于千景

布赫兹（Quint Buchholz），1957年生于德国莱茵河地区的史托堡(Stolberg)。从造型艺术学院毕业后，布赫兹即开始从事插画创作，为全球著名的出版社画过无数的封面、海报及广告插画。1988年，为配合该年度法兰克福书展，他在《时间周刊》(Zeit)文学版发表了17幅插画，引起各界的注意与好评，作品受到广大的重视。他所创作的封面，总能捉住读者的目光，提高该书的销售量；乔斯坦·贾德的畅销书《苏菲的世界》封面便是出自他的手笔。
　　 布赫兹不只为志同道合的作家画插画，也发表自己创作的作品，像1993年出版的儿童书《小熊乖乖睡》，及1997年获得“波隆那国际儿童书展最佳童书奖”的《瞬间收藏家》。同年出版的《灵魂的出口》，则是由出版社邀集46位不同国籍的名作家，以布赫兹的画为主题发想而成的，该书出版后也创造了很好的成绩。
Quint Buchholz：我认为，图画作为艺术，永远不是因为不解释，而是决定是否憾动人心。对我而言，工作上最重要的基础，或许在于对画采取开放的态度，用千变万化的视角及理解的方式来做出诠释。

插画：布赫兹（Quint Buchholz）
诗歌：米兰·昆德拉

灵魂的出口在哪
我始终不太明白
或许
在闭上双眼
你一直看不透
在重重迷雾后到隐藏着什么
也没勇气走进其中探个究竟
当现世的肉体支离破碎时
灵魂会睁开眼睛
结果
只是用手轻轻一拨
烟雾就散去了
出现了一道上了锁
天使把钥匙交到你手中
你只是轻轻转动钥匙
就此走入那门中
就这样一直走下去
再也不回头

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网址：
http://www.quintbuchholz.de/

海岛以北

面朝大海，春暖花开

世上芸芸众生，有几个人是叫人一见倾心，又有几个人，会得出人头地。
其实做普通人最开心，没有奢望，顺其自然，尽其本步而游于自得之场。
累了就放空自己，出去走走吧！


若你感觉烦躁不安，那就去看海吧。海会使你变得宁静似岩，在大海的潮汐中，静聆那博大深邃的大道之音。那一刻，你将深沉若石，沉致恬淡，于沉沉博大的海之心声中端坐泰然心*似水，开始默觉那股震天动地,水天合一的大道情怀。


我的世界，没有你，很久了。偶尔想起你，忆起往事，那些不再清晰的，那些渐行渐远的往事，我没有大喜，没有大悲。我也不奢望有轰轰烈烈的爱情，也害怕信誓旦旦。人，越 长大越孤单。爱，越成长越懦弱。这个世界现实的可怕。见证了无数的聚散离合后，我们消散了年少时的勇敢。

为什么我们总要过了很久，总要等到无路可退，才知道我们曾经亲手舍弃的东西，在后来的 日子里再也遇不到了。

终于归于沉寂，就像我们的一颗心，曾经火热的揣在胸膛里，滚烫得无处安放，急不可待地 找人分享这温度，从没想过它有一天也会冷却，冷到我们只得环紧自己，小心翼翼，唯恐连 这仅有的暖意也守不住。

我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐 渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的 人。

仿佛有风拂过心畔，仿佛有水滴落花间。一梦千寻，谁成为了我唯一思念的人？摇指花落， 流年何堪。绻缱相依，聆听花落肩头。历落凡尘寒似水。尽是红颜妄无回，只道真情不切 仪，此罢无声谢予谁。

一些心情，渐行渐远，一些心情，愈来愈*。我知道，无论如何，都应是淡定的，淡定之于 我，已经深入骨髓，不可疏离。一种伤感，一种快乐，交替在空气中，碰撞的瞬间，撞击着 心灵深处的柔情和感动，有时候一支音乐就能让一个人有流泪的心情，一种温柔就会让一个 人有一种想倾诉的懵懂，键盘的冷硬，隐藏不了内心的温柔。

静静地看，默默地想，太过彷徨的岁月，何处时是终点。撑着落寞的躯壳却依然在守着，寂 寥的守着这份隐痛的执着。每一段爱情，都会从激情走向*淡。开始时电击般的兴奋和痴情 ，慢慢变得温和*静，少了冲动，开始觉察心中人的缺点，也会为失去新鲜感而烦躁不安。 其实，爱，不过是在繁华落尽后留在身边的那一个。只是，你还愿意与我一起去看那细水长 流么？

