女装长款旗袍

蕾丝是一种舶来品。网眼组织，最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。

蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或*百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。 服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。

喜爱蕾丝。

米兰当地时间9月22日，Salvatore Ferragamo发布了2014春夏系列高级成衣。

创意总监Massimiliano Giornetti在这一季中的表现略显窘迫。身为创意总监的他，将兴趣更多地投入到设计师这个角色中。一方面，他致力于解构传统西装的设计；另一方面，他对充满诱惑的上腹部裸露的时装廓形颇为热衷。但是问题是，两个设计重心中没有一点继承了意大利的时尚传统，他展现出来的仅仅是好莱坞式的浮华与资本主义的得体而已。也许Giornetti如此的心思的确不好猜，但是你也不得不佩服他的剪裁设计。短款皮夹克剪裁出内外两层，长款风衣在腰部分开成为上下两层，做工非同小可。但是，为什么偏偏在风衣前部加上多余的布料呢？难道直接的一片不够简洁利落了么？

“简洁”是本季系列的设计理念，另外几套设计可以明显地传达出来。尤其是最后压轴出场的那件黑色风衣，我们怀疑现场没有哪位女士不为之动容。整件风衣以低调朴素的手法在细节之处精益求精。至于那些蟒蛇花纹印花的夹克与风衣，这些设计可以轻松地让人心跳加速。只要想想它们可以胜任的那些蛇纹胸衣无法出*的场合，就足够值回票价了。

Paul Smith 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Paul Smith用一件蓝色和一件黄色的西服套装来开始以及结束本次发布，别具一格。西服套装随性优雅，单扣设计的上衣搭配流畅飘逸的雪纺长裤，整体感觉性感闲适，就像女人从丈夫的衣柜中挑选了这样一身搭配。

当看到第一套蓝色时装登上T台的那一瞬，你就明白Paul Smith又回归了他最拿手的设计；而当到了秀展结尾时，最后一套黄色西装消失在T台转弯处时，你又会想，本季其他的设计在哪里？这个春季系列不乏完美设计，但是风格却有些混杂。长款衬衫裙装散发出一种性感、自信的随性；宽松的卷边裤装，褶边女式衬衫，以及多彩的手工针织，都使本系列的工作正装散发出一种假期的悠闲与懒散气质。

而其他的造型，显示出高贵气质的同时，也缺乏内在的灵魂。这一季，设计师更加关注翻领的多样化设计，尤其是试图用夸张的尺寸和轮廓来表达风格。但对我们来讲，很难看到设计的中心，也很难想象什么样的女人会将帅气的西装与性感的长裙搭配。同样，那些夹克上衣，印花短裙以及短裤，究竟如何才能演绎出它们的气质呢？

两位设计师Federico Piaggi与Stefano Citron表示，他们本季系列的设计灵感来自于摄影师Herb Ritts为Ferré拍摄过的经典照片，以及20世纪70年代末的传奇超模吉雅·卡兰芝（Gia Carangi，安吉丽娜·朱莉曾在HBO电影中饰演吉雅·卡兰芝）。

既然超模吉雅是本季系列的灵感缪斯，那么时装的设计必将性感而诱惑。褶状垂裙，长款衬衫以及夹克上衣的剪裁都恰到好处，巨大的皮质日式腰封则恰到好处地将时装比例勾勒出来。裙装的开衩很高，底下需要穿打底衣，裸露的肌肤在其中若隐若现。不对称的繁复设计是Ferré时装的一大特点，上一任设计师经常选用硬度较高，充满建筑感的布料，而Piaggi 与Citron则更倾向于动感十足的面料，比如丝绸、绸缎，最后一套靛蓝色的抹胸连体裤装甚是美丽。

几乎每一件设计都有闪光之处，系列整体也令人十分满意。但是我们不禁想到，Piaggi 与Citron是否能让他们的设计更贴*主流大众？这也是值得Gianfranco Ferré这个意大利品牌思考的问题。如果他们愿意让这种“高度紧张”的设计感稍稍放松下，为日常生活设计一些可穿性更强的时装，那就再好不过了。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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什么是奢侈？对于Maria Cornejo来说，它就是可以做自己。看她这季的男女装系列的另类缪斯：她的丈夫Mark Borthwick和Paper杂志编辑Kim Hastreiter。今天这一系列以更加清新的境界展现了设计师本人独特的敏感性，同时也没有忘记这个品牌素来钟情的元素。Cornejo称之为“Zero爱的便笺”，很适合情人节。
该系列中一个新的理念是围绕肌理、材质展开设计：爆炸式皮草图案的丝绸裙协调的搭配着浑厚坚实的材料比如加压仿羔皮呢和毛圈纱针织物。（另外一件好玩的图案源于一个聪明朋友的书架，Cornejo说这个架子让她有被忽视的感觉：“我们对文化有感觉，但是我们都有多动症。”）
Cornejo很少公开介绍她的主题来源，但场上还是能感觉到一种英国乡村的气息。证据在于那些丰富的灰色和棕色——看看羊毛披风，海军长官的大衣，还有羊毛针织品。它们为设计师超现代的风格增添了一份温暖的熟悉感。
软、硬并施是她长期以来的兴趣。在此，Cornejo将之运用到裙子的设计中，比如她的系列中常常能看见飘扬的丝织品和长至膝盖的宽松而硬挺的毛料裙相搭配。类似的还有一条深V领、后背十字交叉的裙子，很是性感，应当是设计师努力取悦年青顾客的尝试，尽管这位设计师配以黑色珠饰的超酷的礼服对于各个年龄层的人来说都那么撩人。
发布会上同样有一目了然的奢华，在于招摇的面料: 大量的草木染（vegetable-dyed）皮衣，美洲驼毛，羊毛，金拉丝斜纹软呢。Cornejo的材料越来越讲求环保是我们乐于看到的，所有好的衣服都可以减少碳足迹。Cornejo如此解释说：“如果你做的东西人们想每天都穿，那他们不会把这些衣服丢掉的。”
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当地时间2012年9月17日，2013春夏伦敦时装周，Burberry Prorsum 2013春夏发布会。

