志不同不相为友

中文名：疾走王子

原版名称：プリンス・オブ・ストライド

其他名称：Prince of STRIDE ALTERNATIVE

【截图更新至第一话】

声优

【方南学园】
八神陆：木村良*
藤原尊：冈本信彦
樱井奈奈：花泽香菜
小日向穗积：小野贤章
支仓希思：小野大辅
门胁步：下野纮
久我恭介：诹访部顺一
坛悠次郎：置鲇龙太郎
【西星学园高校】
诹访怜治　CV.宫野真守
黛静马　CV.*川大辅
千代松万太郎　CV.江口拓也
妹尾匡　CV.铃木达央
黛游马　CV.小野友树
奥村枫　CV.豊永利行
【三桥高校】
鸭田庆　CV.松冈祯丞
鸭田侑　CV.花江夏树
嶋葵　CV.河西健吾
针ヶ谷久人　CV.滨野大辉
永福武志　CV.村田太志
长冢乃彦　CV.山本格
【一条馆高校】
姫宫悠李　CV.山下大辉
堂园志贵　CV.石川界人
狮子原馨　CV.小林裕介
鷲见纪世斗　CV.手冢ヒロミチ
鲛岛改　CV.河西健吾
蜂屋鉄　CV.松冈祯丞
【花京院高校】
八神巴　CV.樱井孝宏
维田天　CV.柿原彻也
夏凪瞳弥　CV.苍井翔太
青叶南*　CV.野瀬育二
五十公野哉　CV.逢坂良太
五十公野了　CV.花江夏树

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2015十月新番截图专辑


无彩限的怪灵世界
http://www.topit.me/album/2105152

疾走王子
http://www.topit.me/album/2104472

春&夏推理事件簿～春太与千夏的青春～
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2015新番截图专辑

魔鬼恋人 MORE,BLOOD
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K RETURN OF KINGS
http://www.topit.me/album/2022542

野良神 ARAGOTO
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一击超人
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排球少年第二季
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摇曳百合第三季
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终结的炽天使第二季
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纯情罗曼史3
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GANGSTA匪徒
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青春x机关枪
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干物妹小埋
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悠哉日常大王 Repeat
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最*都在重温以前的动漫，所以顺手截图，截图出来的画质不是很好，就稍微自己处理了一下，抱图请留言O(∩_∩)O谢谢


中文名：夏目友人帐
原版名称：夏目友人帳
其他名称：妖怪联络簿

（截图更新至第六话+ 持续更新中）

夏目贵志（声优：神谷浩史；少年声优：藤村歩）
夏目友人帐主人公。高中生，7月1日生，15岁，身高167厘米，B型。面容清秀，是个善良温和的少年。自幼失去父母，被认为累赘辗转生活于亲戚家，被没有血缘关系的藤原夫妇收养。幼年因看得见妖怪，得不到别人理解而饱受欺凌，导致长大后虽待人友善，却依然*惯于隐藏自己真正的想法。受藤原夫妇的关怀感化，在与猫咪老师的相处中逐渐变得能够表达自己。非常珍惜现在的生活。得到外祖母的遗物友人帐后，开始了与猫咪老师一同归还妖怪名字的生活。归还名字时，外祖母夏目玲子的记忆会化为思念传进他的脑里，令他对外祖母有更加多的认识，然而每次归还名字后会消耗大量体力。由于与外祖母有着相似的气息，故经常被妖怪误认为是他外祖母。
纵使身体比较瘦弱，但遗传自外祖母玲子的灵力非常高，不需武器一拳便能击退高级妖怪（一击毙命。详情请见第三部第七集的场静司说过的话），在后来还能有一定几率读取到任一妖怪的记忆。对妖怪抱有感情，即使被认为是弱点也不想改变。对于自己貌似女孩子的外貌有些困扰，所以说话时常会故意使用较有男子气概的语气与用法。在学校的女孩子间很有人气，本人却迟钝到完全没感觉。被妖怪们认为有着“即使没有友人帐也能让妖怪们追随”的魅力。