当所有的心情在洁白的书笺定格，心便如释重负，过眼成风。流逝的岁月，过去的时光，几 多柔情破败成满目疮痍的景像。一地的零乱，谁会在天涯听我碎念？一波波惆怅划过酸楚的 心脉，任凭绝美的忧伤施放出的暗香将我腐蚀。

间流逝的缱绻，残留一些爱一些痴一些不舍，于心底浅浅停驻却深深依恋。释怀的痕，就让 那过往随着尘烟，淡淡的飘逝于素笔水墨，把这份疼痛而又甜蜜的交集留作回忆两行脚印， 一直向前，记述自己的姿势不曾停歇，未遇栖息路边的景色斑驳了一季又一季，只是被风霜 浸染的痴爱，涂抹了一圈一圈的铜绿，穿插刻骨憔悴了一颗漂泊的心。

尘世的风华总是带着沧海桑田的痕迹，我们小心翼翼的穿梭，也不免感染上沧桑的味道。若 生命能重新编剧，能否撤下所有残忍的轮回的镜头？前世来生的画面，与流年有染的片段， 被夹带在烟火中，每一刻繁华，都是最灿烂的拆解，最温暖的释放。




亲爱的，你说过陪我去海，现在你在哪？陪我去看月升日落，陪我踏在柔细的沙中，陪我去海边捡一个贝壳许下一个心愿。一海，一世界。看海天一色，那是多美的画面。这个曾许诺的世界，我们终究还是到达不了。只能随之让它在时光中消逝……

中文名：弗莱娅-贝阿·埃里克森

昵称：F王子，小F，Freja，弗莱娅

生日：1987年10月18日

星座：天秤座

国籍：丹麦

出生地：Roskilde, Denmark

身高：178cm

性向：Les，公开出柜

传过绯闻的爱人：艾瑞娜·**雷努 (Irina Lazareanu)、Catherine McNeil

现在的绯闻女友：阿比丽

圈内好友：Agyness Deyn, Cole Mohr, Daria Werbowy, Eddie Klint, Elise Crombez, Heidi Mount, Irina Lazareanu, Iselin Steiro, Lily Donaldson, Malgosia Bela, Mathias Lauridsen, Michaela Kocianova, Sheila Marquez, Snejana Onopka

弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) ，来自北欧童话之国丹麦，弗莱娅身高178 cm，脸型立体，眼神坚定，台步帅气，是王子派超模No.1代表！弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 在海报网支持率超高！弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 曾是世界排名第4的顶尖超模，但经历过小小的蛰伏期后，2009年底到2010年上半年是弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 模特事业生涯奋起勃发的半年，在权威模特排行榜models.com TOP 50 上她的排名不断攀升，在报友F粉们热烈的关注和期待下，弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 不断接到Chanel、古琦 (GUCCI) 等顶级品牌的广告代言，她的排名先是从第11名上升至第5名，更在2010年夏季直接挺进到第2名，仅次于有着大牙缝、超模界难得的丰满胸围和熟女气质的Lara Stone，令报友F粉们开心不已。

弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 眼睛会放电，英挺的鼻子，厚厚的嘴唇，令人瞬间就想和她接吻……弗莱娅不笑的时候的表情酷酷，一笑起来两个可爱的小酒窝，这就是我们报友大爱的F王子 ！

弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 出道于05年秋冬季，那时期是 Gemma Ward 的全盛时期，也是娃娃脸时代的巅峰时期，而弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 的出现给了当时甜美的娃娃脸模特界注入了一股清泉，随着娃娃脸时代消退，以弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 为首的中性风开始慢慢涌现起来。

生活中的弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) ，打扮都是非常的有个性——骷髅围巾，帆布鞋，皮夹克，紧腿牛仔裤，千年不变的装扮，弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 也公开了自己是Les——这才是真正的 Freja Beha Erichsen，很真诚。

弗莱娅在模特圈中“闺蜜”成群，从报友们大爱的“大眼睛”艾瑞娜·**雷努 (Irina Lazareanu) ，到“大猫”Catherine McNeil，到英伦“百合公主”Lily Donaldson，再到澳洲新红人阿比丽 (Abbey Lee Kershaw)，每次后台照都看到弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen) 和她们做怪脸、搂成一团或一起吸烟，真的是太养眼了！

