有关色彩

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（来自百度贴吧）
（ITME多人收录）
部分摄影
作者：程璧
院校：北京大学 外国语学院
微博：草包小姐 http://t.sina.com.cn/sumersmile
相机：Olympus om-1
胶卷：FUJI film
就像谷崎润一郎在论茶道时说，听到开水沸腾的响声，便会联想到尾上地方的松风而进入无我之境；东山魁夷把“青”这种色彩形容为“一种无法实现的愿望之色”；作家斋藤绿雨说，风雅乃清冷之物；《东京日和》里的中山美穗穿着一件茶绿色的毛衣，在东京的晚春里静穆地行走，满腹心事，周围环绕着径直往夏天奔去的绿色植物，看不见花……这些都是我看过这一组照片后联想到的文字和意象。

那么，就让我们通过她这一组与时光有关的照片，一起漫游东京，浅尝奈良。

时间只是经过，刚好留在这里。

紫色是一个神秘的富贵的色彩，与幸运和财富、贵族和华贵相关联。
它也和宗教有关、比如复活节和紫色的法衣。


紫色，你是梦幻的颜色，在紫色的境地里，到处充满着浪漫和温馨。不知从何时起，我悄然的就喜欢上了你，感受着你的芬芳，你的韵味，你的悠然，你的浪漫。只身于其中，仿佛被你暖暖的气息包围着，就象被一个紫色的摇篮在轻轻的摇晃着，飘荡着，让我心旷神怡。


紫色在日常生活中是指一种颜色，紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。

在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。

受此影响，如今日本王室仍尊崇紫色。这源于中国古代对北极星的崇拜。



紫色的风铃和窗台上的花

一盆花刚被放在窗台上不久，
主人又弄来了一个紫色的风铃，
并把她挂在了这盆花的上面。
以前的时候只有花独自的吸收着阳光，
难免会有些孤独，
可自从紫色的风铃来了之后，
给花增添了不少快乐的气氛，
从此花儿不在孤独，
他每天吸收养分吸收的累了之后，
他就抬头看看头上的Fengling，
-张开耳朵听听她那悦耳动听的声音，
-fengling似乎看出了花儿的疲惫，
于是她的声音变得更加的清脆了，
花儿听到之后，
鼓起精神努力的吸取着阳光和养料，
再累在苦，
只要有fengling的陪伴，
花儿依然会很快乐。
-就这样，
花儿和风铃在一起生活了一年多，
-很充实。
可是好景不长，
-一个暑假之后，
主人把紫色的fengling拿走了，
花儿只能眼巴巴的看者她，
精心的听着她那清脆的声音，
直至声音越来越小——最后听不到了。
花儿哭了，
他知道再也见不到fengling了，
想到这儿，
花儿的泪便如雨下，
他从此又得自己面对窗外的蓝天，
远远的望去，
-花儿没精打采的，
-真的好孤单，
-真的好可怜。
-夜里，
花儿做梦说道：
我紫色的风铃，
你何时才能回来，
我真的好象你……
这时，
窗外拂过几缕微风，
他会把花儿的话带到fengling的身边吗？

换上与你有关的色彩
来一场
指尖芭蕾
…………………………`nails。

那个跟色彩有关的梦想...

能让人安静的颜色 薄荷绿

中文：薄荷绿
英文：Mint Green
DS+TS _____ Always+Forever DS+TS _____ Always+Forever
绿色的一种，像薄荷叶那样，浅浅的绿色，但是并不是翠绿。
色彩数字定位精确为
R：150 G：215 B：160#96d7a0
编辑本段象征意义作为一种中立颜色，绿色与复苏、生长、变化、天真、富足、*静等有关。
喜欢薄荷绿的人乐意去帮助每一个人，他们是自然界的母亲，往往在和医疗有关的行业里工作。
他们喜欢隐藏自己的思想，也不过分关注别人的事，所以他们往往是很好的聆听者，充当顾问这样的角色。
其他人想当然地认为这样的人通常都能很客观地分析事物。
热爱和*是他们固化的责任，他们希望每个人都能过上各谐的生活。
SS501的代表色（应援色）为薄荷绿
因为国际色卡中第501号是薄荷绿。
所以公司按这个来定。
同时薄荷绿也代表温暖、健康、阳光。
薄荷象征着美德、谦虚有礼。
花语是“愿和你再次相遇。(即再爱我一次)”
花箴言：当您遇到挫折时，放两片薄荷叶在眼前，可以看清问题。
绿象征着生命的延续、和谐、健康、自然、希望。
ss501于2005年将薄荷绿定为应援色。

“向日葵”在西方语言里直译就是“太阳花”的意思，有关于它的来历还有一个美丽的神话故事。在西腊的神话里有一位名叫克莉提儿的水泽女神，她深爱着太阳神阿波罗；每当太阳神一早从东方出发，她就目不转睛地望着追逐着它，直到太阳神西坠，才恋恋不舍地收回目光。日久天长，水仙的脚下就生出了根，脸也变成了永远朝着太阳转动的花朵，这朵花就是灿烂的向日葵。
向日葵这朵终身仰慕日神的花，生长在许多艺术家的意念里，疯狂而茁壮，坚强挺拔、卓尔不群；画家梵·高以重涂、色彩对比浓烈的笔触、满怀炽热的激情、充满智慧和灵气的思想，把它绘上了画布。这位天才以简练的笔法表现出植物的形貌，又让其充满了律动感及生命力；观者无不为那激动人心的画面效果而震颤，激情喷薄而出，带着原始的冲动和热情，宛如怀中抱着一把熊熊燃烧的向日葵。
向日葵是梵·高一生的最爱，他以浓丽的色调、厚重的油彩，表达出生命的奔放与希望；害羞内向的艺术家在法国普罗旺期的一个小镇上，从早到晚，发疯似的不停地画了一幅又一幅向日葵，将整片白色的墙壁都挂满了，那些不同的黄色使房间里洋溢着温暖和愉悦，那是他一生中最欢愉、幸福、美好的时光。向日葵，这朵永远朝向太阳的花，通过凡．高的画笔，再次在我们的心中美丽地开放。

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。

与笔下纸上的线条和色彩有关～ 上色、阴影、褶皱、构图、透视… 算了反正都得学TTvTT……
翻了翻发现自己收藏了很多不可言说的东西…讲真我当时应该是本着严肃认真的学术心理收藏进来的。。。吧。