不存在的女儿

伸太郎被玩坏( 　･ ´◞౪◟･｀)　

「ロスタイムメモリー」唄：IA
　　
「sm20470051」　

作詞/作曲/編曲/Guitar：じん
Bass：白神真志朗　
Drums：ゆーまお　
Movie Dir：しづ


即使历经数年　阴影也未曾消失
只有感情　在逐渐积沉
描绘出蹲踞的孤单一人　

烈日之下 坡道之上
被汗水浸透的我们行走着
夏日的温度残留在眼中

「别管我了啊」
「滚到别处去啊」
扫开了你的手
「我才不走呢」
这样说着的你　抓住了我的手
「烦死了啊」
我头也不回地　走到了几步之前的地方
「你真正的想法是？」

凭借「聪明」什么的　是无法迈向前方的
因为没有理由　于是逐渐腐坏
要是能够回到过去就好了啊

无论经过多少年 我都不会死去
只将希望论 歌颂
当然今天你也依旧不存在

说着「没关系」
「去死吧　去死吧」
将手握紧　一味地诅咒着
什么都办不到
只是悠然自得地贪恋着人生

「夏日让你做梦的话，就把你带去前方」什么的
害羞的日子将空气都照亮
把脑袋也逐渐烧焦

长到了18岁的少年
仍旧在某处等待着
影法师 将浸透的身影唤起
烈日下的宁静校园
微笑着的你今天也
说着「来玩吧」轻飘飘地 晃动

说着「很担心你」 露出笨拙的表情
邻居什么的是不会懂的啦
别装出一副悲伤的样子啊

朦胧　今天也不自然地活着吧
保持住昨天的步调吧
为了能够不忘记你的温度

如果要祈愿无法实现的梦的话
不如索性去拥抱断续的过往
做不会醒来的梦吧
理所当然似地壳居着
「这样的话，会一直看不到明天的哦？」
就算那样也不错
为了扼杀无聊的日子而动手
选择　孤身一人

18岁　腐坏的少年
今天也依旧祈祷着
紧紧地抱住你那鲜活的笑脸
烈日之下说着
「干脆把我带走吧」
呢喃着静静止住呼吸

「你能听到吗」声音消失了
理由也有些明白了
朝着夏日的温度　伸出了手

烈日之下　祈祷的少年
一直停留在「那个时候」
你那带着夏天气息的笑脸
丝毫没有改变

「死掉了　对不起呢」什么的
「那就来『永别』吧」什么的
别说这么寂寞的话啊
不要离开我啊
影法师 一直注视着那样的我
　
　

春天的味道

她们说 这种绿色很有感觉



他们说 这样的颜色好温存



你们是否同我一样爱这一抹绿

绿色或许是世界上最纯粹的色彩，因为那是生命最初的颜色


高傲艳丽的花，从来都没有低头看过绿叶


很多时候我更愿意去养一棵植物胜过养活物至少
每一棵植物都有自己的姿态干净 不变
没有任何肢体语言来表达自己的思想这样更不易误会
也就不存在不快的情绪少言寡语胜过任何千言万语
也无需多言只要默默的陪在我身边那种感觉也真好






关于四叶草，它有一个很美的传说。以前有一对恋人，他们真的很相爱，一起住在一片很美的桃林里，但是因为一件特别小的事，他们闹别扭了，彼此不肯让步，终于有一天，爱神看不下去了，他飘到他们住的那片桃林，悄悄撒了一个谎：告诉他们各方会有难，只有在桃林的最深处找到那片四叶草才可以挽救他们，他们听后装作十分无所谓，可是心里还是为对方担忧着，那晚下雨了， 是暴雨，可是他们仍偷偷为对方到桃林最深处寻找四叶草，当他们知道对方都很在乎自己，都好感动，决定让四叶草见证他们的爱情，爱神笑了…… 这是爱神开的一个玩笑，因为她并不想让幸福来得过于容易，只有彼此在乎，彼此珍惜的人才配拥有幸福 ……于是四叶草又成为了爱情的见证。

大卫·汉密尔顿 (David Hamilton) 英国摄影家。著名人体摄影艺术家，有作品《并非纯真无暇》《盗情者劳拉》等。

二战时他离开学校，来到英格兰西南部多赛特郡（Dorset）乡间，那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业，直到来到巴黎并在那里定居，直到如今。 David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监等等，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。

由于David常拍一些10多岁的女孩的**，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是**，这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末，一些卫道士曾强烈**书商出版David的作品，但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。

他毕生倾注于静物与女性摄影，每年，他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日，拍摄她们的生活和**影像。人物的背景都是真实的，但他多选择清晨和黄昏，通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜（疯狂柔光）而产生晕化朦胧的浪漫情调，很有印象派风格，让人想起德加莫奈雷诺阿他们的画。
　
　
　
　
　
　
　
　
少女情怀总是诗
http://www.topit.me/album/1131868

