一丝的纯情

落日满屋 衣帽间里 倾泻出音乐
悠然独对 恤衫满床 似望着渔获
情投华服 把酒助庆 这就是娱乐
在我这小小天国 挥挥衣角 雕塑我杰作

逐件试穿 一丝不紊 斟酌那分毫
从蝴蝶结 腰封细纹 到袖翼长度
皮鞋微亮 穿起外套 笑踏面前路
换上最光鲜一套 奖得不到 至少姿势好

前去那个派对预计不到
唯有尽量做到不失优雅就好
败诉 仍穿得好好先去败诉
而我这套燕尾服已穿好
人世茫茫 无常祸福 假若从未 预告
唯有 大方得体到底 我做到

步步有风 西装毕挺 这是我坚持
时来运到 荆棘满途 照样尽人事
无人能自 他宿命里 擦掉任何字
但我至少都可以 亲手添置 最出色战衣

前去那个派对预计不到
唯有尽量做到不失优雅就好
败诉 仍穿得好好先去败诉
而我这套燕尾服已穿好
何处葬礼 谁人大婚 一样隆重 自到
谁说爱世界难从外表 证实到 你看好

1、在最深的红尘，看惯日子如指间沙，只是关于你所有，是隐入心底的念，生生不息的沉潜。

2、不问过去，还有眷恋；不问未来，还有怀念。如此清净，已成一种安在。在尘世飞扬里，舞动际遇的真言。

3、过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。

4、有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了！

5、以前那些说着永不分离的人，早已经散落在天涯了……

6、收拾起心情，继续走吧，错过花，你将收获雨，错过这一个，你才会遇到下一个。

7、怕的时候没人陪，学会了勇敢；烦的时候没人问，学会了承受；累的时候没人可以依靠，学会了自立。

8、生病了痛了也要学会忍耐，坚持，还要坚强，即使独自悲伤，也不要去乞求怜悯，嗟来的是廉价的，赶上的是便宜的。这个社会不相信眼泪。

9、曾经以为，这样的一见如故，会是我今生最美丽的相遇；曾经以为，这样的一诺相许，会是我素色年华里最永恒的风景；曾经以为，这样的心心相印，会是我无怨无悔的追逐。却不知，繁华有时，落寞有时，却怎么也读不懂我心头的一丝缠绵，解不透我心间的一抹情意。

10、有多少我爱你，最后成了对不起。有多少对不起，最后都是没关系。有多少没关系，最后说了谢谢你。你看，悲伤的爱情也有悲伤的美丽：从我爱你开始，到对不起结束。从没关系再见，到谢谢你爱过。爱情复杂至极却也简单到死，也不过是：我爱你~对不起~没关系~谢谢你……

雏菊的花语是——隐藏在心中的爱
像缪塞的诗里写的一样 “我爱着，什么也不说；我爱着，只我心理知觉；我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；我曾宣誓，我爱者，不怀抱任何希望，但并不是没有幸福 ——只要能看到你，我就感到满足。”

在罗马神话里，雏菊是森林中的妖精 ——贝尔帝丝的化身花。 所谓森林的妖精， 便是指活力充沛的淘气鬼，因此雏菊的花语就是－快活。受到这种花祝福而诞生的人，可以过着像妖精一样，明朗、天真快活的人生。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。那是画家惠英的雏菊花语。

无法诉说的爱情，比可以告白的爱情，来得更殷切。那是杀手朴义的雏菊花语。

醒悟得太迟的爱情，比永远无法相见的爱情，更令人悲伤。那是刑警正佑的雏菊花语

在罗马神话里她是由森林的精灵维利吉斯转变来的。当维利吉斯和恋人正在开开心心地玩耍时，
却被果树园的神发现了，于是她就在被追赶中变成了雏菊。也许正因为如此，纯情自古以来， 雏菊就被用来占卜恋情。藉着一片一片剥下来的花瓣，在心中默念，爱我，不爱我。直到最后一片花瓣剥落，我们或许才有勇气去监守那份藏在心中的爱。

据说，有着小小白色花瓣的雏菊代表三种花语。

第一种，永远的快乐。 第二种，你爱不爱我？ 第三种，则是——离别

图片资料均收集于网络...........

