道德格言

直到现在，他都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵**的拍摄方式，也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观，为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢？或许我们应该明白，日本对性的崇拜是相当坦率的，在他们看来，狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约，完全是由于美本身，因为激情和香艳不过是流星的亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。事实上，荒木经帷著名的影像集《阳子》，惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真，无非应验了，情欲是一种挣扎，生命是一种即逝。 　　荒木经惟
其实通过感伤的表面，人们会发现荒木经惟是一位泛爱者。即使是现在已经大名鼎鼎，也丝毫没有一点绅士派头，既我们通常说的“没正经”。荒木出生於东京工商业者居住区的一个制作木履屋的家庭，当他自费出版了以新婚旅行为题材的处女摄影集之后，便在第二年辞去了日本最大的广告公司“电通”的工作，开始放浪人生

Helmut Newton是摄影史上具有十分地位的时尚摄影师。他出生在德国，但成名于伦敦以及巴黎的Vogue，此后为世界各地的Vogue拍摄时尚大片。牛顿的风格以拍摄重口味人像为主题，并且在当时红极一时。算是Terry Richardson和荒木经惟的老前辈了。

和牛顿相比，我们之前介绍的Arthur Elgort 就显得规矩许多了。牛顿算是一位摄影的革命家，不断挑战审美底线，不断挑战道德底线，并不为世俗以及规则所限制。这样的人在德国也算是少有吧。

牛顿在死前建立了Helmut Newton Foundation，牛顿基金。主旨就是推广自己和自己妻子的摄影作品。千万不要觉得他是自恋，更重要得事他希望能推广这种追求革新的摄影理念，他用自己的钱建立了Museumof Photography，摄影博物馆，并希望后人能传承他的精神。

虽然牛顿的一生充满了很多非议，但是他对摄影的贡献依然是非常大的，可以说是他彻底改变了曾经十分无聊的时装摄影，让之变得有趣起来。况且，无论如何我们今天还能欣赏到这么多美丽的身体不是吗？

牛顿2004年在美国遭遇了车祸，并且遇难。在他死后，他的骨灰最后被葬在了Marlene Dietrich的旁边，由此也可以看出他在德国人心中的地位有多高了。

荒原、极端的天气、异国情调的背景、倒塌、残破的古堡、地下室、底下通道、墓穴、阁楼、迷宫般的长廊、旋转的楼梯、黑影、月光、摇曳的烛光、魔法、超自然的力量
哥特思想不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特式文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。
强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
哥特式文学兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的*乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。这种与经典哲学观念格格不入的理念，使它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫，狂，家族诅咒等。

　　西哥狂魔奥本西斯。凡
　　青年时在墨西哥最著名的医学学院学*妇科
　　大学成绩优异 毕业后被分回了相对闭塞的家乡
　　在其所在的地方相当出名
　　出名不是因为他精湛的医术
　　而是因为他在从医期间的种种恶行
　　
　　在其50岁被捕前大家都以为他是最出色的妇科医生
　　与他共职的医生护士无不相信他的道德品格
　　奥本西斯常常免费为贫苦的待产女接生
　　在50年代 胎儿死亡率极高的墨西哥
　　奥本西斯接生或剖腹产的胎儿成活率却是首屈一指
　　在墨西哥享有盛名
　　
　　同样在50年代
　　墨西哥首都墨西哥城却成为了所有孕妇的地域
　　胎儿常常是死胎 或者出生后便丢失
　　
　　原来 据奥本西斯供词所述
　　其大学毕业后 本能在墨西哥城享受良好的待遇和主任医师的工作
　　却因为在当地没有关系而被墨西哥最大的医院拒之门外
　　
　　于是 其利用其身份 在全国各地培训妇科医生之际
　　偷窃胎儿 或者为孕妇推荐不恰当的药
　　而这一切却因为其身份 从来都没招致怀疑
　　
　　法官后来问起 后来墨西哥城所有的医院都邀请你你为什么不去？
　　奥本西斯说 拒绝过我的地方都该成为地狱
　　
　　后经统计 在其从医的20多年间
　　先后有90多位胎儿因他死亡

也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。

专辑含茶道过程，茶具一应事宜。

日本茶道源自中国。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学*茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。
日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。 　　现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。

日本茶道源自中国。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学*茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。
日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。 　　现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。