斑/猫咪老师（ねごせんせい）（声优：井上和彦） 女高中生（声优；小林沙苗）
高级妖怪，被封印在招财猫里，因为夏目不小心弄断封印的绳子而被**，作为宠物猫和保镖与夏目一起生活着。可是因为多年被封印在招财猫中而被同化了，日常行为作风带有浓重的猫*气。招财猫形态被藤原夫妇分别称为喵吉和喵五郎，被田沼要称为胖太。本名斑（まだら），是个拥有强大妖力的妖怪。据猫咪老师所称，招财猫的外形是“容器”，因此无妖力或灵力的人可以看见其形。因为拒绝与玲子决斗故名字不在友人帐上。自傲的他成为夏目的保镖后要夏目尊称他“猫咪老师”，但很多时候都被戏弄。本与夏目约定其死后友人帐就归他，然而在与夏目相处中逐渐被感化。爱酗酒且酒品奇差，五音不全。喜欢吃馒头，与夏目表面上无时无刻不在斗嘴，其实非常重视夏目。能够变身成任何自己想要的形象，因为仔细观察的人类只有夏目或者玲子，所以通常是变成像夏目玲子的女高中生样子；也曾变成夏目的样子，但因气质差太多，就连普通人类都会觉得猫老师变成的“夏目”怪怪的。



夏目玲子（声优：小林沙苗）
贵志的祖母，5月15日生，金牛座。在很年轻的时候就去世了，友人帐的制作者，有着极其强大的灵力。据贵志所说，她是未婚生子生下了贵志的妈妈。玲子因为能看到妖怪而被世间不相信妖怪存在的人称为骗子，被人欺负，但依然我行我素 。虽然嘴上说讨厌人类，但其实内心十分渴望人类的朋友。拥有淡淡忧伤的开朗少女用自己独特的方式温暖了妖怪们的心。
据妖怪们所说实力非常强大，使用球棒战斗，而且懂得使用阵法，击败了许多强悍的妖怪（例如：丙和三篠）。

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其他专辑截图


怪化猫
http://www.topit.me/album/1846386


东方八犬异闻录第一季☆动漫截图
http://www.topit.me/album/1840112


樱兰高校***部☆动漫截图
http://www.topit.me/album/1990534


Q弟侦探因幡☆动漫截图
http://www.topit.me/album/2054965

你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。

爱的，不爱的。一直在告别中。

我爱你，没有什么目的。只是爱你。

那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。

也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。

会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。

当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。

该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。

有些事情在劫难逃。 54 男人不爱女人。他们只是需要女人。

我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光

当一个人在我们身边的时候，我们不会知道与他分别的时地。就像我们在生的时候，亦不知道死。

我们始终孤独。只需要陪伴。不需要相爱。

爱过，伤害过，然后可以离别和遗忘

或者你全部听我的。或者我全部听你的。这是两个人之间相处的唯一原则。

我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。

我相信我爱你。依然。始终。永远。

任何东西都可被替代。爱情，往事，记忆，失望，时间……都可以被替代。但是你不能无力自拔。

如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。

缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。

手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。

那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。

孤独从一开始注定要用一生来承担

幸福是照射在脸上的温暖阳光,瞬间就成了阴影。─安妮宝贝《彼岸花》

语言是脆弱的,语言无法跨越生死,时间,痛苦,以及绝望。─安妮宝贝《彼岸花》

我们给过彼此的那些眼泪和疼痛，如风飘远。

不长。不会太长，我永远不知道永远到底有多远。 也许都是很短暂的。

有时候不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，确实幸福的。

我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。 ---《八月未央》

因为伤口被肆意的展览。所以已经失去了疼痛。 这一刻，我觉得自己似乎有爱上她的可能。 也就在这一刻，我觉得原来我们如此遥远。

不相信爱情。却相信世界的某处有一个人。一直等在那里。只是不知道会何时何地出现。总是快乐而孤独的等着他。也许这样就可以过了一生。

他的心已经死了。他说。当他想爱一个人的时候，他可以爱。如果不想爱，他就可以不爱。换言之，他可以爱上任何一个人。也就是他无法爱上任何一个人。

每次买衣服的时候，会问自己，能穿它多久。就象和一个男人在一起的时候，会问自己，能爱他多久。

因为爱他，所以离开他。 我喜欢这句话。有些感情如此直接和残酷。容不下任何迂回曲折的温暖。带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好， 纯粹的东西死的太快了。

爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。每个人都可以在不同的时间爱上不同的人。不是谁离开了谁就无法生活，遗忘让我们坚强。

婚姻是一种生活方式，而并非结局。爱情同样也是一种生活方式，而非理想。所以，对他们而言，爱情是可以被替代的，或许，也是宁愿被替代的。

爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。

原来，真的没有什么东西，完美的值得我们用生命坚持。

她始终不愿意放弃她对爱情的理想。直到自己不相信爱情。他似乎耗尽了我生命中所有的激情和失望。使我丧失了大部分爱人的能力。感觉到自己的无能为力。可是无法放弃对自己的珍惜。灵魂深处的美丽和寂寞。总是需要一个人来读懂。

爱一个人，是一件简单的事。就好像用杯子装满一杯水，清清凉凉地喝下去。你的身体需要它，感觉自己健康和愉悦。以此认定它是一个好*惯。所以愿意日日夜夜重复。-《清醒纪》

