日本最人气的流行插画艺术家 奈良美智（Yoshitomo Nara）
于1959年在日本青森县出生，高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学，其筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛；創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。
奈良筆下的人物，其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看？你管我！」的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。
有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼，跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品已被美術館購入成為日本*代美術的典藏品。
亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译“马谛斯”，1869年12月31日－1954年11月3日）是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
Julian Opie “我喜欢用一切简单的东西来描述一切的经验。” Julian Opie 朱利安·奥培是当今英国最有影响的人物之一。他既是画家、雕塑家、装置艺术家和设计师。他在作品中创造了自己的绘画语言，从再现传统中探索新形式。奥培探讨了人们是如何”解读”和解释视觉形象以及我们所见与所知之间的关系。他总是指涉世界，以及所有具有刺激性的事物，然后他会努力融合或是把他所见的事物以自己的方式表现出来。奥培应用摄影和电脑创造了一种极少背景的语言。他拍摄人物和物品，然后把图像所见为最基本的线条和色彩，使表面*面化，删去细节。他作品中大人物与大胆的线条，明晰的边界，鲜明的表面，像图像文字一样简洁明了。
出生于1959年的意大利雕塑艺术家Bruno Walpoth，他以其木雕作品而出名。他的木头人物雕塑神态、形态都十分生动逼真，就连人物皮肤的细小纹理Bruno Walpoth都会一丝不苟地雕刻出来，可见Bruno Walpoth对木雕艺术的执着跟热爱。
出生于1959年的意大利雕塑艺术家Bruno Walpoth，他以其木雕作品而出名。他的木头人物雕塑神态、形态都十分生动逼真，就连人物皮肤的细小纹理Bruno Walpoth都会一丝不苟地雕刻出来，可见Bruno Walpoth对木雕艺术的执着跟热爱
我总是觉得他对他的作品的热爱，就好想是爱着他的妻子和孩子
施耐格是一位在洛杉矶生活和创作的荷兰女艺术家，她的油画与雕塑编译了纺织品与特定样式的标志与代码，融入了人物的情感表现和欲望的联想. 各种拼贴起来的元素形成了一种风景，其中每一种元素又象征了不同的态度，社会阶层或者是单纯的讲述一个故事。 施耐格的作品材料与创作手法都让作品看起来更具有不易觉察的，女性的，内在的深意。
施耐格借鉴本土艺术形式，其编织并缝合的塑像具有女权主义的怪异风格。利用残余的布料拼接而成，表现出令人生疑的混乱。她在内部木质框架的周围进行拉申和膨胀，其抽象作品具有朴素的质感。用传统的手工艺表现顽皮的内涵是其作品的主要特色。
施耐格1969年生于荷兰哈勒姆，现于洛杉矶和阿姆斯特丹生活及工作。
*现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。奥赛博物馆――欧洲最美的博物馆
Barnaby Barford将一些批量生产的或过时的陶瓷制品重新切割粘接成一系列单件陶艺品，以机巧的方式让人们看到一个新的故事。Ou Ning's Blog有它们在Design Miami 2006展出时的照片。Barnaby Barford的陶瓷艺术品有多少种涵义解读，Barnaby Barford就有多少个称谓，你可以叫他陶瓷艺术家、童话癖、后现代艺术师、叙事艺术品大师……他的陶瓷艺术品大多数是用拾来的旧陶瓷制品重新拼凑加工而成，所以每一件都独一无二。在主题立意上Barnaby Barford走偏锋，突出叙事的讽刺与幽默意味，这些精美易碎的小陶瓷雕塑都成了他宏大剧本里的叙事人物，演绎着日常生活中不易被人发掘的生涩隐晦的涵义。在Barnaby Barford作品中，LV、GUCCI、D&G……这些大牌纷纷登场，麦当劳小丑等快餐文化代表粉墨演出，更有无数个我们熟悉的童话故事人物，在他另类的剧本里，他们都充满了暗讽和隐喻。
17世纪开始，法国的古典文学迎来了自己的辉煌时期，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多・雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊・德・莫泊桑、罗曼・罗兰等文学巨匠。他们的许多作品成为世界文学的瑰宝。其中的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰・克利斯朵夫》等，已被翻译成世界文学作品，在世界广为流传。侦探小说方面有莫里斯・勒布朗的侠盗亚森罗*，和乔治・西姆农的梅格雷探长。*现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。
圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
保罗·高更(Paul Gauguin，1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积*涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。
东莞虎英公园依山傍水、环境优美、林木茂盛、空气清新、湖光山色、美不胜收。已建成虎英阁、清幽峡、湖中岛、云雨桥、罗马柱林、环湖路、烧烤场、雕塑公园的军事家区、科学家区、古代美女区等景点，最大特色是多种多样的人物和动物雕塑遍布全园。
雕塑一般概念雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术(薛宣林定性)。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像;青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的*惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水*线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像(模特儿)作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。
奖杯(英语：Trophy)是对那些在某一领域中有杰出表现的人物和单位所提供的一种奖励物品，特别是在大规模的巡回体育竞技活动中所常见，体育选手通过公*的竞赛活动来赢取胜利，胜利者会得到主办者给予某些物品作为奖励。由于奖杯多为杯状，也因此而得名，但也有些其他的奖励品不是采用杯状的，它们可能采用盘状、人像、雕塑或其他的形状。
奖杯(英语：Trophy)是对那些在某一领域中有杰出表现的人物和单位所提供的一种奖励物品，特别是在大规模的巡回体育竞技活动中所常见，体育选手通过公*的竞赛活动来赢取胜利，胜利者会得到主办者给予某些物品作为奖励。由于奖杯多为杯状，也因此而得名，但也有些其他的奖励品不是采用杯状的，它们可能采用盘状、人像、雕塑或其他的形状。
保罗·高更(Paul Gauguin，1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积*涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。
阿利雅迪尼奥OAleijadinho剧照图片集锦,阿利雅迪尼奥OAleijadinho剧照图片合集.这是关于巴西历史上最伟大的艺术家之一，安东尼奥·弗朗西斯科·葡京(AntonioFranciscoLisboa)和阿利雅迪尼奥(Aleijadinho)的一篇短文。Aleijadinho是巴西巴洛克时期的重要代表人物，他以在米纳斯吉拉斯的许多历史教堂和其他建筑遗迹的肥皂石上创作的艺术雕塑和人物而闻名。
木偶奇遇记 Pinocchio剧照图片集锦,木偶奇遇记 Pinocchio剧照图片合集.<br />本片是华特迪士尼继『白雪公主』之后的又一杰作，故事叙述一个由老木匠 Geppetto 所雕塑的小木偶 pinocchio 如何学会\实、勇敢、不自私，而成为一个真正的男孩。迪士尼动画家\用进步的技术创造出本片中海底一景，在当时令人叹为观止，而片中的小蟋蟀 Jiminy Cricket 是一个颇受瞩目的角色，可以说是迪士尼动画代表人物之一，片中由他所演唱的“When You Wish Upon a Star”不但得到了奥斯卡金像奖的肯定，更成为迪士尼电影开头音乐的主旋律。然而，尽管本片成就斐然，但是因为第二次世界大战在欧亚爆发，使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本使得迪士尼无法获利，早期迪士尼片厂的财务情况始终是捉襟见肘、颇为难堪。
女囚犯 La prisonnière剧照图片集锦,女囚犯 La prisonnière剧照图片合集.
斯坦尼斯公开宣布再自己的画廊举办现代艺术展，展出的都是些形状、颜色和质地让人吃惊的作品，也成为了媒体关注的焦点。艺术家吉尔伯特的雕塑作品也在其中展览，他妻子乔西被作风严厉的斯坦尼斯给迷住了，因为他把自己的闲余时间都花在了那个艺术品味独特的公寓里搞摄影。但除了那些放大的书法字帖外，斯坦尼斯还收集了一大堆关于一个心理失常的人物的照片。那么乔西为什么要冒着与丈夫闹矛盾的风险去病态地探究斯坦尼斯的神秘面目呢？
《女囚犯》（La Prisonnière，1968）是克鲁佐最后一部作品，也是他初次拍摄且唯一的一部彩色电影。在一贯悬疑的氛围下探讨艺术家特异的情*品位，不论题材还是运镜在当时都相当的大胆前卫。完成此片后，1977 年1 月12 日克鲁佐在巴黎逝世。