刮来一股日风 风中铃 铃间风.......

据说，风铃起源于中国古代的占风铎，主要用于占卜，有人也用它判断风向。据记载，唐朝时，唐睿宗的儿子歧王在所住的宫中竹林里挂了很多玉片，听玉片的碰撞声判断风的方向。这些玉片就是占风铎。后来，这样的风铃被到大唐留学的日本僧人带回国。

盛夏暑气蒸人，而日本人传统的消夏三宝，为“风铃”、“团扇”和“凉面”。 夏日的微风摇曳着风铃发出的声音给人们带来了一丝清凉。因此在日本，风铃也被称作“凉”。 　　普通的风铃像倒扣着的茶杯，里面吊一根小棒儿，小棒儿下端垂一截线，线上再系一叶被称为“短册”的细长纸片。短册俗称风铃的舌头。是用来增大迎风面积，令堕敲点更敏感地晃动使其撞击铃内壁，发出清脆的叮铃~叮铃~声音的。 　　风铃的丁丁当当声，单纯素朴缥缈，日本人认为，这正符合他们崇尚淡泊素雅的审美心理，在贵族间极为流行，被称为“风琴”，成为诗人吟咏的对象。当时，风铃价高难求，一般百姓可望而不可即。到了江户时代，制作工艺进步，可以大量生产，才在民间普及，成为夏日必不可少的时尚用品，也形成日本特有的铃铛文化

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

玛尔济斯犬，又称为马耳他犬、马耳他岛猎犬。英文名MalteseDog。身高：20-24cm，体重：3.2kg左右。原产马耳他（malta）岛，是一种源于中古纪地中海区域的欧洲最古老的犬种。早在英国国王亨利八世统治时期，玛尔济斯犬就以其雍容华贵、美丽迷人的外貌博得皇宫贵族阶层的垂青，而盛行于上流社会。

　　玛尔济斯一身白色被毛如丝，人们经常把它与华丽的靠垫、豪华的背景联系起来，但实际上它是个勇敢的小家伙，经常表现出顽强的性格。虽然身材不高，它还是很好的看家犬。

　玛尔济斯对陌生人很敌视，但对主人却感情深厚。它性情可爱，有时会搞点恶作剧，非常富有个性。玛尔济斯犬虽然不需要太大的空间，但要求精心照顾，每天必须彻底地梳理刷净它的长毛。这种犬不脱毛。长期以来它都是富人和文人家中的宠物，这从很大程度上培养了它高雅、干净和一丝不苟的性格。

巴黎当地时间9月25日，Damir Doma 春夏系列发布。

“原始的本能是逃脱、削减、与退缩”，这是设计师Damir Doma在秀展标语中写道的。于是他遵循自己的本能，在春季系列中奉上极具魅力的极简主义设计，时装的打褶与叠搭如同外科手术般一丝不苟。设计师Doma尝试以女性化的触角来探索本季的设计，他以可爱的小圆圈孔眼作为本季的主打元素，圆圈形状如同火山口般突起，但十分柔和——在开场白色系列的时装上，之后飘逸的裙摆，T-shirt，以及铅笔裙上都有出现。Doma的感性气质，与几套橙色设计稍稍有些不搭调，橙色风衣式腰带以十字形系在裙装之后，或是置于裙装侧旁，多少有些匪夷所思。但是除此之外，本季系列十分精致，设计心思繁复而有深度。

配饰方面，与Mykita合作推出新墨镜系列的设计灵感，来自于美国艺术家Sterling Ruby，为时装系列增添了几分诱惑。而Doma将这两款墨镜命名为“Vivian”与“Rita”，旨在向好莱坞传奇人物Leigh与Hayworth致敬。