生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠,像海市蜃楼一样,那么恢弘壮大的观望,刹那间就消失不见。─安妮宝贝《彼岸花》

Ann He 美籍华人，1995年出生于中国，13岁开始接触影像，作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。
安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。

用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

“人的肢体从不撒谎。”舞蹈家玛莎·葛兰姆如是说。安镜头中的少女宛若精灵在梦境中恣意游荡，伸展着四肢，与草地、天空、树木、流水融为一体。安的照片弥漫着浪漫主义的气息，挑选的场景几乎都在室外，靠*自然，充斥着植物和灵动的水源。她认为，作品的核心在于述说真相。无论是怎样的基调，轻松活泼还是浓重低沉，它们都真切地反映了被拍下的瞬间，以及想述说的每一个故事。虽然采用了诗化的处理方法，我们在安的照片中，看到的依旧是真实的情绪。她的照片更像是一个比喻句，将生活中的少女比喻成梦境中的精灵。她们有一种年少时的纯粹，有时茫然，有时无畏，有时慌措，有时恣意。我们在看着画面上的年轻的脸庞，一瞬间竟也有些似曾相识，这便是生命真相的显露。

携手走过人生风雨后，经历岁月的沧桑后，尽管不再有美丽的容颜，年轻的身体。望着你眼角的鱼尾纹，牵起你布满茧子的手...看着你脸上漾起花般的笑容，深深的褶皱里，满满是幸福....

不是因为了你世界才精彩，而是因为有了你我才有了全世界

风雨人生，*淡是真

如果现在你也牵着他的手，好好爱，因为下辈子不一定会遇见.

真希望老了以后身边也能有这么一个爱我的谁。我愿意在你眼中做永远的小姑娘。会羞涩。会脸红。

和你一起走到世界的尽头

我也想在这个年岁还可以调皮的摸着他的啤酒肚说：“哈尼，咱可要减减肥了，这都几个月了呀。。

当爱情简单到一粒米，一桶油的时候 希望你们还保持这份感觉、。

如果遇见了，只想先牵着你的手温存地哭一场。无需说起这半生已然过去的哪怕最微小的一丝丝煎熬。因为我知道你也会有千言万语埋在沉默的梦里，无法言说。

生活对于我来说，不管是斑驳还是华丽，不管是简单还是复杂。只要我可以在手边触碰到它，眼前能够看到那种令人会心一笑的美景，能够感受到一丝温暖，就足够。

我和你走过同一条街，最终回到两个截然不同的世界。就像钟表可以回到起点，却已经不是昨天。

熙熙攘攘的人们互相拥抱，这一夜，只有外面的霓虹灯与我做伴，然后，在半夜，霓虹灯也熄灭。原来一个人的万籁俱寂不止是孤独，还有被整个世界遗忘。

以爱之名，找一个可以容纳你的地方，遇到一群爱你的人，然后且歌且行一同与他们一同成长。

少年的时光就是晃，用大把时间彷徨，只用几个瞬间来成长。然后成为所谓的大人的我们，就变得像鱼缸里的鱼，想说的很多，一开口就化成了一串省略符号。

梦见自己在那片蔷薇的海洋中奔跑，那里有蓝蓝的天空，没有一丝白。沉睡在白茶花上，我微笑不语，用一整个宇宙，换一颗红豆。

梦想的一端连接现实人生中的真实与虚妄。而另一端，是艰难至极的徒步长旅。就像开在竹子上的花，泯灭于新生，重起与消融。

在某个静谧的夜里将身体自由地舒展，倾听远方轻柔的呢喃。搀杂着花香的风声打磨*岩石的干枯，任时光荏苒。

记忆中最美好的时光，是在一个温暖的午后，看一本喜欢的杂志，喝一杯香浓的咖啡，有柔软的时光，有和煦的微风，还有不用言说的你。


我们这一生注定要错过很多人，错失很多事。错过的人是驿站，让我们懂得珍惜和感恩；错失的事是路碑，无声计量着我们行进的距离。有些道理是立于书本之外的，有些际遇是无法装扮人生的，无论怎样错过，我们都要向前，未来靠自己把握，是非由天地评说。所以如果你遇见那个TA，就不要说再见


我们总会在不设防的时候喜欢上一些人。没什么原因，也许只是一个温和的笑容，一句关切的问候。可能未曾谋面，可能志趣并不相投，可能不在一个高度，却牢牢地放在心上了。冥冥中该来则来，无处可逃，就好像喜欢一首歌，往往就因为一个旋律或一句打动你的歌词。喜欢或者讨厌，是让人莫名其妙的事情。

孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在─安妮宝贝《二三事》

不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人─安妮宝贝《八月未央》

有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。---《蔷薇岛屿》

不相信爱情的人会比*常人容易不快乐─安妮宝贝《告别薇安》

感情是最难带来温度的物质。因为它不成形，因为它不持久，所以不值得信赖和依靠─安妮宝贝《告别薇安》

我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往─安妮宝贝《告别薇安》

诺言和深情，没有出路的潮水，一次次淹没了我─安妮宝贝《告别薇安》

爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗？─安妮宝贝《告别薇安》

时间让爱情面目全非，***是水，流过身体不会留下任何痕迹─安妮宝贝《告别薇安》

女人的生命如花要死在采折她的手心里，才是幸福─安妮宝贝《告别薇安》

任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。─安妮宝贝《彼岸花》

痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆......爱情只是宿命摆下的一个局。─安妮宝贝《彼岸花》

我漠视除自己关注和重视之外的一切感觉和现象 。─安妮宝贝《彼岸花》

人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。─安妮宝贝《彼岸花》

天空的蓝是疾病 ─安妮宝贝《八月未央》

天空非常的明亮。蓝得像一种疾病。难以治愈般的痛苦的蓝。─安妮宝贝《八月未央》

在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

我总是以为自己是会对流失的时间和往事*惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

幸福始终充满着缺陷。

但是快乐太单纯，所以容易破碎。

我从来不自欺欺人。我只看真实。

聪明的女子值得同情。

我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

我们可以失望，但不能盲目。

渴望占有愈多而愈脆弱。

没有欲望只能说是麻木不仁。

短暂的瞬间，漫长的永远。

鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。

人的寂寞，有时候很难用语言表达。

总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。

感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。

我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。

爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。

快乐的流泪。

在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。

喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。

很多人一旦分开也许会永远都不再见面。

有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。

他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

曼珠沙华——红色彼岸花

曼陀罗华——白色彼岸花

彼岸花花语：分离，悲伤的回忆

佛经记载“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”


关于彼岸花，有这样一个传说。相传以前有两个人名字分别叫做彼和岸，上天规定他们两个永不能相见。他们心心相惜，互相倾慕，终于有一天，他们不顾上天的规定，偷偷相见。正所谓心有灵犀一点通，他们见面后，彼发现岸是一个貌美如花的女子，而岸也同样发现彼是个英俊潇洒的青年，他们一见如故，心生爱念，便结下了百年之好，决定生生世世永远厮守在一起。


　　结果是注定的，因为违反天条，这段感情最终被无情的扼杀了。天庭降下惩罚，给他们两个下了一个狠毒无比的诅咒，既然他们不顾天条要私会，便让他们变成一株花的花朵和叶子，只是这花奇特非常，有花不见叶，叶生不见花，生生世世，花叶两相错。


　　传说轮回无数后，有一天佛来到这里，看见地上一株花气度非凡，妖红似火，佛便来到它前面仔细观看，只一看便看出了其中的奥秘。佛既不悲伤，也不愤怒，他突然仰天长笑三声，伸手把这花从地上给拔了出来。佛把花放在手里，感慨的说道：“前世你们相念不得相见，无数轮回后，相爱不得厮守，所谓分分合合不过是缘生缘灭，你身上有天庭的诅咒，让你们缘尽却不散，缘灭却不分，我不能帮你解开这狠毒的咒语，便带你去那彼岸，让你在那花开遍野吧。


　　佛在去彼岸的途中，路过地府里的三途河，不小心被河水打湿了衣服，而那里正放着佛带着的这株红花，等佛来到彼岸解开衣服包着的花再看时，发现火红的花朵已经变做纯白，佛沉思片刻，大笑云：大喜不若大悲，铭记不如忘记，是是非非，怎么能分得掉呢，好花，好花呀。佛将这花种在彼岸，叫它曼陀罗华，又因其在彼岸，叫它彼岸花。


　　可是佛不知道，他在三途河上，被河水褪色得花把所有得红色滴在了河水里，终日哀号不断，令人闻之哀伤，地藏菩萨神通非常，得知曼陀罗华已生，便来到河边，拿出一粒种子丢进河里，不一会，一朵红艳更胜之前的花朵从水中长出，地藏将它拿到手里，叹到：你脱身而去，得大自在，为何要把这无边的恨意留在本已苦海无边的地狱里呢？我让你做个接引使者，指引他们走向轮回，就记住你这一个色彩吧，彼岸已有曼陀罗华，就叫你曼沙珠华吧。