一样的眼睛有不一样的看法。
一样的耳朵有不一样的听法。
一样的嘴巴有不一样的说法。
一样的心有不一样的想法。
是不是因为这样，一样的人生才有不一样的哀愁。


总在快乐的时候，感到微微的惶恐。
在开怀大笑时，流下感动的泪水。
我无法相信单纯的幸福。
对人生的欺负悲喜，既坦然又不安


我的心常下雪，不管天气如何，它总是突然的结冻，
无法商量，我望向繁华盛开的世界，固定缺*。
我的心开始下雪，雪无声的覆盖了所有，湮灭了迷惘、
骄傲与哀痛，当一切归于寂静时，世界突然变得清亮明朗
所以，别为我忧伤，我有我的美丽，它正要开始…


我听不见彩虹出现的声音,我听不见太阳落下的声音.
花开雪飘的惊喜,我听不见,
风吹草动的危险,我听不见.
野狼的嚎声,猎人的枪声,天使的哭声,我听不见.
我只听见寂寞,在草丛里来来**地奔跑!
我知道,我会努力檫干眼泪.可是,可不可以先让我放声哭泣,才继续勇敢?


迷宫般的城市，让人*惯看相同的景物，
走相同的路线，到同样的目的地；*惯
让人的生活不再变。*惯让人有种莫名
的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你
永远不知道，你的*惯会让你错过什么。


有人说等待浪漫的，也是漫长的
在数个关于等待的夜晚
也许少年也会熬成白头我时常会告诉自己
虽然在最低的位置
看不到花朵绽放时的艳丽
然而却不会错过
花瓣飘落时在风中悠扬飞舞的浪漫


生命中，不断地有人离开或进入。
于是，看见的，看不见的；记住的，遗忘了。
生命中，不断地有得到和失落。
于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。
然而，看不见的，是不是就等于不存在？记住的，是不是永远不会消失


最深的黑夜即将过去，你看，月亮出来了。

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

我希望 在欣赏这张专辑之前 大家可以花两三分钟看看我这段介绍
麻烦你们了

首先 非常谢谢你们通过一张图片进入到这张专辑 感谢你的欣赏和收录 甚至是follow
你们的认可对我来说是一种动力 异常强大的 可能对你们而言不算什么 但对于我而言 建立这张专辑的原动力 就是希望博得你们一点点的喜爱
否则 我才懒得出什么女人文化

关于这个专辑系列 如果是一直有在关注的toper应该知道 这已经是我的第六张类似专辑 《女人文化》是一个系列 不算历史悠久 但也收纳了大几千张我自认为还不赖的美图
很抱歉 这张女人文化会是我最后一张女人文化 也就是说 以后我不会再出这个系列了
对一直喜欢这个系列的关注者们深深致歉 非常的不好意思

关于女人文化系列 最早在我还没有入驻top的时候 其实女人文化已经存在 只不过那时候还是放在文件夹里面静静收藏的几百张图片 只是一个大致的雏形 还不具备完全可以上传的特点
感谢top给了我一个展示自己的*台

而关于“文化”二字 这样取名的原因
一是我曾经的名字里有一个“文”字
二是代表着“情色文化”的概念

毫不遮掩的说 我是一个狂热的欧美情色文化爱好者 崇尚所谓的人体美学 迷恋女人身体呈现的柔和的 婉转的曲线 并不是说我并不懂其他意义上的各类型美学 只是我对情色美学的热爱异常厚重 到我自己都难以理解的地步
其实这在欧美国家而言是稀松*常的 是完全健康的一种欣赏审美
但是在国情相对于保守的中国 情色美学多多少少会被打上 “黄色” “有伤风化” “**淫秽”等性质恶劣的标签 同样的中国网络对于这样的东西一律秉持的是严禁 删除 甚至处罚的方式

对此 我一度非常受伤

情色美学虽在欧美盛行 却不代表着中国人都不可以欣赏 或许无独有偶里 我就是那极个别的一支
我并不感到羞愧
我认为我自己没有错

我的女人文化 我敢担保 虽然将性感的情色美学发挥的比较充分 但绝不会与低俗污秽的**扯上关系 我对此一直有非常严苛的界定 保证自己能将情色美学的“诱惑”和“瞎想”带给观看者 但同时也绝不会让其产生“恶心”“低俗”的排斥想法

从第一张女人文化一上 就出现大量检举揭发的用户向网站管理员浪浪浪举报我的图片 我都看到了 但是也没有气馁 说实话 当我确定做这个系列的时候 就已经想到它所会带来的反映
所幸那时候得到了一些浪浪浪的宠爱 每每他不得不删减之前 会先通知我 “没办法的事” 并会让我预先存起来以免丢失 还会告诉我一句 其实挺好看的

