彩泥和陶瓷作品

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

说过任何以一种绘画工具，如果用到如火纯清的地步，都会创作出精美的作品。彩铅顾名思义就是彩色铅笔。学画的人都知道，以前的彩铅含蜡，看上去有些像蜡笔效果，但是现在的彩铅已经可以当水彩用了，颜色更加鲜亮。有的彩铅直接可以说可水染。彩色铅笔的技术革新让彩铅画作也呈现出更为丰富的色彩。有的甚至能达到水粉和油画的效果。最*看到这组彩铅画作蛮喜欢。和大家一起分享。

Azuco擅长淡彩和线描，作品温暖、细腻而又别致。其作品笼罩着一层淡淡的色调、淡淡的幸福味道。

加藤彩 (Aya Kato)呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美。加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓，她在日本风格上的表现，受到了日本武士道精神的影响。另外一方面，她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟。这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱，因此，加藤此被欧美艺术界誉为“东方的比亚兹莱”。

捏泥时代的乐趣从“培乐多”的出现开始了有压泥机器和配套的工具。本以为捏泥就停留在了童年。而今美国女艺术家Meredith Dittmar，也用陶泥捏出艺术品般的图案。她现居波特兰，之前曾是一位Flash设计师，也许这跟她的专业也有莫大的联系。

从专业角度来说，她这个叫软陶，从她的工作室就可以看出专业性，而她的作品更是让人惊叹，相对于画来说，更有立体感，每个细节都凹凸有致，更让人直观地感受到制作水*的高超，想是花费不少心血的。这种作品在很多场合的装饰效果肯定不错的。艺术气息浓郁的风格，让我们不禁开始联想到之前沙画的创作大师Sand Dream 指尖流畅在沙子间滑过留下了动感的画面……

这些新奇的创意不知不觉在身边流行开来。Meredith Dittmar利用这些毫不起眼的物件创作出颇具视觉冲击的作品不得不让人惊叹。

来自莲羊的一组非常漂亮的中国风插画作品欣赏。


喜欢偶尔翻翻历史、抄抄古诗词～喜欢学学中医和养生，艾灸艾灸，煲煲靓汤泡泡脚～喜欢了解周易、神话、佛道之学，为我的作品添光增彩～喜欢听别人弹琴唱歌，复古现代皆可～喜欢和朋友喝酒侃天下，米酒黄酒梅子酒～

钟辉，号青山，1968年生于瓷都景德镇。高级陶瓷工艺美术师。系中国工艺美术学会会员，江西省陶瓷美术学会会员，景德镇青年陶瓷美术家协会会员，高岭陶艺协会会员，景德镇昌江书画院高级画师。1996年创办“钟氏瓷业”。 几十年的艺术实践过程，专业正规的学*，多位名家、艺术大师的倾心指导，使其对现代陶艺、工艺装饰陶瓷有较深研究，颇有造诣。擅长花鸟、走兽、山水，特别是陶瓷书法有独到之处。其作品闲雅透逸、清新明快，具有浓郁的民族文化内涵，多年来受到专业人士和社会各界的广泛喜爱。
其个人传略及代表作品《高风亮节》、《千峰竟秀》、《风调雨顺》、《年年有鱼》、《松鹤同春》等被大型典籍和省市报刊登载。*几年来，其作品累获各类奖项和殊荣，并被海内外陶瓷收藏家珍藏。

 &br&  马赛克（Mosaic），建筑专业名词为锦砖，分为陶瓷锦砖和玻璃锦砖两种。是一种装饰艺术，通常使用许多小石块或有色玻璃碎片拼成图案，在教堂中的玻璃艺品，又称为花窗玻璃（stained glass）。在拜占庭帝国时代，马赛克随着基督教兴起而发展为教堂及宫殿中的壁画形式。马赛克泛指这种类型五彩斑斓的视觉效果。

原来彩铅也能够画出精致美轮美奂的画，大家一起来动手画吧！彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。

彩 铅 画 ， 是 一 种 介 于 素 描 和 色 彩 之 间的 绘 画 形 式 。它 的 独 特 性 在 于 色 彩 丰 富 且 细 腻 ， 可 以 表 现 出 较 为 轻 盈 ，通 透 的 质 感 。 这 是 其 他 工 具 。材 料 所 不能 达 到 的 ， 只 有 充 分  利 用 了 彩 铅 的 独特 性 所 表 现 出 来 的 作 品 ，才 算 是 真 正 的 彩 铅 画 。

彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。 这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。