经血里透明粘液

几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

*藤聪乃为知久寿烧的歌曲
《电车かもしれない》

http://www.tudou.com/programs/view/MzEjX4aRVaA/

讲述了一个女孩子夜游的各种诡异经历~


在日本音乐里黑白风格的影像讲述着一个小女孩的梦幻经历充满着创造力和日本特质

艺术家确实属于世界

但是

艺术家的精神世界以及血脉里必然有着民族的特性，

这是风格和归属感所致

而这些正是后泼皮时代的中国缺乏的

在整部MV中仅出现了一个角色，一个女孩儿

这让我不由得猜想设计师的个体体验

似乎正是以自己为原型进行系列创作

持此好奇找到了设计师——*藤聪乃（Akino Kondo）

一位80年生于Chiba

毕业于日本多摩美术大学*面设计专业现已获奖无数的女人

随后四下找了找她的其他作品

格统一反复有常的表达着少女个体青春期的羁绊

绝大多数作品都是在一个属于内心敏感

情感丰富但同时藏有裂痕或创伤的青春期少女的梦境中打转

或者本身成其为梦境

有不在其数的作品中出现了代表**和经血的隐秘象征

至少我是这么以为的

很个体并且耽美

她一定是对弗洛伊德有所认识并同时极大程度上保有自我精神剖析的勇敢和坚持

知久寿烧当真是*藤的不二伙伴

夜游电车的MV很适合以她的作品去填充

这种连接性便如同画皮一般——“夕方かったん电车が走りよ ゆうまぐれの空を 仆らは生まれつき体のない子供达

傍晚的电车飞速穿过变幻无常的夜空

我们生来就是不健康的孩子

转载插画


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最伤人的话 总出自最温柔的嘴

嘴唇上的一抹红 独特的魅力.



十二支口红

第一支口红叫“缘起”。取的是薄雾的清晨一枝新开月季的颜色，最娇滴滴的轻粉，仿佛春光乍泄的稚气和无端，用小小的羞怯与温柔，一点点地渲染花朵与季节的邂逅，分明两相惊喜，却又相对无言，只是风里，淡淡的一缕花香。

　　 第二支口红叫“纯情”。想去偷十八九岁少女健康美丽的腮红?只是远远看见心仪的人的侧影，便禁不住满面飞红的那一种。简单的岁月，简单的心，连心事都是干干净净的。所以这一种口红，也会是纯粹得不杂一点其他。

　　 第三支口红叫“初吻”。是生命中第一朵玫瑰的颜色。滴血一般的红，全力地绽放，最初然而最真挚的爱意，终于要在这一刻，从他的心里传递到她的心里。而即使经过的日子已汇聚成海，又有谁能忘记初吻颤栗惊怯的喜悦？

　　 第四支口红叫“热恋”。除了火焰，还可以是什么样的色彩与炽热？热恋的痴狂便是那样熊熊的烈焰，是生命中最不遗余力的付出，忍受所有被烧灼的痛楚，甘愿将自己的全部化为灰烬，只要能够，真正地燃烧一次。

　　 第五支口红叫“长相思”。用桑子红，是微酸的紫与更深彻的红。想念，总是这样的，记忆里他的柔情蜜意是化不开的甜，然而悠悠地，念着他的冷，想象着他的寂寞，于是渐渐地，一直酸到心里去，逼出人的泪。

　 第六支口红叫“大婚”。当然要选最热烈和最艳丽的红，仿佛太阳。连太阳都为他们停留，在她的唇上，在他闪亮的眼睛里，在她将自己终身交付的情意里，在他宽广的怀抱里，永远温暖他们的未来。

　　 第七支口红叫“牵手”。是龙凤烛不动声色的暗红。两支烛，相依相伴，共同沉静地燃烧在黑暗里，把自己的光投到对方的身上，彼此是彼此的光源，总是站得远远的，仿佛很生疏，然而他们的光，在空中交融成湖泊。