有一群姑娘，她们拒绝奢华名牌，她们放弃繁景流彩。

她们身上有一种不可思议的气息，是那样清新，那样自然。

她们用她们纯净的面容，简单朴素的衣着告诉你什么事世界上应有的自然色彩。



总有一天，会有一个人，看你写过的所有状态，读完写的所有微博，
看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，
试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西……
只是想弥补上，你的青春——他迟到的时光。


做一个淡然女子，飘忽人际中，置身世相外，拒万般诱惑，赢一人之心；做一个静默女子，浅笑袪千愁，轻语醉春秋，虽不善言辞，亦自成风景；做一个浓情女子，寂时似禅定，情开如烈火，爱就梦一场，别恨只道无；做一个寒梅女子，只为暖冬，无意争春，惟愿走过，不求来过。

旅途中遇到的每一个人，每一件事，每一处美丽的景色，我带不走，也留不下，来了即是来了，走也就走了，但这些都有可能成为一生中难忘的记忆。

再坚强的人，心里都一定有那么一些弱点，一触就碎，一碰就痛。因为不想受伤，我们戴上面具，穿上武裝，设法把自己脆弱的一面藏起來。我们愈不敢面对伤痛，被刺伤的时候，伤口就愈痛。最不容易受伤的人，不是最坚强的人，而是最坦诚面对自己的人。

都说时光飞逝。其实时间一直都在，只是自己的心在变，情在变。人说抵挡不过时间，其实是时间抵挡不过我们的善变。

一直以为幸福在远方，在可以追逐的未来。后来才发现，那些拥抱过的人，握过的手、唱过的歌、流过的泪、爱过的人、所谓的曾经，就是幸福。在无数的夜里，说过的话、打过的电话，思念过的人、流过的眼泪！看见的或看不见的感动，我们都曾经过，然后在时间的穿梭中，一切成为了永恒！

一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪

生活总和我们开着玩笑，你期待什么，什么就会离你越远；你执着谁，就会被谁伤害得最深。没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。有些事注定成为故事，有些人注定成为故人，有些路注定要一个人走。既不回头，何必不忘。既然无缘，何必誓言。这个世界那么脏，谁有资格说悲伤

那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字。 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？像光那样，从一颗星到达另外一颗星。 后来，你出现了，又离开了。我们等候着青春，却错过了彼此……

小心你的思想，因为它不久就会成为你的行为，小心你的行动，因为它不久就成为你的*惯，小心你的*惯，因为它不久就会成为你的品格——我的心中每天开出一朵花

面对失败和挫折，一笑而过是一种乐观自信，然后重振旗鼓，这是一种勇气；面对误解和仇恨，一笑而过是一种坦然宽容，然后保持本色，这是一种达观；面对赞扬和激励，一笑而过是一种谦虚清醒，然后不断进取，这是一种力量；面对烦恼和忧愁，一笑而过是一种*和释然，然后努力化解，这是一种境界。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗？”

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛

如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。

我们再也回不去了！

如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.

你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。

我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。

能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。

对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。

如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。

回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。

替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。

书是最好的朋友。唯一的缺点是使我*视加深，但还是值得的。

一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。

人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。

男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的！

男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。

太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未*，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。

因为懂得，所以慈悲。

这世上没有一样感情不是千疮百孔的。

短的是生命，长的是磨难。

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。

硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。

男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。

他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。

女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。

深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。

小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。

女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。

无用的女人是最最厉害的女人。

人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。——好象我们自己做得了主似的.

听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。


我爱你，关你什么事？千怪万怪也怪不到你身上去。
----------------------------------------张爱玲

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

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　 唐代诗人元稹，官居同中书门下*章事，与白居易交好，常常以诗唱和，所以人称“元白”。元稹有一首宝塔诗，题名《一字至七字诗·茶》，此种体裁，不但在茶诗中颇为少见，就是在其它诗中也是不可多得的。诗曰：

茶，
香叶，嫩芽，
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，婉转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