　　从此，天下间就有了两种完全不同的彼岸花，一个长在彼岸，一个生在三途河边。话说又过了很多年，天下有两个很相爱的人，可是有一年，男的在出外办事的时候不幸遇难了，他来到三途河边，看见满眼的血红，心里哀伤无比，他痛哭道：“我不要轮回，我要回去找我的妻子，她还在家里等我。”他跌跌撞撞的来到孟婆这里，喝下忘情汤前，他问孟婆，为何天下诸般，最后这汤独要人忘情。孟婆笑而不语，只是要他快喝，他呆呆的看着汤，说：“人都要忘情，我偏不忘，轮回后，我要去找我的妻子。”


　　男人的妻子得知他的死讯后，悲痛绝伦，几度寻死都被男子的家人救了下来，最后女子答应不再轻生，但是要终生守寡。男子的家人一来看她性格刚烈，怕旧事重提，又要徒惹她伤心，二来念她有心，便暂时答应了她，等她情绪稳定后再劝她改嫁不迟。就这样，女人便在男子家继续住了下来，靠缝补为生。


　　又说这男子轮回后，还真重新生在他和女子一起生活的小镇里，光阴飞逝，不知不觉二十年过去了，一天他出门经过女子守寡的门前，感觉到心里怪怪的，便停下来看了一眼，这一看不要紧，刚好被女子迎面看见。轮回后，这男子的相貌气质均已完全变了，可是女子一看见他，眼泪就哗哗的流了下来，她走到男子面前，说了一句：“你来找我了。”便昏倒在地。男子一看一个素不相识的老女人倒在自己面前，赶忙吓的逃离了那个地方。


　　后来这个女的重病不起，到死前翻来覆去的说什么，但是声音太小，没有人听清楚过，所以也没有在意，这女子最后滴下两行血泪，一命呜呼了。女子来到地府，看见孟婆，突然很轻的问她：“老婆婆，以前是不是有个男子在这里告诉你，他不会忘记我，一定会回来找我？”孟婆点点头。女子心疼非常，哽咽道：“那为何他回来却不肯认我，哪怕他跟我说句话，在我临死前来看看我也好呀。”孟婆拍拍她的肩膀，说：“你们很相爱，我很欣赏你们的勇气，这样吧，二十年后答案来临那一刻，我答应让你看看，只是这之前你无法转世，要在这里受苦二十年，你愿意吗？”女子说：“我愿意，不看见那个答案，我放不下对他的爱，即使投胎转世，也要心痛一世。”这女子于是被孟婆安排给彼岸花锄草，其实本无草可锄，但是女子的眼里满岸是草，锄了又生，永远锄不完，就这么日复一日，年复一年。


　　二十年后，孟婆把她带到轮回门前，说：“你站在这儿看着，但不要说话，你等了二十年的人，要来了。”女子激动的站都站不住了，好不容易*复下情绪，紧张的站在那里等着她爱的人出现。终于他走过来了，原来他得了病，没有治好，四十出头，又死了。他走到她和孟婆面前，孟婆把忘情水递给他，他拿起就要喝，女子急了，说：“你忘了你说的话吗？”男子看了她一眼，把手中碗里的水一饮而尽，接着走进了轮回门。


　　孟婆看着失魂落魄的女子，说，爱情是什么？不过一碗水罢了，你也喝了吧，能不能忘掉不是你说了算的，有今生，没来世，纵然你记得，他若忘了，跟真的忘记又有什么不同？

ANN HE

美籍华人，1995年出生于中国，出生于四川成都，现居德州。三岁的时候跟随父母定居休斯顿，父母在医药行业工作。13岁开始接触影像,作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。在2012年全美超模第十八集第八周作为硬照摄影师。


安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。她捕捉事物的角度和敏感度都很令人惊艳。她拍摄的大多是夏天里的少女、原野、山间的景色，调性温和，令人觉得有置身自然的舒适。


用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

我的奥迪，老婆的迪奥，儿子的奥利奥。


整个夏天我都晃悠在一条种满梧桐的街道上。炎炎的夏日里有一种冷却的时间凝固在里面。那条街道是这个小城最繁华的地段,因此一路走来会看到不同样式的车停放在那。我停下脚步,很仔细地凝望。然后淡淡地微笑,如影子一样地悄无声息地驻留。那个时候应该是傍晚,有很美的夕阳昏