　　 第八支口红叫“挑情”。怎么形容呢，它的*常和温馨？只好说是大蛋糕上红奶油的甜香。再怎样滚烫沸腾的浓情，大概都挨不过家常生活的若无其事吧，渐渐地沉淀冷凝，表面敷上一层冷冷的膜。所以要有节日、庆祝，要有不时的波澜，要有她回眸时，娇艳欲滴的唇，刹那间仿佛时光倒转，回到相遇的最初。

　　 第九支口红叫“艳遇”。最惊艳亦是最诡异，是罂粟美丽至极限而致命的红。它的颜色，它的芳香，桩桩件件都是不能抗拒的诱惑，当你触及，整个人会渐渐地飞升，承接巨大的快感??然而，总是要到一切都发生以后才知道代价究竟是什么，可是，还真的来得及吗？

　　 第十支口红叫“惑情”。是会随着天色和季候而改变的。爱之则欲其生，恨之则欲其死，既欲其生又欲其死，便叫做“惑情”，时时刻刻都是飘摇不定，爱与恨纠缠不清，可是无论怎样改变，总是红的??就好像那个不断在骂那人是“死老头子”，却又去为他买了一件夹克衫。

　　 第十一支口红叫“共白头”。是朴实如泥土的“釉红”。当瓷器还只是泥土，为它抹上一层红釉，经过烈焰、高温、失败的危险，那样的红便深深地渗入瓷器的肌理，内敛而沉默，却与它生死相随。釉红的颜色不够鲜艳，不够夺目，然而无论岁月或者风霜或者伤痕，都永远不能使它斑驳。

　　 第十二支口红，叫“来生缘”。至此，已不再需要任何颜色来点缀我的生命，只需一些透明的油脂来滋润我已渐渐干枯的嘴唇和唇边你永远的名字。注定的，我们之间会有一个人在天堂的门口安静地等待，等着另一个人的到来，夕阳下相视而笑，淡淡招呼：“来了？”

这套口红的名字，叫做“生生世世”。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

大自然一样自然，气质感觉像从森林里出来一样。她们是一群喜欢穿着天然材质布料的宽松棉裙，留着一头长或短的飘逸发型，脚踩*底圆头便鞋的年轻女孩。衣服一律以棉、麻等天然材质为主，颜色基本上选择富有大自然气息的大地色、裸色或暖色，以传达温柔安静的气质；服装图案偏重于田园风，碎花、格纹、民族图腾统统来者不拒，间或搭配刺绣、毛线织物等带有质朴的手工打造印记的配饰，看似温暖随意而有趣。
整体风格上，“森女”们追求宽松、随意，散淡、粗犷中追求精致细节；在穿搭上，她们是混搭先锋，而且常常不按常理出牌，喜欢将某些既定的搭配方案打破，但万变不离其宗，“森女”穿着整体总带着一点甜美怀旧的感觉。*底圆头鞋是“森女”的最爱，除此之外，她们还爱帆布包、二手皮箱、喜欢大披肩、超长围巾、复古饰物以及用玉石、羽毛等天然材质制作的饰品。
清新素雅的妆容
如果你喜欢浓妆艳抹，那么你直接就被“森女”这个团体驱逐出门外了。“森女”要求双十年华的女孩，最好拥有少女气质，浓妆艳抹很明显不属于这个范畴的。如果你是那种不擦粉底就没有安全感的MM，那学*画个空气感的透明妆吧。我们的目标是：谁都看不出我脸上擦了粉。
裸妆是“森女”的妆容前提，干净不繁复的头发也很重要。
海藻般的垂腰长发或者是基本款的“花苞头”，还有2012年非常流行的“梨花头”，都是“森女”的标志哦。
当然你一定要保持少女般的青涩和清纯，最好无忧无虑的大笑，总之：怎么舒服怎么来。
随时用相机记录生活
相机的发明是为了什么，就是为了记录生活。“森女”可是将这个功能发挥到了极致。数码相机，拍照手机，能摄像的MP4只要能拍照的东东都是“森女”的最爱。
随时随地的记录生活是她们的生活态度。记录的不仅仅是自己，更是自己的一种经历。