　　 还有一首宝塔诗格式的茶诗，是现代草根诗人胡秉言所作《茶》

祥
茗嫩，一枪
铜壶水，煮三江
紫砂瓷素，仙琼玉浆
陆羽邀神农，禅坐细品尝
清高文人墨客，达官贵人饮狂
淡淡清香飘千古，修身听命日月长



　《茶赋》

　作者：苍山牧云

　序
　　 人间有仙品，茶为草木珍。蛮名噪海外，美誉入杯樽。茶之荣也！浓茶解烈酒，淡茶养精神。花茶和肠胃，清茶滤心尘。茶之德也！乌龙大红袍，黄山素毛峰；南生铁观音，北长齐山云；东有龙井绿，西多黄壤林。茶之生也！茗品呈六色，甘味任千评。牛饮可散燥，慢品能娱情。茶之趣也！为序
　　 春茶肥，秋茶瘦，夏茶薄，冬茶透。凡有好茶，无不趁天时地利之便，得人勤种良之先。毛峰刚烈，雀舌披银装；龙井清高，泽色逐浅黄。铁观音，素闻名；质如铁，芙蓉沙绿一冠绝。碧螺春，毛全身；铜丝条，一嫩三鲜古难调。汤鲜色浓，以茶洗眼可以明目；味高甘醇。以茶入枕可以安神。得茶疗之效！感香馥蒸腾，与云蒸霞蔚之间，享齿间轮回之韵。得听茶之妙！观紧直冲升，与展叶放香之际，品人生荣辱沉浮。得赏茶之要！此三者，君子玩茶之得也。
　　 梅有骨而竹有节，水能言而茶能语。茶有千种，气合万象；汁含百味，寓意沧桑。香茶以待客，色醇而情意重，清烈喻薄厚；浊水而逐人，味淡而友情薄，浓淡比亲疏。味同嚼蜡有何妙哉？抑或遇神品而不细赏，如逢君子而不结交，得神女而泄欲，亦诚人间恶事。
　　 绿茶炒，红茶蒸；白茶晒，黄茶闷。嫩度定品质，条索观外形。色泽考工艺，整碎参审评。叶本一色，炒烘蒸闷成百味，绿茶之鲜浓，洗尽古今烦恼事。质缘半株，搓揉切捻焙天香，红茶之甘醴，恰如世间明白人。作歌曰：南方佳木，细叶青青；丘岭叠翠，岩壑争新；入店求市，访之有名；逢家大兴，值抵黄金。汤肥色丽，光透红匀。健康玉液，灵魂至饮。
　　
跋
　　 恶语醒耳，人厌听之；苦药利病，舌畏尝之。苦臭晦腥之物，虽牲畜尚不以为食料，况人乎？卉以其艳丽而见爱于人，究其性，本与同科芜草质本无别，然境遇迥异，与之同理也。茶奉盛会，因人成荣；花饰明堂，为香得宠。物以可用之大小，而分高低贵贱；人以利己之缓急，而定远*亲疏。此世俗之定律，未知物之悲耶？人之喜耶？

做人有三碗面最难吃：人面场面情面

● 吃是实功，赌是对冲，嫖是落空

● 对人必须诚恳，即使有人欺瞒我于一时，我总能以诚字来感动他，使他心悦诚服。我的处世之道，尽在一个诚字，你们举一反三，方始可以谈交友

● 头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。

● 当时的国民**当你是尿壶（戆大）

● 沦陷时上海无正义，胜利后上海无公道。——杜抨击当时的国民

● “我是一个中国老百姓，碍于国家民族主义，未敢从命”。——日本人想控制上海，想尽一切办法、千方百计对杜月笙进行拉拢，杜月笙如是说。杜月笙名言

● “只要事体对双方有利，随时随地彼此密切合作，应该没有啥问题个”。——1945年，抗日战争进入了最后时刻。在美国***任职的罗斯福来华，策划美军在西太*洋的行动，专门去拜访了杜月笙，请求他对美国的情报工作给予帮助。杜月笙作了上述明确的表示。

● 人活在世上要靠两样东西，胆识和智慧

● 人可以不识字，但不能不识人

● 每个人都有床头金尽的时候。——杜先生晚年在香港，先生为中国抗战.赈灾慈善做出巨大贡献，晚年依旧气度过人，毁掉所有欠条。

● 挨骂是假的，银子是真的

● 君子我不怕，**我不惹！

● 杜月笙有句挂在嘴上的话：小心得天下，大意失荆州

● 锦上添花的事情让别人去做。我只做雪中送炭的事情。

● 我进攻的矛头直指五彩缤纷的十里洋场!