和车有关的故事
　　（一）
　　我这里指的车是汽车。至少在很多年前，人们一说“车”，就是指自行车。
　　大概是十多年前吧，我和LG还没有自己的房子。晚上，尤其是夏天的晚上，便在大街上闲逛。街上乱哄哄的，不是跳舞的，就是扭秧歌的，还有就是借着路灯打牌的。我们无所事事，便把目光投向了马路。那时车还不多，最多的车型就是“老三样”——桑塔纳、捷达、富康。品种、型号和现在简直没法比。即便这样，我认识的车也很有限，只认识大众、奥迪、奔驰公司的车标，富康和夏利还分不清，桑塔纳和捷达更是不知道怎么区分，不都是大众的标嘛。
　　我们找了一个清静的地方坐下来，看着川流不息的车辆，LG就问我：这是什么车？我顺口瞎说一个车名，他告诉我，我说得不对。其实他也知道，我看不出这是什么车，即便是白天也得看车的尾部的中国字才知道是什么车。他可以将从眼前过的每辆车都说出是什么车，当然还包括卡车的型号。（说得对不对，我也不知道，哈哈）
　　某天，在楼下看到一辆红色有大众公司的车，与*日里看到的不同，在一旁看了半天，对LG说：“我们什么时候才能有辆这样的车呀。”后来才知道那车就是高尔夫小面包。
　　
　　（二）
　　私家车，是电影里才有的事，在我们的现实生活中是遥不可及的，仍然只是一个概念。突然有一天，我的同事买了辆奥拓，顿时成了新闻，同时一下子把车与家庭的关系拉得很*，让我感觉到车离我们的生活并不远了。
　　富康988刚一下线，便遭遇到我和LG的强烈批评，“人家好好的两厢车，偏要挤出来个‘屁股’，太难看了。”这样的话，每看到一次路上跑的三厢富康就会再说一遍。谁成想，我们的第一辆车就是它。哈哈，不过，日久生情，也觉得不错。
　　当时，借别人的桑塔纳开了一阵子，便发现没了车就像没了腿。新车上市了，旧的型号车降价了，巨大的诱惑，让我们晚上回家翻出存折，数数够不够买车的钱。我们的收入和积蓄并没有达到轻松拿出买车的钱，只好贷款。这便成了当时许多人的谈资。尤其是上年纪的同事，很是不理解，并且好心地说：“这得花多少钱呀，将来还要付汽油钱，还有其他的各种费用，不知道你们这样年轻人怎么想的，打车一年也用不上这么多钱呀。大概我们是老了，跟不上趟了。”我妹妹花了2000多块钱换了一副眼镜，勤俭多年的老爸和老妈便透露出了不满，我妹说：那我姐还买了车呢。
　　一时间，私家车快速增长，网上的车友俱乐部也应运而生。比如：富康车友会名为“富联”（音同“妇联”）、捷达车友会叫“捷伴”、夏利车友会是“夏令营”、奥拓车友会称自己为“奥委会”，我觉得这些是比较有特色的，后来还有什么新奇军、菠萝派、QQ小学、逍遥派，就没有前几个有意思了。
　　有车的日子，我们的生活空间半径增大。我们第一次参加了车友会组织的活动，那阵势很是壮观。在京昌高速上，十几辆各色富康车排成纵列，车里的人都手持车台或手台，车顶的“苗子”上戴着小黄旗，迎风招展。就这样浩浩荡荡接顺序向莽山行进。后来，和车友们在半夜开车去过一次大同。渐渐发现，富康车友会好多是在校大学生，与我们的年龄、经历、甚至人生观、价值观都不太一样，共同的话题越来越少。慢慢我们淡出了。这时候2C，让我们有了新的家园。
　　
　　（三）
　　时间转眼过了五年，我们有车的五年。也就是这几年中，各个汽车公司轮翻上演着一幕幕新车推广的好戏。刚刚记住这一款新车的名字，还来不及细细研究，下面几款新车又蜂拥而至，让人们眼花瞭乱。除了这些，还有降价、让利，有的车价甚至五位数地往下降，像一场风暴，刮得人们晕头转向。LG开始把目光盯上新出的各类车型，而且还时不时地拉上我去车市或4S店转转。
　　我总以为一辆车对于一个家庭就是一个代步工具，对于一个男人来讲亦如此。什么车不是开呀，名贵的车开着是气派，不就是面子上的事嘛，可也需要更多的钱来养呀。话说回来，如果有目的地，我们的车也不会比那些车差呀，不一样能到达嘛。
　　有一天，遇到一个即将退休的男人。他生活在一个经济不太发达的县城，说收入，不多；说年龄，不小。他告诉我，他买了一辆马6，蓝色的。我有点惊讶，首先，我知道那车全下来也得25万吧；其次，马6一般是年轻人的首选。其实，他上班的地方离家很*，一点不夸张，一脚油的事，就他的收入与他的年龄，更多人肯定选择多攒点钱养老。他说，他喜欢车，工作不顺的时候，开着车出去兜一圈，回来就感觉好多了。“车就是男人的第二个老婆。”这句话给我留下很深的印象。我隐约明白为什么LG为车跑前跑后，从不叫累，为什么对好车如此痴迷；明白为什么老爸走到哪里都想自己开着车，为什么有了一辆轿车还想拥有一辆吉普。那是一种男人对车的热爱。
　　和LG说，我们的股票还不错，等挣到了买一辆好一点的车钱，我们就换车。LG看着股票在增值，心里美滋滋的。本来一辆凯美瑞的车架子、四个车轱辘已经到手，5月30日，咣当，凯美瑞变成QQ了。
　　不管怎样，希望在前面，我们期待着。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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RunningMan是韩国SBS电视台周末娱乐节目《星期天真好》新的版块，致力于打造一个不同于过去realvariety的新型态娱乐节目。

