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有谁不羡慕阿狸和桃子的爱情
阿狸,卡通形象,由清华大学美术学院视觉传达专业硕士学位毕业的Hans所创作,其形象为一只穿着白色短裤的、红色的小狐狸。 目前,阿狸的童话、壁纸、四格漫画、QQ表情已推出,并在不断更新中。
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中文名: 阿狸
外文名: Ali
作者: 徐瀚
地区: 中国
生日: 3月16日
星座: 双鱼座
类型: 狐狸
1.世界上每一个人都有属于自己的影子。
2.你看不到我,我却未曾远离过你。
3.它躺在箱底,看时光流逝,听风声渐远,还是在等待被我发现?
4.我们从没有走远,一直在你身边,别怕!
5.摩天轮还在,糖果店还在,吃果子的熊猫还在。下雪的冬天,年复一年地回来。
6.就像从不会分开地等待明天,就像用不曾离去地度过那年。终于…就这样失散在人生里。
7.在很多年后的这个冬天,在人生的这个十字路口,在彼此温暖的目光里,邂逅了今天的你,重逢了昨天的我。朋友,你要知道,有些东西永远不会改变。 8.阿狸因为挂的时间太长了,挂了…
9.白色花开,梦里花落。
10.人生就好像一颗种子,不管你是否准备好,总是要发芽的。11.打开古老的羊皮卷,上面用古精灵语写着:在下着大雪的六点整,你一直相信的事便会显现真相。是的,我相信这世界上存在太多的秘密… 我相信这深深的雪下,一定埋藏着几个世纪前神秘消失的王国。我相信雨是云得尸体,埋葬人间。我相信我是丑小鸭,尽管没有白天鹅的命运,我也生活得很开心。我相信我们都在用心出演自己人生这幕话剧。我相信某一次淋浴,会冲刷掉我所有的哀伤。我相信在某一个街角会遇到我的爱。我相信迷宫一样的城市中藏着我童年的小熊。我相信时光之海没有彼岸,人鱼的挽歌在随波荡漾。我相信旅途中总有你与我相伴、温暖。我相信送情书是比偷汤姆叔叔超市的口香糖还紧张的事。我相信人的内心都深藏着邪恶,只在于是否能勇敢面对。我相信世界上会有开出鸡肉卷的花。我相信时间是安抚一切的魔法。我相信翡翠森林里存在着独角兽,一直悄然保护着善良的人们。我相信我们故去的亲人,会变成星星,为我们守望。我相信,即使走的再远,我也会回家。我相信妈妈总能知道**的坏事。我相信妈妈的唠叨是世界上最美好的温暖。即使家再*常陈旧,即使生活再琐碎杂乱,我也相信,这才是我最大的幸福。你,也相信吗?
12.
如果能不哭,就一直微笑吧; 如果能旅行,就一起流浪吧; 如果能唱歌,就一直轻和吧; 如果能原谅,就一直遗忘吧; 如果能不分别,就一直在一起吧。
13. 和弦很美,声音很轻,就这样把我唱给你听。
*藤聪乃为知久寿烧的歌曲
《电车かもしれない》
http://www.tudou.com/programs/view/MzEjX4aRVaA/
讲述了一个女孩子夜游的各种诡异经历~
在日本音乐里黑白风格的影像讲述着一个小女孩的梦幻经历充满着创造力和日本特质
艺术家确实属于世界
但是
艺术家的精神世界以及血脉里必然有着民族的特性,
这是风格和归属感所致
而这些正是后泼皮时代的中国缺乏的
在整部MV中仅出现了一个角色,一个女孩儿
这让我不由得猜想设计师的个体体验
似乎正是以自己为原型进行系列创作
持此好奇找到了设计师——*藤聪乃(Akino Kondo)
一位80年生于Chiba
毕业于日本多摩美术大学*面设计专业现已获奖无数的女人
随后四下找了找她的其他作品
格统一反复有常的表达着少女个体青春期的羁绊
绝大多数作品都是在一个属于内心敏感
情感丰富但同时藏有裂痕或创伤的青春期少女的梦境中打转
或者本身成其为梦境
有不在其数的作品中出现了代表**和经血的隐秘象征
至少我是这么以为的
很个体并且耽美
她一定是对弗洛伊德有所认识并同时极大程度上保有自我精神剖析的勇敢和坚持
知久寿烧当真是*藤的不二伙伴
夜游电车的MV很适合以她的作品去填充
这种连接性便如同画皮一般——“夕方かったん电车が走りよ ゆうまぐれの空を 仆らは生まれつき体のない子供达
傍晚的电车飞速穿过变幻无常的夜空
我们生来就是不健康的孩子
转载插画
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欧尼可夫(Igor Oleynikov)简介:
1953年生于莫斯科。学历:莫斯科化工大学毕业
经历:致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻,想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业,却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻,想像力十分丰富的他,为故事构思了别出心裁的人物造型与场景,利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师,画出一个奇幻美丽的童话世界,让人在里面流连忘返,为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展,以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。
Aaron Limonick,洛杉矶CG艺术家。个人网站:http://www.limonick.com/
“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫,而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上:例如干瘪的毛皮、伪装等,这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉,营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红,让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)
对于她最为有名的艺术作品,阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙,从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的,很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。
幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*,并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年,他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm
佐伊莫泽特(Zoe Mozert ),1907年4月27日出生于美国科罗拉多斯普林斯,是美国著名的女美女插画家。她是美国20世纪早期最迷人的艺术家兼模特儿。
佐伊莫泽特父亲是移居美国的德国后裔,一名机械工程师,母亲来自俄亥俄州。于1906年结婚。佐伊莫泽特是他们的第一个孩子。在她十几岁时候,就到弗吉尼亚州的一所著名私人女子寄宿学校“费尔法克斯馆”(The Fairfax Hall)。1924年,完成高中学业后,上艺术职业学校。从1925年至1928年,她就读于费城博物馆学院工业美术(The Philadelphia Museum School of Industrial Art),那时她就用在校做模特儿的收入来支付学费。由此她的形象特点成为这一时期画家所描绘的女性,有了惊人地相似。1927年她开始了她自己的艺术职业生涯。为匹兹堡*板玻璃公司制作广告,很快就把她自己的形象显示在橱窗里。1932年开始使用艺名“Zoe Mozert。” “我翻遍字典没有比叫“佐伊”更好的了。”1933年,她赢得奖学金赴“纽约艺术学生联盟”深造。之后,她做了无数独具特色的产品广告代言和著名影星形像。
1978年退休后住在亚利桑那州塞多纳。她的父亲活到92岁,母亲活到103岁,而她自己也活到85岁(1993年2月1日逝世)。
德加1834-1917
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.
