画思维导图

一生で最后の恋
两个人的话到哪里我都愿意
二人は、私は行くつもりだ
二次元世界不得不说的他的故事 她的故事 他和她的故事 他和他的故事 她和她的故事 他们的故事 它的故事
♥♥☞请务必pixiv多多支持原作者们~
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【二次元场景】ANOSOLA
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【截图场景】その瞬間☆好きです
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【截图人物】その瞬間☆好きです
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霓虹单曲专辑封面
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【日】toi8（humi）
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绘师ヤマコ
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线稿二次元
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萌え萌え☆
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【日】声优☆声控走你~
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【日】动画杂志官图
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二人なら❀
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彼女❀
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彼は☆
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RIN的画 ~八月の風~
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我所看到的世界
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动画【进击的巨人】原画集第一卷
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二次元壁纸控~唯美篇~
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少女漫画❤
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【官图】进击的巨人
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【同人】进击的巨人
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ノビタ作品集
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GUMI(グミ)
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画师マツオヒロミ
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❤火影忍者 同人
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【火影忍者】単行本の表紙
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pomodorosa作品集
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JUMP少年漫原画
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《刀剑神域》Sword Art Online
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妖精的尾巴 真岛浩原画
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┗|∵|┓病名“恋爱病”HoneyWorks
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食梦者BAKUMAN完结纪念原画赏
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悠久之翼
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名画师笔下的绘之女孩
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狐娘狐女foxgirl
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画风很特别…很有爱！~

（ps：部分非中村明日美子作品，为同人图，作者不明所以无法标注，图片均来自网络）

姓名： 中村明日美子
地区： 日本
中村明日美子,なかむら あすみこ
出生于日本神奈川县,日本漫画家。 　　
别名: 中村明日美子
别名: なかむら あすみこ
别名: Nakamura Asumiko
性别: 女
生日: 1979年1月5日

2000年在「月刊マンガF」（太田出版）上获得エロティクスマンガ（情爱漫画）佳作赏。

同年10月以作品「コーヒー砂糖いり恋する窓辺」（收录于太田2002年出版的中村短篇单行集《鸡肉中村明日美子 作品(19张)俱乐部》）在该杂志上出道。此后,中村老师除了继续于“MANGA F”发表作品外,亦向“月刊Melody”(白泉社)及“月刊Flowers”(小学馆) 等等投稿,陆续发表插画﹑少女漫画及BL漫画的作品。



现除在マンガ エロティクスエフ上连载以外,还有BL漫、少女漫画和插图等多项工作进展中。 　　

2010年7月6日,中村明日美子于其个人网站发表书面公告,表示因其自身管理能力不足及身心疲劳而决定暂时休笔,其个人网站亦将在七月停止更新。至于连载作品方面,会如计划发表至八月,往后的将暂时停止。


连载第一部BL（清水）作品《同级生》,以其独特的画风和细腻的文字风格而受到好评。该作品获得このBLがやばい! （这本BL不得了！）腐女子版2009年排名首位。 　　
该作品续篇《卒业生》获得このBLがやばい! （这本BL不得了！）腐女子版2011年排名首位。
另外中村明日美子的《ダブルミンツ》（Double Mints）也获得このBLがやばい! （这本BL不得了！）腐女子版2010年排名第二。 　　

作品风格

颓废——越是鲜艳明媚,骨子里越是暗沉绝望,这无关内容形式,是更为纯粹的我们称之为个性的东西。 　　
看到那招牌的三白眼和长脖子,是不是触动了你内心的深处呢？说的不是什么童年回忆心理阴影啦——以流畅利落的曲线画出纤细到过分的身躯,即使没有华衣美服的衬托,古典哥特的神秘妖冶气质仍扑面而来！不需要铺张厚重阴暗的色调,中村明日美子的哥特气息不在于繁琐的衣着打扮也无所谓色彩搭配——而是取决于是否长着一双睫毛像钢丝一样的三白眼！人如其画透着神秘美感、出生日期以外一切资料均无从得知的中村明日美子,在高调张扬喧嚣的今天,简直可以说是特立独行偶像级的人物！ 　　
中村明日美子的大多数短篇都刊在《gothi&lolita bible》,其漫画印象深刻。线条纤细完美,各种图案装饰精雕细琢,即使是简单的线条,构图也十分精心,风格与杂志完全吻合。故事对话比较少,轻描淡写,尽管都是些小短篇,却都美得让人过目不忘。