刘在石：韩国著名艺人，出生于1972年8月14日，知名“国民MC”，和姜虎东合称艺能界两大山脉。
外号：刘鲁斯·威利斯、蚂蚱大叔（因初出道主持少儿节目时常带着蚱蜢头套）、刘赫（即舞王刘赫)、草绿刘赫、国民蚱蜢 、（和李光洙池石镇和称）李刘池 、国民MC、刘使唤（13期） 画片王(120930)

池石镇：韩国艺人，出生于1966年2月10日，担任过很多综艺节目的MC，被称为“脱口秀之神”。
外号：王鼻子大哥、在石向日葵、（87期）抽筋石镇、easy兄弟、黑斑羚（82期）、背叛者2、石镇瓜子。

金钟国：出生于1976年4月25日，韩国著名歌手，原韩国组合TURBO主唱，继韩国大前辈赵容弼前辈22年之后第二个Solo“三冠王”。
外号：斯巴达国斯、能力者、国儿 、淘气钟国、我哥哥（哈哈对钟国的特称）、可爱钟国、肌肉MC、国教练(104期)、老虎（82期）

哈哈（Haha）：本名河东勋，出生于1979年8月20日，原本是三人男子Hip-Hop组合Zikiri的成员。
外号：Haroro（18期，与卡通形象小企鹅Bororo外形相似）、坏男人、（18期）我弟弟、浪荡HAHA、花心HAHA、小孩HAHA、肉食哈哈（36期，不顾规则疯狂抢肉吃）,花花公子、背叛者元老、企鹅拉伸男子（120909）第三季最强RM

宋智孝：韩国演员，出生于1981年8月15日，原名千成林,，在RM中表现得率真大方，甚至不介意素颜上镜，在韩国获得一片好评。
外号：懵智孝（或懵智）、不良智孝、王牌智孝、Ace智孝、宋宋情侣(18期和仲基合称）、宋宋姐弟、周一情侣（E14中与Gary合称）、Miss懵、宋智骂、Ace姐弟（和C.N.Blue郑容和合称）

姜gary：本名姜熙健，出生于1978年2月24日的歌手，hip-hop人气组合Leessang的成员。
外号：*和Gary、周一情侣、Gaderella、商业间谍、哽咽Gary、纯真Gary、独孤Gary、直行Gary、野生Gary、Ga大世、茫然Gary、僵尸Gary、欧洲型贵公子、美男子姜、周一男友、*和教主 、鬼gary、忍痛达人、不时能力者、突袭能力者、RM第一季和第二季最强RM。

李光洙：韩国演员、模特，出生于1985年7月14日。
外号：陷害光洙、光凡达、愤怒光洙、胆小光洙、家远光洙、长腿光洙、easy兄弟(与池石镇合称)、光凡达(71期)、光波特(74期)、长颈鹿(82期)、国民长颈鹿、长鼻猴、具光表（123期）、亚洲王子（133期）、越南张东健、亚洲长颈鹿（134期）、被艺能之神眷顾的人（143期）。

（已退出成员） 宋钟基：韩国演员、主持，出生于1985年9月19日，毕业自名校成均馆大学，曾被誉为“成大校草”。
外号：花仲基、宋宋情侣（和智孝合称）、宋宋姐弟、积极仲基、参谋仲基、智囊仲基。
（因出演《成均馆绯闻》而未参演第8、9、11、13、20集）（因电视剧拍摄于41集后退出）

（已退出成员） Lizzy：生日1992年7月31日，韩国女子组合After school成员，子团体：橙子焦糖（Orange Caramel）。
外号：釜山少女 RM维生素（14期）garage、老幺、文具专家、开朗少女、明朗少女、艺能宝物。
（自18集起加入为固定成员，但在第25集后退出）

Super Model
Name:Irina Lazareanu
Nationality：Canadian
Birth Date:1982
Height: 176.5cm
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2006春天,一个名叫Irina Lazareanu的女孩在时尚圈刮起一阵旋风.她的绰号就叫做"时尚旋风"关于Irina Lazareanu的相貌,一直颇受争议,支持的人称Irina Lazareanu有着"最美丽的眼睛"反对的人则觉得她古怪诡异，乍看之下心生惊恐.