他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.
他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.
他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.
从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道,在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后,再加上军队生活,在釜山一共生活了八年。2002年结婚,2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才,他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历,金政基说:“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候,韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画,所以漫画都是通过自学。至今为止,所有的作品都是通过观察,从大自然获得灵感后,自然而然地画在纸上。” 大学二年级时,金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐,并向他约稿。于是,2001年至2002年,金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》,正式踏上了漫画之路。 十年过去,金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外,他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》(《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本,分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时,他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面,他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝(Bernard Werber)所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图,也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》(《Butterfly of the Stars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学*电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事,必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPIC Multiliner 0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOT HI-TEC-C 0.03),以及德国原装红环美术钢笔(Rotring Art Pen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,*精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“*时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(Ilya Yafimovich Repin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent,1856—1925),以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell ,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》,还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”
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born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey,新泽西州
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Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊,纽约,纽约州,旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间,费城,宾夕法尼亚,据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司,纽约,原料:纽约,新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目:
2008 2008年
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2007 2007年
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2005 2005年
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2002 2002年
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2001 2001年
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PUBLICATIONS: 出版物:
Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍,2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二,维也纳美术馆,沃尔特柯尼希,2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agnès B., 2006阳光与健康,画廊曙光饭店抺,2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值:在摄影的新观点,Phaidon,2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker,叛逆者,2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影,Thames&Hudson出版社,2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼,纽约,索引图书,2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了,纽约,自发布,2000年
HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项:
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖:年轻的摄影师,国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师,美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏:
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会,葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆,纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆,明德,佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆,蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆,休斯敦,得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集,梅菲尔德高地,俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏,英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊,华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术,纽约,纽约惠特尼博物馆
龙猫》(日语:となりのトトロ)是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
中文名: 龙猫
外文名: となりのトトロ
其它译名: 邻家的豆豆龙 / 隔壁的特特罗 / Tonari no Totoro
制片地区: 日本
导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏
类型: 动画,奇幻,冒险
主演: 日高法子,坂本千夏,糸井重里
片长: 86分钟
上映时间: 1988年4月16日
分级: Hong Kong:I ;USA:G
对白语言: 日语
色彩: 彩色
imdb编码: tt0096283
英文译名: My Neighbor Totoro
音乐: 久石让
色彩设计: 保田道世
美术: 男鹿和雄
龙猫主要角色 ▪ 草壁皋月 (CV: 日高范子 ) ▪ 草壁米 (CV: 坂本千夏 ) ▪ 草壁教授 (CV: 糸井重里 )
▪ 多多洛 (CV: 高木均 ) ▪ 龙猫公共汽车 (CV: 龙田直树 ) ▪ 草壁靖子 (CV: 岛本须美 )
▪ 灰尘精灵 (CV:) ▪ 勘太 (CV: 雨笠利幸 ) ▪ 勘太之母 (CV: 丸山裕子 )
▪ 勘太的婆婆 (CV: 北林谷荣 ) ▪ 学校老师 (CV: 鹫尾真知子 ) ▪ 满子 (CV: 神代智惠 )
▪ 割草的男人 (CV: 千叶繁 ) ▪ 勘太的父亲 (CV: 广濑正志 )
我们一起大笑看看,可怕的东西就会跑光光了,只有善良的孩子才会看见龙猫。我想每个人心里最温暖的地方都会存在一只龙猫,和那些幼稚美好的故事融合在时光中永不散去。
陈彦娥,笔名潇竹,一九六五年生于辽宁省鞍山市。现为辽宁省美术家协会会员,职业画家。
没办法一一按故事的顺序来上传。
陈太子舍人徐德言之妻,后主叔宝之妹,封乐昌公主,才色冠绝。时陈政方乱,德言知不相保,谓其妻曰:“以君之才容,国亡必入权豪之家,斯永绝矣。偿情缘未断,犹冀相见,宜有以信之。”乃破一镜,人执其半,约曰:“他日必以正月望日卖于都市,我当在,即以是日访之。”及陈亡,其妻果入越公杨素之家,宠嬖殊厚。德言流离辛苦,仅能至京,遂以正月望日访于都市。有苍头卖半镜者,大高其价,人皆笑之。德言直引至其居,设食,具言其故,出半镜以合之,仍题诗曰:“镜与人俱去,镜归人不归。无复嫦娥影,空留明月辉。”陈氏得诗,涕泣不食。素知之,怆然改容,即召德言,还其妻,仍厚遗之。闻者无不感叹。仍与德言陈氏偕饮,令陈氏为诗,曰:“今日何迁次,新官对旧官。笑啼俱不敢,方验作人难。”遂与德言归江南,竟以终老。