Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。
Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。
说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。
Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松
http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html
Roy Lichtenstein
罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997年），美国画家，波普艺术的鼻祖之一，以大幅的连环漫画和广告画著称。《哇！忘记它，忘记我！》和《嘣》等作品，以原色调、粗轮廓和大量的点为特点，和连环漫画中为获得阴影效果所使用的手法相同。
李奇登斯坦生于纽约，在艺术学生联盟学*美术。1949年获得俄亥俄州立大学艺术专业的硕士学位。以创作传统和抽象风格的作品开始绘画生涯。后来，李奇登斯坦对漫画发生了兴趣，到1961年已形成了波普艺术的风格。
Metin Demiralay 是一位来自土耳其人像摄影师。Metin Demiralay喜欢拍摄剪影，善于用非常浓郁的黄绿偏红的色彩，他喜欢他利用线条，阴影和丰富的浓重的柔和的色彩来创造一种梦幻的效果，以及逆光拍摄手法来渲染整幅照片的情绪。Metin 的作品多样而且勇于尝试所有的可能性。他突破了传统的摄影角度。景和人无论在角度，光线，色调，都结合的很棒。
土耳其的摄影师Metin Demiralay的摄影作品。他喜欢他利用线条，阴影和丰富的浓重的柔和的色彩来创造一种梦幻的效果．
雷特的作品具有强烈的抽象表现主义味道，当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象，但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。他的作品有很强的油画感，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，因此，这些作品被认为受到卡蒂尔-布列松摄影观念的影响。 他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。
德国画家【Auroraink】 擅长使用水彩、钢笔，同时也画电影+游戏的CG 建筑的水彩尤其抓眼，冷暖效果微妙地奇异和动人 常用暖色的主调+黛色的阴影 DA主页
整个2013年到处都在说扁*化，扁*化让人们的眼睛摆脱了渐变、阴影的束缚，用*面的视觉效果来突出内容能量。
使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影--软阴影(只能使用光线追踪)，场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用大量的系统资源，使用的时候一定要注意。在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜色，材质的类型不同，属性不同，纹理不同都会产生各种不同的效果。而且，这个结果不是独立存在的，它必须和前面所说的光源结合起来。如果场景中有粒子系统，比如火焰、烟雾等，渲染程序都要加以“考虑”。
渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。许多三维软件都有默认的光源，否则，我们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。因此，渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影？这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。
渲染，英文为Render,也有的把它称为着色，但我更*惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade值两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这是因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。
渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。许多三维软件都有默认的光源，否则，我们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。因此，渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影?这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影--软阴影(只能使用光线追踪)，场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用大量的系统资源，使用的时候一定要注意。
Pro / E 提供了制作高质量图像的渲染工具，能使零件或装配的显现*乎于照片。使用Pro/E的渲染功能，给予各零件色彩及相应的透明度，可是所设计的产品立体分明，更具视觉效果。而不必通过产生样机或实物模型来比较外观。特别是值入了 CDRS2001 里的高级渲染功能 Photolux，增加渲染的特殊效果而设的指令，可以做出雾效和透镜闪光等效果。可以将产品模型置于特定的环境，比如室内，你可以在此设置地板、四壁和天花板的背景，可对背景进行预览、尺寸和位置的调整;可以在特征或某个表面上设置材质，定义表面颜色、透明度、粗糙度和纹理等;另外，运用贴图功能在产品和包装上生成和附加常规的标记和图案，指定每个图案的大小、位置和透明度;指定光线类型颜色和强度，方便地选择和控制阴影的形式。
微软对Bing真是下足了功夫，先不管年底前和Yahoo的合并效果到底如何，Bing 的推广又拉上Win7又拉上足球明星啥的，微软和Google在未来要在很多地方卯上了。之前Bing相关的Win7主题发布了4波，今天的这个第5波，实话实说，确实比较漂亮的说。虽然，作为主角的那个国度(日本)让很多国人有着不可磨灭的阴影，但警醒的同时还是要开放的心态适度接纳和学*别人。
伞伞的英文Umbrella来自拉丁文的Umbra，有遮阳、阴影处的意思。伞是一种提供阴凉环境或遮蔽雨、雪的工具。伞的制作材料通常包括了具延展性的布料，和其它可用作骨架的材料与缠线。使用时以手将之举起，虽然伞在最初发明时的主要目的，是用来阻挡阳光，但是现在最常被当作雨天挡雨的雨具。用来遮蔽阳光的伞又称作阳伞或遮阳伞，可固定于露台桌等户外家具，或用在海滩上。伞的其它用途包括装饰物、拐杖甚至兵器，香港的老字号梁苏记伞就是可作兵器的伞。利用伞来摄影也可以达到意想不到的好效果。
过去的显示技术无论多么精良，也只不过是将人们的视觉停留在*面的二维世界中。而3D（3 Dimension，三维）显示技术则会呈现出一个更加逼真和更具现场感的立体数字虚拟世界，让人们与数字世界的距离更加模糊。微软下一代操作系统 Vista就具有美轮美奂的Aero Glass3D桌面效果，vista的3D图形技术主要包括：半透明、动态阴影、模糊、最大化最小化过渡等。自由软件世界的3D桌面技术以beryl项目应用的最为广泛，功能也更为强大。
拍摄暗调逆光的相片时，尽量多使用侧光或侧逆光来营造阴影，外加发光或轮廓光，使光线在模特与相机之间投下大面积阴影，同时压暗背景，营造出低调的画面气氛，既能够形成浓重的暗调效果，又可以表现出适度的空间层次。
背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。
介绍：渲染是CG的最后一道工序 （当然，除了后期制作） 也是最终使你图像符合你的3D场景的阶段。渲染有多种软件，如：各CG软件自带渲染引擎，还有诸如RenderMan等。建筑设计、动画制作等利用3DS MAX、MAYA等软件制作好模型、动画帧之后，将所设计内容利用软件本身或者辅助软件（lightscape、vray等）制作成最终效果图或者动画的过程。 渲染，英文为Render,也有的把它称为着色，但我更*惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade这两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这是因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。
还魂之迷失曼谷剧照图片集锦,还魂之迷失曼谷剧照图片合集.林美嘉（李昕芸饰）、安晓晨（李媛饰）和陈宇林（范逸臣饰）大学时代便认识的好友，晓晨与宇林更是亲密的情侣。毕业后这对闺蜜共同进入一家服装设计公司，在残酷的职场中果敢自信的晓晨扶摇直上，很快成为一支团队的负责人，这让美嘉心中难免有所芥蒂。某次二人受公司指派去泰国寻找素材，希望转运的美嘉坚持要去某个偏僻所在向法师求佛牌。此后，两人在泰国遭遇离奇火灾，晓晨命丧异国他乡，美嘉则侥幸逃生，但失去了泰国之行的所有记忆。身为心理医生的宇林固然伤心，同时希望通过自己的专业技能帮助美嘉走出阴影。可是这番治疗丝毫没有效果，美嘉被恐怖的幻觉所困扰，情况愈演愈烈……