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来。

当地时间2012年9月17日，2013春夏伦敦时装周，Burberry Prorsum 2013春夏发布会。

2012并不是Burberry的好年景。九月份的股价狂跌，让人们开始质疑起公司的扩张战略，甚至设计师Christopher Bailey是否江郎才尽。就像奥巴马用“改变”二字赢得了美国总统大选，我们从Burberry最新的春夏系列发布中，也嗅到了一丝“改变”的气息。虽然硬朗的风衣是Burberry永远不会放弃的标志，但本季，浑圆的肩部造型降低了视觉度。传统的格子与条纹，整场都没有出现，取而代之的是大面积富有光泽的单色和渐变色：浅色系设计偏向度假风，而深色系更像是晚礼服造型。各种各样的斗篷设计，是整场发布的又一亮点。Christopher Bailey将其从风衣中抽出，给予了它们独立地位。而这些设计也并没有让观众失望，长款斗篷完美地展现出了茧式造型，让女性的体态显得雍容典雅，短款斗篷俏皮可爱，很好的中和了Burberry固有的强硬做派。我们几乎可以断定，经由这次发布，斗篷在未来的流行中会占有一*之地，而Christopher Bailey也将带领着Burberry继续奋战在时尚界第一线——这可是他干了十年的拿手工作。

爱德华纳兰霍（Eduardo Naranjo）西班牙画家。1944年出生于西班牙巴达霍斯的莫斯特里奥镇。1957年入塞维利亚艺术职业学校。1961年迁居马德里，入圣费尔南多高等美术学院。1969年奔赴巴黎考察学*。从印象转到表现，从表现又转到后立体，后再转到抽象。而从巴黎回到马德里，他已经得出“回到具象领域”的认识。他想从逼真的描绘中捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”。纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类运用超现实的创作方法，另一类用的是错觉写实手段。他的作品并不强调潜意识的作用，而是注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。他没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，采用现代人对色彩的理解，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱，把画面处理的一丝不苟而又干净利落。摘自网络百度

此次 Peter Pilotto时装设计的创意，来自于设计师 Christopher De Vos和 Peter Pilotto在最*一次印度尼西亚之行中受到的启发，阅读他们的项目记录你会觉得有些灰心。我们不能因为设计师跟随潮流而责怪他们，然而人们还是不禁有些失望——又一波热带风格图案即将登场。

是的， Pilotto此次时装秀中包含了热带风格的图案。然而它只是此次展示娓娓道来的恢弘故事中的一部分。De Vos和 Pilotto发现了一种表达2012春季热带风潮的新方式；首先，重复排列的水生植物和温室花朵图案的毛毡布成为主导，而不像以前那样，仅仅作为标识。他们广泛运用了不同颜色、循环排列的水生植物图案，仿佛通过潜水面罩，散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感。花朵图案也大多有此感觉。

谈到富有飘逸感的潜水装和雕花裙，二位设计师或许会被批判为过于循规蹈矩。的确，他们一些鳞片图案的长裙舒适感有待商榷，并且美人鱼般的外形让此次水下世界的主题秀场有一丝镀金百合般的感觉。然而，有一样非常重要的因素使所有的抱怨显得不堪一击——这些时装裁剪棱角分明，非常性感，有一种让一切时尚起来的动感。花朵图案的提花织物和激光裁剪的部分尤其惊艳。另外一点值得注意的是鞋子。与 Nicholas Kirkwood合作， Pilotto的塑料花朵装饰的露脚跟凉鞋成为了本季的热销单品。

当地时间9月27日，Balmain 2013春夏系列在巴黎时装周上展出。

据称Balmain本系列的灵感来自设计师Olivier Rousteing的迈阿密之行，不过看过发布的观众们很可能一头雾水：除了些超短裙，其他的到底和迈阿密有什么关系？如果我们一定要找，硕大的耳环和通体的明黄色印花可能还算一丝热带风情，但与其说系列源于南海滩，还不如说是全面向80-90年代致敬更为可信。垫肩加大的处理，OVERSIZE的风衣搭配瘦腿裤，残留着欧普艺术余韵的黑白格和条纹……虽然今年春夏时装周，**四地的设计师偷师八十年代末九十年代初风尚的不在少数，但是像Olivier Rousteing这样兢兢业业、一板一眼的人还真不多。如果你“有幸”看过大量这一时期的美国电影和肥皂剧，一定会对这场发布倍感亲切。