很感谢那时候的浪叔给我的肯定
即便他迫于网络规范而不得不删掉我大量的图片 我也没有不开心过
后来他对我的信赖更多以后 我也一度成为过那时候网站后台的管理员 可以删除任何我看不过眼的违规图 可其实我自己或许就有很多
至少感谢浪浪浪对于我品味能力鉴别的认同和相信吧 虽然我也卸任很久了

同样与我同样遭受删图违纪的le.ciel和代号失控 我也是在那时候熟识 尤其是代代 给了我那段时间以来 一份来自于网络的温暖 后来我们成为更亲密 走入彼此现实生活里的朋友 我很感激 感激top带给我的这些好的改变

这是一份温暖 对于我而言

可一直让我感到很无力的是 关于“情色”和“**” 从不存在明显的硬性评判标准
这两者看似大同小异 实际上千差万别
一个眼神 一个动作 一种穿着 乃至一卷胶片的质量 都会将图片概念进行本质上的改变
所以观图者只能靠着自身对于两种类型的艺术品位鉴赏力来评判好与坏

有些人对于情色美学的鉴赏水*高 于是她认为我根本不违规
有些人对于情色美学的鉴赏力有待提高或者根本不喜欢这种美学 于是她认为我这些都是冒天下之大不韪

不管如何 之前的女人文化系列最高单张专辑收录已达到3000+ 单张图片收录量我无法计算了 总和收录数量过万
感谢还是有那么多看客们给我点亮了一颗红心 我真的很感动

每个人心中都有一杆秤
公道自在人心

这张女人文化是以我自己的名字命名 代表的是我个人最喜欢的情色美学类型
或许有些人会觉得果然更显精妙 则另一部分人认为还不如之前
两种意见我都接受 毕竟审美标准是很个人的 谁都不能说了算

你可以认为它是一张收山之作
是的没错它就是
所以我会花比以前多十倍的挑剔去对待这最后一张 努力去呈现一个最完美的质感给大家 让我可以不辜负我狂妄的自诩“情色美学”的追捧者
为了完美达到这个美学的高度 这张尺度我不会有所顾忌 我只会上我认为最好的 至于其他的 我已经把话语权转赠给了别人

这张会不会迈入收录顶端 我已经不在乎了
因为它在我心里 是最好的
与所有之前的女人文化里系列可能会有出现重复收录 但这张是更新 也是回顾 更是个人推荐精选

所以 希望你们喜欢
我爱你们

唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩*气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美语录

1、很多人都是由于羡慕别人，而始终把自己当成旁观者，越是这样，越是会把自己掉进一个深渊。你要相信，只要你去做，你也可以的。为自己的每一次进步而开心。
2、遇到心情烦躁的情况的时候，你喝一杯白水，放一曲舒缓的轻音乐，闭眼，回味身边的人与事，对新的未来可以慢慢的梳理，即是一种休息也是一种冷静的前进思考。
3、只有多关爱自己，才能有更多的能量去关爱他人，如果你有足够的能力，就要尽量帮助你能帮助的人，那样你得到的就是几份快乐，多帮助他人，善待自己，也是一种减压的方式
4、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
5、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。
6、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
我的世界，追求唯美······

童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，折射在马良的摄影作品中。
塞林尼说：“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法，梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语：“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理，追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗？我劝你试试，其中真的有一些不可言说的妙趣。
马良曾经学画，后来成为导演。曾经鄙视摄影，却又爱上了*面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机，在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理，定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染，一步一步走向梦的成型。他曾经在**导演过他的梦，那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具，一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具，就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已，真实的马良正在一边窃窃偷笑，笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方，也许是因为演员卖力，但是白日梦终归不是现实，每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。
正如马良自己说的：“生命就是一场寂寥的马戏。／我们孤独地表演着自己。／即使这只是一场寂寥的马戏。／我们依然要活色生香的演下去。”
所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦，已经远离了童年的天真烂漫，也没有太多世态炎凉的残忍结局，但是这其中有真切的情感世界，是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材，但是马良所虚构的这个世界，远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感，更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛，想象你自己是画面中的某个角色，也许你就会离他的白日梦更*了一步。
法国著名女摄影家穆恩曾说：“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼，希望去发现那些隐藏的东西，希望一步一步徘徊向前，目光始终在前方的某一处。是的，我看到了海市蜃楼，我相信奇迹，我和我看到的东西之间得到了回应，一种共鸣，一种已经失落的记忆的再生。是的，眼睛可以在它所看到的东西之前，仿佛一切都是真实的。”
什么是真实？有勇气和世界对话的过程就是真实！