Wildfox Couture是一家总部位于洛杉矶的带复古风格的T恤和编制毛衫品牌，是继Juicy Couture之后逐渐受到美国80甚至90后热爱的品牌，其风格正如其名字wildfox，随意、不羁、反叛、野性和性感。Juicy Couture以甜美古典的风格为人称道，同在加州的Wildfox完全是另一种姿态：她属于那种酷酷的、叛逆的、让老师和家长有些头疼的坏女孩，“像是Linsday Lohan电影里的mean girl们”。
品牌创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon是两个发小，土生土长于好莱坞外的洛杉矶，2007年创办Wildfox时，她们只有26岁。 “她们通常有一双纯蓝的眼睛，配搭着大雏菊花的带蕾丝花边的裙子，坐在院子里高高树屋的边上悠闲地晃动两条长腿——这就是典型的Wildfox女孩，生 动、再加一点点不羁。”两个年轻的设计师在她们的博客上写道，她们住在洛杉矶，跟其他乖乖女孩一样，热爱父母和可爱的小动物，爱听他人赞美，但她们的天性 却永远是“ wild and alive（我们活泼而狂野）”。尽管Wildfox一件简简单单的个性T恤售价不菲（约在60-100美元左右），这个年轻的品牌还是得到越来越多美国年轻一代的认可，他们开始在英国、法国、德国和日本建立了分公司，足迹开始走向世界。最*出炉的Wildfox2009年秋季最新画册以性感野性的视觉吸引了众多眼球。媒体评价说，Wildfox Couture画册里的女孩子们看起来像全世界年轻男人所梦想的“睡衣派对女孩”那样充满诱惑力：年轻，新鲜，意气洋洋，若隐若现的T恤看起来像性感的睡衣，诱人的长筒袜和红得彻底的嘴唇——“天哪，这些照片使得我们马上就想跑出去涂上黑指甲，套上那些摇滚风格的T恤，或者半透明的套头衫，再来一条高腰的短裤——做一回真正的坏女孩！”
公司口号
　　“We are wild, and alive.”（我们狂野又生动） 　　——Wildfox创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon 　　

总有一些图片适合一个人的午后安静静的看。总有一些图片能温暖你颓废的思绪。 治愈系,就像是午后的时光一般恬淡,碧蓝的大海,明亮的橙色调,描绘着酸酸甜甜的青春…


一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。


半透明的冬夜里,宁静淹没了过去与未来,那么空灵而沉重的,如同小鸟跳动着的心脏,婴儿印下的足迹,我们无处安放的青春。


那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。


痛恨一个人四年比喜欢一个人四年更加厉害。喜欢只是一种惯性，痛恨却需要不断地鞭策自己才行。


那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。


总有一天，会有一个人，看你写过的所有微博，读你写下的所有日志，看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西，因为Ta想弥补上，你的青春里——Ta迟到的时光。


对于一个女人来说，如果这个世界上，但凡有一个男人，绝对不会背叛你，不会离你而去，想和你一直在一起，无论你遇到什么困难，都会不顾艰辛，立刻来到你身边的，那么这个人，也一定是你的爸爸，不是别人。


在乎我的人 我会加倍在乎


我只会对值得我付出的人付出 不管是友情还是爱情


只要你不离不弃 哪怕一辈子我也愿意奉陪到底 友情也好 爱情也罢


谁动了整个夏季的蝉鸣，谁渲染了一个秋天的凋零，下一次天亮，谁来给我春暖花开的心情。


最终你还是默默的走出了我的世界，我有多么的不舍与无奈。我以为只要是两个相爱的人，无论贫穷与困难，无论距离与时间，只要相爱，只要信任，只要依赖。就一定会坚信的走在一起。也许是我太天真，太单纯，太简单。我们没有在一起。就连小小的告别都没有。相互不联系，也许已经说明了一切。谢谢你，给过我的那些快乐，逗我开心，耐心的安慰，任我欺负，也许不会再有人那样对我了。


青春里的友情，是相互陪伴、携手并进的。因为好朋友的存在，青春的路上不再孤单寂寞。困难时的帮助，失意时的陪伴，快乐时的分享，都会给我们向上的力量。人的一生中会遇到很多朋友，而青春里陪你成长、共同进步的那个人，或许就是一生都不用设防。