2012并不是Burberry的好年景。九月份的股价狂跌，让人们开始质疑起公司的扩张战略，甚至设计师Christopher Bailey是否江郎才尽。就像奥巴马用“改变”二字赢得了美国总统大选，我们从Burberry最新的春夏系列发布中，也嗅到了一丝“改变”的气息。虽然硬朗的风衣是Burberry永远不会放弃的标志，但本季，浑圆的肩部造型降低了视觉度。传统的格子与条纹，整场都没有出现，取而代之的是大面积富有光泽的单色和渐变色：浅色系设计偏向度假风，而深色系更像是晚礼服造型。各种各样的斗篷设计，是整场发布的又一亮点。Christopher Bailey将其从风衣中抽出，给予了它们独立地位。而这些设计也并没有让观众失望，长款斗篷完美地展现出了茧式造型，让女性的体态显得雍容典雅，短款斗篷俏皮可爱，很好的中和了Burberry固有的强硬做派。我们几乎可以断定，经由这次发布，斗篷在未来的流行中会占有一*之地，而Christopher Bailey也将带领着Burberry继续奋战在时尚界第一线——这可是他干了十年的拿手工作。

“我希望回归浪漫主义，但是用我自己的方式呈现。”发布会后Antonio Berardi在后台说。是的，棱角分明的紧身造型已经流行了许久，而Antonio Berardi是该风格的代表大师。但即便是最坚定的短小紧身主义者也期盼些许柔和设计，换句话讲，设计师改风易俗的时机到了。
这个精致而优雅的系列实际上是他在早春度假系列实验之后对体积更清晰的认识。他用甜美的多材质（罗缎、三层乌干纱、水洗缎）拼接连衣裙来延续上一季的50年代圆摆半裙，但留下无修饰的下摆边缘以免过于甜美。Berardi的女孩既不沉默也不招摇。正因如此他才将装饰简化为小小的钟形面料小花——没有一片亮片或一颗珠饰。春夏系列的创新点是流畅的及踝裙裤，比例上更像是裙装。搭配透明的礼服衬衫或慵懒的箱形夹克，喜欢这两件单品的女性对优质长裤的需求同样旺盛。
春夏系列的起始点是一件维多利亚时代的击剑裙装（他说，“非常了不起的设计。”）这也指导了运动与长款轮廓的结合。新的造型在最后两件立体花装饰的芭蕾感裙装上展现得尤为优美。Berardi也没有全然抛弃他热爱紧身造型的顾客，但这是一个让她们造型更多元化的机会。

大量串珠流苏装束层层叠叠地裹在身上，英国名模Karen Elson在Marchesa秀场上的首个造型，不禁让人们误以为她是在二手时装店里淘来的这身衣服。早在5年前的第一场T台秀，就已有迹象表明，Georgina Chapman和 Keren Craig似乎比常人更喜欢那些艳俗的调调。

但这并不意味着这场秀缺少了精彩的看点。精致的镂空马鬃，唯美的薄纱，以及轻轻扫过前排观众脚趾的礼服裙摆，都会让人禁不住惊叹与赞美。时装和模特的表演，从博物馆展品一般的静态呈现变成常规的T台走秀，这种形式上的转变倒让发布感觉更接*现实，也增加了亲切感。设计师精致的风格很容易让人厌倦，更别说我们早已见识过多次，只剩下审美疲劳了。

当之前的疲劳感最终消退，观众终于可以长吁一口气，而此系列主打款——简洁，不加修饰的雪纺连衣裙款款出现在人们面前，飘飘长袖如诗如画，银色珠钉若隐若现。最大的看点是色彩斑斓的鱼形刺绣，源自俄罗斯艺术家IlyaRepin的名画“Sadko in the Underwater Kingdom”，而流苏的设计灵感则来自于Ernst Haeckel的水母画作。超模Karolina Kurkova最后的压轴长裙高贵典雅，摆动的流苏有如美人鱼带起的水珠，轻如蝉翼的**薄纱完全不受地心引力的约束。这场秀或许无法让你惊叹不已，但它却充满简单的诱惑魅力，足够时髦了。