Irina Lazareanu有着不规则的鹅卵石型脸,厚厚的刘海,突出的深褐色的大眼,削薄的嘴唇,苍白无血色的肌肤和扁*瘦弱的身材,与人们对模特天使脸庞、魔鬼身材的定义相差甚远.绝非第一眼美女的Irina Lazareanu却有着强烈的吸引人的个人气质.在芸芸模特中,你不会忽视她的存在.

美丽的眼睛各不相同,说Irina Lazareanu的眼睛最美或许有些夸张,但她确实有着最变化多端的眼神,时而神秘莫测似黑森林的迷雾,时而安静淡定如三月暖意浓浓的阳光,时而哀婉幽怨让人心碎欲绝.Irina Lazareanu的眼睛如一首诗,值得一读再读,每一次都能品出不同的滋味.

Irina Lazareanu是天生的乐天派,接触过她的人无不赞叹她随和开朗、*易*人的性格.即便在她刚出道最艰难的时刻,Irina Lazareanu仍是一如既往的讨人喜欢,从不怨天尤人、轻易放弃.

17岁为了付房租,Irina Lazareanu与蒙特利尔 Giovanni模特经纪公司签约,公司董事Jean-Franceois Leroux 这样说道:"我爱Irina Lazareanu的一切,爱她的样子,更爱她的性格.她是如此活泼,如此聪明,如此有趣."

在起初,Irina Lazareanu的模特生涯举步维艰,"当地的人们无法了解她的美"他说.1999年出道的Irina Lazareanu不幸地遭遇巴西模特风靡时尚圈的时刻,比起前凸后翘的丰满美女,既不性感也不妖冶的Irina Lazareanu好比是天鹅群中一只不起眼的丑小鸭.尽管她有着超越常人的才华,却注定成为没有伯乐的千里马,无人赏识.

2005年的冬天改变终于来临,她遇见了生命中的伯乐—Kate Moss.作为2005年12月法国版《Vogue》客串编辑的Kate Moss在一组名为《Extravagance de plumes》的大片中让Irina Lazareanu加入拍摄,引起了时尚人士的注意.2006年1月Irina登上了意大利《Vogue》的封面.为她执镜的是享有盛誉的大摄影师Steven Meisel,至此，属于Irina Lazareanu的时刻正式开启.

7年的沉寂积蓄了太多的力量,一朝爆发的Irina Lazareanu让人感叹旋风的来势汹汹.2006秋冬的时装周,她一共参加了76场秀,惊人的数字!如果时长1个月的时装周好比耗费劳神的马拉松比赛,Irina Lazareanu是当之无愧的冠军.

Victoria Beckham 2014春季高级成衣系列于9月8日在纽约时装周上展出。在秀展开始前的几分钟，设计师Victoria Beckham安静地站在后台，她那沉稳放松的神态为本次系列*添了几分魅力。她把本季春季系列风格定义为“男孩与女孩”（boyish-girlish），与成熟男性风格不同，她以春季系列的新设计，为我们呈现了一场性别游戏。

设计师Victoria Beckham的秀在曼哈顿宾州车站附*的Cafe Rouge举行，她将咖啡厅变成一个闪闪发光的白色盒子，与简静的时装系列完美搭配。她说，“我将设计重心放到了‘形状’上，既有实际上的，也有概念上的。”开场的几套黑白色系时装，便让我们看到了她鲜明的设计特点：剪裁精良的白色外套下面，搭配一件慵懒垂感的上衣，黑色短裤膝盖处的剪裁干净爽朗，有种利落的男孩风格，这也为春夏时装带来了一种别样的风情。带有荷叶边下摆的上衣精巧别致，下装搭配长款过膝裤装，同时荷叶边上衣又可以单独作为迷你裙装。其他的设计则更加具有结构性，比如迷你短裙底边右下角那一条流畅的白色打褶，为时装增添了不少层次感。

几何设计通过充满建筑感的三角形表现出来，十分大胆张扬。比如桃红色上衣搭配俏皮的喇叭裙，如果按照Victoria Beckham在秀展前的定义，那么这条裙子一定属于“女孩”系列——设计轻盈明亮，充满灵动的魅力。Victoria Beckham说道，“时装的设计比例与之前大不相同，而这也是我现在最钟意的穿着风格，看上去就像我自己一样。”

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浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

ok love 苏打绿