我需要真实的梦想，所以不为难自己，不为难生活。
我需要真实的情感，所以不把情感买卖，不把情感任意的种在某个地方。
我需要真实的时光，所以不去刻意地欺骗自己，不去容忍自己一直犯错。
我需要真实的自己，所以努力而向上地生活，不迷失不放纵。


最*对真实这个词忽然有了很多理解，但所有的真实的都是最清新，最纯净的。


每一个有梦想的人，都将拥有幸福的爱情，因为他们才有守护爱情的力量。
每一个有梦想的人，青春对他们来说是灿烂的，时光对他们来说永远就像青春一样。
每一个有梦想的人，才能够赋予时光，赋予过去和未来意义的人。
每一个有梦想的人，才可能到达幸福的彼岸，才可能拥有生活的精彩。
每一个有梦想的人，都是精灵，因为他们都带着希望，而总有一天他们都将绽放出绚丽的光芒。

“若离去，就把一起买的杯子也带走吧。你不在了，这一辈子，我也不要了。”

杯子恰好是I ❤ U的拼接，同时杯子预示着一辈子的意思，使情思更加深刻。爱不是得到了一个人就可以爱，爱是互相爱。


两个人的杯子，一个人的桌子，两个人的爱情，一个人慢慢回忆。

再次看到厨窗里摆放的一支杯子，心中空空的，像是失去了什么。那支杯子还像从前一样，依然见证它的爱情，虽然一半不在了，然而另一半却依如从前。我喜欢我的杯子，喜欢捧它在手中的感觉，喜欢静静看着它发呆。很透亮的杯子，即使装满了水都那么透明


杯子寂寞被人倒进了开水，滚烫的感觉，杯子想这就是恋爱的感觉；水变温了，杯子很舒服，也许这就是生活的感觉；

水变凉了，杯子很害怕，也许这就是怕失去的感觉；水变的冰凉，杯子很难受想把水倒出；水终于被倒出，杯子很舒服，但杯子也掉在了地上，摔成一片一片的，杯子发现每一片上面都有水留下的痕迹；它知道心里还是爱着水的，它想再完整的爱一次水，却不能了；

难道只有失去才懂得珍惜：只有一切过去才懂得幸福？好好珍惜现在拥有的，不要等到失去后才后悔莫及；现实总是残酷的，它不会给我们那么多机会，有些错过了，就不在了。






再次看到厨窗里摆放的一支杯子，心中空空的，像是失去了什么。那支杯子还像从前一样，依然见证它的爱情，虽然一半不在了，然而另一半却依如从前。

我喜欢我的杯子。喜欢捧它在手中的感觉，喜欢静静看着它发呆。很透亮的杯子，即使装满了水都那么透明，由此我想到纯洁。

我曾多次重复说过我喜欢玻璃的东西，因为它教会我要好好珍惜。一旦失手，就永远不会再拼合，就象爱情，失去了就永远不会在回来，然而我却是在失去后才发现的，就象我爱的杯子消失一样。

于是，我把它收藏起来，沉封在厨窗里，怕见了心疼，更是心痛。

我还是一个人生活着，很独立的生活着，似乎像是被遗忘了，像我的杯子被我遗忘了一样。

茫然发现，我也是一支杯子，一支被爱的杯子，被爱的杯子失去了爱。

我想我应该更加珍惜被爱的杯子，一个人的离开并不代表我失去了天堂。

我们都是等待爱的杯子，是那个被爱的杯子。只要拥有便会幸福，只要我们好好珍惜，对待爱的杯子，它就不会碎，爱情也不会离开。






如果你，没有送我那个杯子，就好了。我就不会在很久以後的这个下午，呆呆的看着它从我手中滑落，跌了一地的碎片。­

我就不会因为无法将它拼好而哭泣，就好像曾经为无法将我们之间的爱情拼好而哭泣那样。­

哭得像是再度降临到这个世上。­

如果你，没有在送我杯子的时候，对我说，一个杯子就代表一辈子的话，就好了。­

我就不会开心得象个被爱情冲昏了头的女子。­

我就不会在很久以後的这个下午，看着面前残破的杯子，就好像看到你残破的诺言。­

那么美丽却易碎的诺言，关于一生的诺言。­

如果你，没有在送我杯子之后，问我说，我的一杯（辈）子已经给了你，你的呢？什么时候给我？就好了。­

我就不会拉着你上街去挑杯子，然后在湖边忘形的将那个装有杯子的包裹摔在脚下。我就不会在你离开之后时时埋怨自己，当初不该打破它，就好像为我们之间，亲手敲出一条裂痕。­

