
目前体重：46 - 50 公斤
目前居住地：台**北市
智商：168
母亲：谭艾珍
兴趣、嗜好：玩Video Game、模型制作、写文章、拍照、整理打扫环境
特殊专长：会骑马、玩赛车竞速类电玩游戏特别上手、心跳保持每分钟 44 下
用一句话来形容自己：ハマーン・カーン 的气势 + ケンシロウ 的坚毅下颚。
喜欢的场所：没有旁人的任何场所
喜欢的艺人：M-Flo、新垣结衣、冰川清志、hide ( 已故) ... 等等
喜欢的电影导演：三池崇史、Stanley Kubrick
喜欢的食物：蛋( 鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋，只要不是全生的都能接受 )、粥、台式日本料理、福州菜
厌恶的食物：巧克力之外的甜食、乳品 ( 牛奶、Cheese )、生食、口味太重的料理、法国菜
时时提醒自己的座右铭：“暴力不能解决所有问题。”
欧阳靖出演电影及MV：
电影：《爱丽丝的镜子》、《最好的时光》
MV：《假想敌》、《双栖动物》
欧阳靖的走秀及*面模特经历：
欧莱雅 (L'Oréal) 时尚发型秀、《美丽佳人》、《钱柜》、《TVBS》周刊、
《EGG》、《mini》(日版)、《misc》、沃尔沃 (Volvo) S40 *面广告。
news
**的女儿徐子婷自杀事件，也让谭艾珍的女儿欧阳靖成了媒体焦点，欧阳靖是徐子婷的密友，2人都曾经罹患忧郁症、闹自杀，欧阳靖还因为暴食症，胖到71公斤，谭艾珍今天带著女儿欧阳靖接受TVBS独家专访，谈到如果摆脱忧郁，获得重生。
外表清瘦的欧阳靖笑的很灿烂，你很难想像，5、6年前她不但罹患忧郁症和暴食症，曾经胖到71公斤，活得很痛苦。欧阳靖：「有一段时间就是吃饱了，但还是会硬塞，你会觉得说胃都已经快炸开了，满到这边了，都已经要吐了，可是还是想把食物抓进去。」
谭艾珍：「我好生气喔！然後我就冲到7-11，买一大桶的冰淇淋，在那边一直吃，吃完就好了。」
陷入暴食又厌食的恶性循环，2个月内瘦了21公斤，还曾经想要自杀结束生命，妈妈谭艾珍才惊觉事情的严重性。谭艾珍：「因为他很乖，他都不说，不吵不闹，不给你增加麻烦，反而我们会比较容易忽略到。」
母亲用亲情招唤，再加上好友徐子婷自杀，曾经单纯可爱的欧阳靖才真正找回自己，领悟到生命可贵。美丽的双十年华，也正要展开。
个人特征说明（酒窝/疤痕/穿孔/胎记…）
我右脸有一个酒窝，
左耳有耳洞，右耳垂没有穿洞，只有耳骨有一个小环。
我的脖子喉咙有一个 " ￥ " 形状的刺青，
後颈有一个刺青、整个左手臂有抽象的线状刺青、
右手手背有 " A " 字庞克标志刺青。
欧阳靖在国中年龄出国留学，到纽约的社区大学念剧场表演，那时参加绿色和*组织提倡保育动物，跟著组织上街头裸奔**，曾和伙伴偷拍台湾的私宰场，把偷拍的带子寄给CNN、NHK，结果拍完她昏倒了，一直现在都吃素。在曼哈顿两年，欧阳靖住在房租便宜的烂区，曾经打开门就是一具冻死的尸体，酗过酒、戒过毒、搞过band，後来因为和老师吵架不能毕业，回到台北念普通公立高中，上课第一天她画著淡妆进教室，从此被全班女生排挤，她不太清楚为什么，因为在美国天天化妆上学都没事。
*面模特儿有５年经历，都是以没有经纪公司的状态自己接通告，
我自己也是业余摄影师。
外型特征是除了左手臂的刺青外，还有白种人的皮肤。
1：电视演出经验
公共电视人生剧展单元女主角、MTV 新掀货节目 Guest VJ 、
公共电视水果奶奶儿童节目演出特别来宾、中天频道康熙来了节目特别来宾...。
2：电影演出经验
『爱丽丝的镜子』 ( 姚宏易导演 ) 女主角 " 晓镜 " 。
（侯孝贤导演作品『最好的时光』由舒淇演出我的角色。）
3：ＭＶ演出经验
与贺军翔合作演出蔡健雅『假想敌』、『双栖动物』ＭＶ。
4：走秀经历
LOREAL ( 巴黎莱雅 ) 时尚发型秀 ...。
5：*面模特儿经历VOGUE
、美丽佳人、钱柜、TVBS周刊、
EGG、mini ( 日版 )、misc ... 等等，还有 VOLVO S40 *面广告
Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆，1951年移居澳大利亚。
童年时代，她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物，画素描，并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后，她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。
1971年，当她来到Gippsland的Sale时，她已是声名雀起，被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作，如：丝，毛，皮，棉，人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色，质地，可靠性和艺术感染力，这些织物被小心地上色，缝制，于是忠实地再现出她想要表现的主题，并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中：手工，机织，装饰，染色，镶嵌，缝合，褶裥，毡制 ，串珠，编结，粘合等。她把这些技术无限制的相结合，形成了独一无二的技法。
Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源，“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……
凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。
旅居国外的植物学家、园艺总工程师蔡翩翩，准备和女儿蓓娜回国研究牡丹新品种。归国前，父亲蔡川林嘱咐翩翩要为华侨争气，为祖国争光，并要女儿寻找早年曾资助他出国的老友路永祥，告诉她：“受人滴水之恩当涌泉相报”。翩翩和蓓娜回到重庆，同植物研究所的林教授、业务秘书杨明地、技术员小方等进行野外考察，终于找到了野生黄牡丹。几经周折，翩翩在明地的帮助下，找到了路伯伯——一位身居要职的将军。将军希望翩翩努力研究牡丹，攀登科学高峰，并将自己画的一幅彩墨黄牡丹送给翩翩。因报纸刊登一条有关蔡川林和翩翩的新闻，引起人们的议论，翩翩思想有些波动。将军则以焦骨牡丹的故事做比喻，鼓励翩翩要经受住考验