虽然如此，本系列中的白色镂空裙装和牛仔面料连衣短裙依然让人眼前一亮。尤其是后者，牛仔面料曾在几季前有一次井喷式的爆发，但很快就归于沉寂，这次Balmain的实验好歹让巴黎的人们还能记起它们。此外，明黄色的应用紧跟潮流，长垫肩、大风衣的造型也着实潇洒有范儿，气度不凡。不过，过于纯正的时代风格总是毁誉参半，可能受到粉丝们的热捧，也可能把绝大部分顾客挡在门外。

也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。

导演：尼克·卡萨维茨

主演：詹姆斯·加纳
　　　瑞秋·麦克亚当斯
　　　瑞恩·高斯林

产地：美国

　　那是40年代初期，艾丽·哈米顿(瑞秋·麦克亚当斯饰)跟着她的家人，来到了北卡罗莱那州的海边小城水溪镇(Seabrook)，他们计划在这里能够度过一个凉爽的暑假。那时艾丽还是个十几岁的青春少女，在一次狂欢派对上，她结识了当地男孩诺奇·卡豪(赖恩·格斯林饰)。在晚会上见面之后，他们立刻被对方深深吸引住了，一段美丽的初恋悄悄的在海边小镇发生了。

　　虽然艾丽是个富有人家的千金，而诺奇只是个当地工厂的穷工人，但当他们一起度过了这个充满激情和快乐的夏天后，两个人已经走进深深的爱河了。眼看着这对小情人就要成为夫妻，继续享受爱情的幸福和甜蜜，可是，突然爆发的第二次世界大战把他们分开了，联系在一起的，只有他们彼此爱着对方的心。

　　当战争结束，诺奇几年后从战场上回来后，艾丽已经不在那里了，她从他的生命中离开了，但在诺奇的心里依然想念着艾丽。诺奇不知道，其实艾丽在那个甜蜜暑假之后，她又回到了水溪镇——那个他们一见钟情相爱的地方——找他，只是那时他已经参军踏上战场离开了家乡。找不着诺奇的艾丽抱着遗憾和一丝希望留在了水溪镇，并和一个富有的军人隆结了婚，他们是在步兵医院里认识的。

　　几十年之后，有个老头(詹姆斯·加纳 饰)向一个老女人(珍娜·罗兰丝饰)读着一本褪色的笔记本，他一直住在她疗养院的家里。虽然她的记忆已经模糊，但她的心里依然记得两人之间曾经的恋恋激情。其实，这个垂垂老去的女人就是当年艾丽，而向他讲述那本笔记本里的故事的老头，正是为她守侯了一生的诺奇……

6月26日，Pitti Uomo是佛罗伦萨一年一度的男装交易会。今年，Alexis Mabille在米兰男装周到来之前，借此*台展现了2013春夏男装系列。纵观交易会外的各路街拍，即使是100度的高温也没有打消众位男士打领带、穿西装的念头。而Mabille却有意与这种一丝不苟的穿衣哲学唱反调——一路从楼梯高处走下的模特们，秀出巴黎品牌可爱的男孩情怀。只可惜，忙碌的时尚达人们并不买账，自顾自的坐在街边的露天咖啡馆里忙碌地安排行程计划。

　　在Pitti中打开意大利市场，让一贯在设计中大打“舒适牌”的Mabille慌乱了步伐。舒适没有了，只有黑与白的棋盘硬生生地闯入粉和蓝的清新小世界。Mabille对此解释为他是在用颜色混合起日装与晚装，灵感则来自十九世纪巴黎的闹市区。“如今的世界像一个夜总会，但却是在下午就营业。”他对新设计的不伦不类解释到。

　　牛仔裤、短裤、针织套衫在腰部打结，装扮很符合游园会的气质；而装饰在上衣的亮片和铆钉，又让人误以为这是Disco元素在作祟。Alexis Mabille本季展露的年轻、随意的打扮，跟街头的穿衣风格格格不入。但这丝毫不影响Mabille刚刚签署的投资新计划，即秋天，在巴黎商业区再开一家新店铺。