我就不会在很久以前的那个下午，呆呆的看着那个漂亮包裹里我的诺言，静静的躺在我的脚下，然后在你的怀里，哭得象个孩子。­

我就不会自己偷偷又去买了两个杯子，直奔你家，对你说，上（辈）杯子已经打破了，这（辈）杯子和下（辈）杯子你要珍惜。­

自以为美的就像是一个谎言，不知道有些事和杯子无关。­

如果我，没有送你两个杯子，就好了。­

我就不会在你送我杯子之后，养成了每天用你送的杯子喝咖啡的*惯，而发现家中没有别的杯子可以用了！­

而你也不会却*惯了和别人一起喝咖啡，而在我质问杯缘的红唇印记的来源声里离去。­

将我留下，在岁月中。­

…

“手如柔荑，肤如凝脂。……”
“柔荑：软和的茅草嫩芽。 ——《诗经 卫风 硕人》
“红酥手，黄滕洒。满城春色宫墙柳”
——《钗头凤》宋 陆游

一握柔葱，香染料榴巾
柔葱：像嫩葱一样笔直修长的手。——《点绛唇》
再如： 玉手/玉葱手：像玉一样洁白、细腻、珠圆玉润的手。


《红楼梦》里写到，病重的晴文将自己的长指甲咬断送给宝玉，这恐怕是有关蓄甲最生动也最凄婉的描写了


生活中最常用的甲形有：方形、方圆形、椭圆形，尖形，圆形,扇形6种，你可以根据自己的手形和喜好创造出完美的甲形。
■1.方形甲：一般来说，方形指甲个性化及带领潮流，不易断裂，比较受职业女性和白领阶层及西方人喜欢。
■2.方圆形指甲：方圆形的指甲前端和侧面都是直的，棱角的地方成圆弧形轮廓，这种看上去很结实的形状会给人以柔和的感觉，对于骨节明显，手指瘦长的顾客，方圆形可以弥补不足之处。
■3.椭圆形指甲：椭圆形的指甲，从游离缘开始,到指甲前端的轮廓呈椭圆形，属传统的东方甲形。
■4.尖形指甲：尖形指甲由于接触面积小，易断裂，而亚洲人的甲形较薄，不适合修成尖形。
■5.圆形：适合于手修长，自身手指长得好的人。
■6.扇形:常见于水甲人，可修成方形，或方圆形。

涂指甲油
■1.先将手洗净，消毒，用磨砂条修正指甲形状。
■2.涂层加钙底油，在指甲表面。
■3.沾少许指甲油涂在指甲尖先端，再涂指甲尖的反面 。
■4.涂擦指甲的正中，刷子稍*些，刷头稍压开一些。
■5.涂指甲左侧，再涂指甲右侧 。
■6.薄薄地涂第二遍指甲油 。
■7.涂完甲油如有多余甲油溢出，用标签沾上洗甲水，将多余甲油擦去。
■8.再涂上一层亮油。
■9.完成。
从色系上来说，肤色偏黑的女性选择暗红、豆沙等深色系列较为合适；而皮肤白暂的女性使用亮色系列或无色透明指甲油会很漂亮；浅色系的指甲油会使手指看上去显得纤细修长；粉红色和灰棕色会柔和手部轮廓。