2011年9月13日，纽约

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2012巴黎秋冬男装周于1月18日开幕，紧接其后更是高级时装周登场。从周三下午至周日晚上四天半的时间共有51场男装秋冬时装秀上演。

　　在Comme des Gar?ons 2012秋冬男装秀场上，第一个出场的模特头顶“非主流”造型的黑色爆炸头假发，身着波点服，脚上穿着一双秀气的红鞋，俨然一副朋克派头。接下来展示的服装更是将朋克元素发挥到极致：中性、华丽、耀眼。人们本来以为那件黑色的珠皮呢外套是这场秀的压轴之作，没想到柳暗花明又一村。之后出场的男模穿着百褶裙，戴着有波纹带的帽子，再加上以乱为美的中长发型，个个看起来像叛逆的青春少女。

　　川保久玲（Rei Kawakubo）用朋克乐手和叛逆女孩的形象巧妙地展现了CdG这个系列的主题：唯美的中性格调。她一向喜欢将模特塑造成哥特式的摇滚形象，而中性本来就是这种风格的特色。这场秀中，模特们以乱为美的黑色中长发就是典型的哥特装扮之一，背景音乐也是颓废的朋克音乐，服装更是颠覆性别跳脱出传统观念。带大马士革玫瑰印花的长款大衣、斜裁的锥形裤、织锦格子呢套装、抽象的星座图案等跨越性别界限的服饰令T台上的男模更显柔美、空灵的独特气质。结束时，所有模特懒散地聚集在T台上，更令这个男装系列的特色一览无余。只是这一次，CdG追求的不是“像男孩”或“像女孩”，而是不分性别的中性美。

法国巴黎当地时间1月18日，品牌Mugler 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　本季Mugler 2012秋冬男装中，设计师采用了亮面面料和无肩的设计，同时在腰部与袖子上做出了突出的线条感，就像是从好莱坞影片中走出来的超级英雄，完全颠覆了一向以怪异出位的创意时装，用实用性的男士服装给大家带来了一场丰富的视觉盛宴。

　　男士西装经过改良后出现了不一样的奢华感，这款西服套装的布料中融入了光滑的面料和暗花纹外，还添加了BlingBling的星空元素，尤其是在背景墙的衬托下，显得耀眼无比，尤其是将修身的西装裤设计成宽松的裤型，同时配上一条黑色宽腰封，帅气儒雅中又带点奢华感。

　　这一季的男士斗篷特别多，但是每位设计师的重点却不一样，Mugler设计师将黑色西服套装穿在里面，外面搭上了一件七分袖的PVC材质蝙蝠外套，简单的线条，大气而优雅，皮鞋上也加入了闪光元素，如此独特的造型给人留下了深刻的印象。

　　除了黑色系，酒红色也整场秀中占有一定比例，设计师利用长短的搭配的外套，恰到好处地赋予整个造型充足的层次感，搭配一款酒红色缎面长裤，虽然都是亮色，但是不同的质感却搭配出与众不同的时尚感，体验到一股男士新颖的潮流穿法。

　　整场系列中也有十分有趣的造型，带给我们几分诙谐感，这件宝蓝色长款外套非常适合上流社会的公子哥，不过设计师在这款蓝色外套中拼接了塑料材质，这种鲜明的对比让我们眼前一亮，类似斗篷的袖子只有单袖的设计，塑造出一种不对称感的幽默。

在今天的时装秀中，Mark Fast进一步拓宽了品牌的视野。这位伦敦针织大师不仅推出了一系列极具创新色彩的针织品，与此同时，还有许多令人眼前一亮的剪裁成品。本季时装秀中，我们见证了设计师最为波西米亚及罗曼蒂克的一面。那些流苏裙很好地诠释了这一点，比如这条带有金色流苏下摆的露背针织裙，流苏轻盈飘逸，宛如柔顺的长发。这样的感觉还表现在那些针织波浪裙，以及其他甜美的钩编织品上。一件采用分层褶裥的钩编裙，俏皮可爱，波浪状不对称式的设计仿佛是为了昔日的性感女神Jean Harlow(珍-哈露)量身打造而成。

人们总是期待Fast在非针织领域大显身手。在本季时装秀中，他设计的熔岩印花图案，将鲜红色以及橙色抽象化，并运用到精心剪裁的连衣裙以及短裙中。然而，他面临着激烈的竞争，这里有伦敦专攻印花设计的设计师，他们的事业蒸蒸日上，懂得如何构想带有抢眼图案的时装。Fast还没有完全掌握这种技巧，尽管他设计的超短裙和露脐上衣也抢眼得很。不管怎么说，在这一领域他还要多做些功课。

更令人关注的是，Fast似乎对衣服的合身性以及可穿着性关注得不够。他的设计虽然不尽如此，但还是有很多这种情形——第一款连衣裙的肩部不停地滑落；身着长款紧身针织的模特走起来十分不便；有一位模特不得不用手提着裙裾——你或许会好奇Fast是否考虑过现实生活中的女性如何穿着他所设计的衣服。如果他真没有想过这一点，那么是时候该认真考虑一下了。

伦敦：2011/09/10




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