● 钱财用的完，交情吃不光。所以别人存钱，我存交情。存钱再多不过金山银海，交情用起来好比天地难量！

● 每月存款折上多几个零不算你有多少钱，花出去多少钱才算你有多少钱。

● 前半夜想想自己，后半夜想想别人

● 我就是靠两只手，一身胆闯出来的

● 事不要做绝，要留有余地。

● 原来天底下最狠的不是我姓杜的，而是他姓蒋的（蒋介石）。

● 如果日本人利用租借打中国人，我杜月笙要在两个小时内把租借全部毁灭！

● 你有希望，大家有希望，中国有希望。

● 你个事体我晓得了，我会替你办好的，好！再会！

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

李雳
1981年生于河北石家庄

个展
2012年 “”，诺易画廊 上海
2012年 “花未了”，红子兰画廊 北京
2010年 “逍遥游”，诺易画廊 上海
2010年 “山花儿烂漫”，红子兰画廊 北京
2008年 “闺房”， 诺易画廊 上海
2007年 “八月迷香”，finestre， 上海
2007年 “积木帝国和花儿”，798，北京
2007年 “积木帝国”，千瞳空间，北京


群展

2012年 “八位女艺术家联展”，一坐一忘，北京
2011年 “边走边聊”回顾展，红子兰画廊，北京
2010年 “时代的转角”，时代美术馆，北京
2010年 “艺术北京” ，农业展览馆，北京
2010年 “买得起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 "70,80,123", 宋庄A区美术馆, 北京
2009年 “买的起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 “融”当代油画展 ， 蓝色港湾，北京
2009年 “两个女人一台戏”，诺易画廊，上海
2008年 “我爱宋庄”，宋庄环岛艺术区，北京
2008年 “权变”，田空间，北京
2008年 “八月艺术邀请展”，798，北京
2008年 “买的起艺术节”，798时态空间，北京
2008年 “涩，色” 当代女性艺术邀请展，ART概艺术空间798大库艺术区，北京
2008年 “她们!她们” 当代女性艺术家作品展，中国宋庄原创博展中心，北京
2007年 “345°新锐艺术大展”，上海多伦美术馆，上海
2007年 “买的起艺术节”，798红T空间，北京
2007年 “女性艺术在宋庄”，上上美术馆，北京
2006年 “秀色可餐”中国当代女艺术家油画联展，798，北京
2006年 “06宋庄自由艺术家大展”，宋庄，北京
2006年 “女巫和男朋友”油画联展，艺群女屋画廊，北京
2005年 “首届宋庄艺术节”，宋庄，北京
2005年 “废”当代艺术展，三里屯禅0空间，北京
2005年 “临界现场艺术”,798零工厂 北京
2003年 “今日美术馆首届青年美展”，今日美术馆，北京








LI Li
Born in Shijiazhuang, Hebei Province in 1981.


Solo Exhibitions:
2008 “Boudoir”, Noeli Gallery , Shanghai
2007 “Fragrance in August”, finestre , Shanghai
2007 “Block & Flower”, 798 MaoDun Art Space , Beijing
2007 “The Block Empire”, Eye Haunt Art Space, Beijing


Group Exhibitions:

2009 “Affordable Art Festival”, Orange Hall, Beijing
2009 “Rong”Contemporary Painting exhibition, Blue Harbor, Beijing
2009 “Two women play”, Noeli Gallery , Shanghai
2008 “I love songzhuang”, Huandao Art Zone, Songzhuang, Beijing
2008 “Contingency”，Tian Space, Beijing
2008 “Invitational Exhibition of Art in August”, ling Space, 798, Beijing
2008 “Affordable Art Festival”, 798 Temporal Space, Beijing
2008 “Immaturity & Lust” Contemporary Female Art Exhibition”, Art
Space, 798 Daku Art Zone, Beijing
2008 “They! They” Contemporary Female Artists Group Exhibition,
China Songzhuang Original Art Exhibition Center, Beijing
2007 “345° Shanghai Fresh Art Exhibition”, Shanghai Doland Modern Museum
2007 “Affordable Art Festival”, Red T Space, 798, Beijing
2007 “The Female Art in Songzhuang”, Shangshang Museum, Beijing
2006 “Gorgeous” Contemporary Female Artists Group Exhibition , 798, Beijing
2006 “Exhibition of Independent Artists in Songzhuang”, Songzhuang, Beijing
2006 “Witch and Her Boyfriend”, Female Artist Space, Beijing
2005 “The First Songzhuang Art Festival”, Songzhuang, Beijing
2005 “Destruction”, Zen Space, Beijing
2003 “Young Artists Group Exhibition”, Today Gallery, Beijing

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。