日常美甲
■1.不要用手指甲来开启瓶盖、拉开发夹。如果需要拉开美甲发夹时可用你的手指头，开瓶盖则用启瓶器。
■2.做家务事时，请戴上塑胶手套，可以避免双手及指甲的磨损。
■3.当指甲边缘破裂时，请涂上两层指甲油并记得随时修整。
■4.在家里的床头柜及办公桌内，应备有指甲刀和护手霜，以便随时取用。
■5.指甲因抽烟或长时间使用深三色指甲油而变色可用柠檬来处理。
■6.每天用半个新鲜柠檬擦拭，连续擦上两个星期即可除去污渍。
如果你认为短指甲方便，但在某些场合你却希望指甲看来修长些可以在淙指甲油时干要涂满整个指甲，两边留点空间， 同时指甲油采用与肤色相*的色调，像暗粉色或灰棕色。 要想使指甲油快点干，可将淙宝指甲油的手指头漫人冷水中，或使用快干指甲油。要避免指甲边缘发生断裂，可用透明指甲油漆在指甲边缘的下方，然后每隔一天修整一下。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

夏姿˙陈2013年适逢品牌成立35周年，暨今年三月份2013秋冬系列首度登上「Grand Palais大皇宫」，本次2014春夏系列发表会于巴黎时间10月1日下午5：30同样选择在这个具有浓厚法国文化指标的场域举行，为2008年正式加入巴黎时装周以来第11场服装秀。

品牌年轻化的意图再次展现于本次出*的嘉宾名单：包含中国新生代女星刘诗诗、姚星彤、颖儿、台湾知名歌手许茹芸、知名国际时尚网站Snob Global Media创办人陈尚婷Tina Chen、中国名模娜依和中国知名IT Girl Linda Li、台湾名模王思伟。值得一提的是，夏姿˙陈即将于今年11月在日本东京半岛酒店开设第一家门市，正式进驻日本市场，知名日本广告明星秋本梢(Kozue Akimoto)亦受邀成为嘉宾，全场共逾600位来自世界各地的媒体与贵宾出*支持。

长达45米的伸展台， 包含Yumi Lambert、刘雯、睢晓雯、Hana J.，以及来自台湾刚赢得米兰国际模特儿冠军的吴宜桦等27位清新年轻的国际超模齐聚，共同展出40套最新春夏新装。 伸展台两侧以湖绿色青苔装点，象征本季走出品牌清新之路。

2014春夏主题为「画面」，集结了过去35年来的印象，藉由毕加索和蒙德里安的线条解构重组，在每一个神情的关注里，看见品牌一路走来的轨迹。总设计师王陈彩霞将记忆中的童趣画面、色彩景象与人生历程，在此系列中娓娓道来。

墨黑、明白、亮橘、中国红、婴儿蓝、女儿粉、宫廷黄、湖绿；突破绣「花」的籓篱，夏姿˙陈尝试将脸谱五官解构的几何概念加入刺绣工法与布片色块交替的拼接技法，以及新式的网眼色块分布刺绣，透明与不透明质感与印花的堆栈，投注更细微的手工巧思与构图设计，同色系的异材质与蕾丝交替的比例彰显优雅俏丽。

轻俏新颖色彩生动的配件系列，以隐约的东方元素加入设计，色泽鲜丽的皮革以脸谱拼接重组的概念、雾面亮面的交替，呈现青春韵动的朝气。

Giambattista Valli的服装透漏出乐观的态度，从第一眼开始你就喜欢它们。向罗马60年代活泼性感的风格致敬，洋溢着那个年代难以忘怀的甜美生活。今天发布会，你不会感觉到复古，你只会感觉到有一股时髦力量从那些年轻阳光的模特身上流露出来。两个词：“短”和“*”。连衣裙和鞋子也是如此。我们也许应该再加入一个单词“透明”，因为Valli的女孩为了追求快乐从不觉得害羞。
对Valli自己而言，他好像在思考另外一件事情。还记得我们在学校里熟悉的那三个以“R”开头的三个单词：‘reading’（阅读），‘ritin’（写作），‘rithmetic’（数学作业）？Valli有四个属于自己的“R”单词：romantic（浪漫），rebel（叛逆），rock（摇滚），royal（高贵）。他去过Petit Trianon农宫，这里曾经是Marie Antoinette心情低落时来给小鸡们喂食的地方，他想到了一位有特权有野心的小孩正在拍打自己的双翼。发布会前排的观众有意大利名媛Bianca Brandolini d’Adda和乐队主唱Debbie Harry，不同身份的观众混坐一起。这也是Valli怎样来设计晚礼服的，带有花瓣图案的硬纱和府绸组合在一起搭配一件白色的衬衣（银色的口袋很艺术地代替了珠宝）。抽象的豹纹图案，金属丝织物和性感的橘黄色组合成一件时尚的迷你连衣裙。
他从Petit Trianon农宫中吸收灵感，把巴洛克建筑风格的图案印染在面临上；受凡尔赛宫的大理石地板启发的Vichy格纹；但最后还是Valli自己家乡罗马的高级时装把他带入一片柠檬黄的氛围中，让他圆满地完成了本次发布会。这是早餐时的舞会长裙？Valli就是这样的设计师。

若是在漆黑的走廊里撞见Julien Macdonald发布首个登场的女孩，你定会条件反射似地掉头就跑。润泽的发髻，黑色的保时捷眼镜，飞车族式的软皮束腰外衣，她周身散发着强大的气场，活脱一副机器模特的样子。

事实上，Macdonald的灵感并不是源于未来主义式的缉凶或犯罪案件，而更多是一种奢华的作派：高科技的纤维眼镜，皮革，还有蒙特卡洛游艇上的镀铬装饰。然而，送走了对日本折纸裁剪工艺和龙纹刺身印花的追逐，这场秀最终迎来了Macdonal设计系列的核心部分。在上一个春季系列中，闺房之风过于强烈，似乎演绎成了一场女式内衣秀；而这一季并没有那样糟糕。今天推出的设计款式，经由设计师的精心雕琢，显得如此令人钦羡。Macdonald喜欢性感与浪漫，不过眼前最炫目的创意——用亮泽的塑料纤维打造的图案精美的针织衫，与任何性感与浪漫都毫无关联。

Macdonald将此次系列称为“现代主义的魅力”；随着走秀接*尾声，它的魅力系数也一路飙升。自设计师Riccardo Tisci在2010年Givenchy秋季成衣系列中首次推出透明长裙后，这一创意迅速风靡，其迅猛之势堪比网上疯传的打喷嚏的熊猫宝宝视频；Macdonald此次系列中有几款连衣裙与Tisci惊人相似。最后出场的一款更为闪耀，似乎把整个系列的多种元素全部融入了这款绣工精致的优雅之物中。我们根本不必逃离，不过，它应有的高价标签或许会令人逃之夭夭。

这一刻，属于Versace。Versace与H&M的强强联合，引发了火爆的销售场面；世界各地的设计师都感受到了Versace的气息。不过，当人们走出设在品牌创始人Gianni Versace故居的秀场时，口中说得都是同一句话，“这场秀真是太具有Donatella的风格了！”这或许是今天秀场上最有趣的一幕。

今晚，Versace故居Via Gesù别墅的花园，在一束冷光的照耀下熠熠生辉；这束冷光，像是从游泳池发出的一般，奠定了Versace本季时装发布的基调。冷光里，一直在Versace后花园里自由漫步的褐发女神，昂首阔步走上T台。“这是新老Versace的邂逅。”Donatella说道。她口中所言的“邂逅”，可能是指同一套服装中同时出现氯丁橡胶和各式褶裥。抑或一些短装，而以前一件迷你裙就足够了。至于金色饰扣，显然深受Donatella喜爱，她走上台向观众鞠躬致意时穿的那套服装上，就带有这种饰扣。

而这种金色饰扣，可能正是本季服装最大的优势。人们不可能跳出本季服装的自有框架——这个框架正是Donatella——对其评头品足。比如：那些透明的厚底凉鞋？纯金发女郎？Sigrid Argen身上那件分叉礼服上的断足海星？或者，褶裥相连的彩色粉笔画图案？Reggio Calabrian海滩带有希腊风情的白色？这一切，都以某种方式成为Donatella的设计元素，并把本场时装秀变成了时尚界中，设计师个性力量的试金石。难怪Versace在H&M里卖得这么火呢。