作品：

《コペルニクスの呼吸》
《ダブルミンツ》
《ばら色の頬のころ》
《あなたのためならどこまでも》
《同級生》
《2週間のアバンチュール》
《卒業生-冬-》
《卒業生-春-》
《片恋の日記少女》
《鶏肉倶楽部》
《Jの総て》
《ウツボラ 01》
《曲がり角のボクら》
《呼出し一》
《鉄道少女漫画》
《アードルテとアーダルテ》
《ノケモノと花嫁 THE MANGA》
《直男 直男》
《萌え男子がたり》
《極上眼鏡男子 (花音コミックス)》

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
······························································►
获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

『猫本』（ねこもと）は、猫好きの漫画家によって描き下ろされた、讲谈社出版の「アンソロジーコミック」である。一部、再収録作品も含まれている。KCDX版とMOOK版がある。
ルールは、「猫の话であること」ただひとつ。それ以外は、すべて作者にゆだねられており、ルールにまで「猫らしさ」を追求している。

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【日】动画BD&DVD封面
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霓虹单曲专辑封面
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【日】toi8（humi）
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绘师ヤマコ
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线稿二次元
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萌え萌え☆
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【日】声优☆声控走你~
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【日】动画杂志官图
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二人なら❀
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彼女❀
http://www.topit.me/album/1354824
彼は☆
http://www.topit.me/album/1354804
RIN的画 ~八月の風~
http://www.topit.me/album/1368508
我所看到的世界
http://www.topit.me/album/1391604
动画【进击的巨人】原画集第一卷
http://www.topit.me/album/1351266
二次元壁纸控~唯美篇~
http://www.topit.me/album/1346963
少女漫画❤
http://www.topit.me/album/1333851
【官图】进击的巨人
http://www.topit.me/album/1333829
【同人】进击的巨人
http://www.topit.me/album/1299333
ノビタ作品集
http://www.topit.me/album/1343477
GUMI(グミ)
http://www.topit.me/album/1344833
画师マツオヒロミ
http://www.topit.me/album/1299372
❤火影忍者 同人
http://www.topit.me/album/1345938
【火影忍者】単行本の表紙
http://www.topit.me/album/1408897
pomodorosa作品集
http://www.topit.me/album/1303728
JUMP少年漫原画
http://www.topit.me/album/953711
《刀剑神域》Sword Art Online
http://www.topit.me/album/1237503
妖精的尾巴 真岛浩原画
http://www.topit.me/album/1227055
┗|∵|┓病名“恋爱病”HoneyWorks
http://www.topit.me/album/1381917
食梦者BAKUMAN完结纪念原画赏
http://www.topit.me/album/1069215
悠久之翼
http://www.topit.me/album/894335
名画师笔下的绘之女孩
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狐娘狐女foxgirl
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作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

——————————————

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

　　女人是一种爱美的生物,她需要别人的称赞,还爱打扮。尤其是现在大多数女性用上了ORUYA欧汝雅的护肤品，如果自己的男朋友对她的称赞少了,她就会从别男人身上寻找这种感觉,很奇怪吗?其实我们常说女人比男人色也是这样的女人是用来宠的,如果你对她的宠少了大部分她会找别人来代替的,了解了吧! 　　做个他离不开你的女人，做个让男人晕头转向的女人，女人知道自己想要什么，也知道适时地表达出她的需要，因此，结果常常是这种女人最终能如愿以偿的取悦男人的心.
1、保持独立
　　不管她是某个公司的CEO，还是餐厅的女招待，都无关紧要。她有最真诚的生活。她有自己的荣誉，她不靠乞怜维生。
2、不纠缠对方
　　星星、月亮和太阳都有它们各自的轨迹，同样，她也不会围着他团团转。当她的星座图喻示出他的水星正在远离她的金星时，她不会再与他约会。她不会纠缠他或是监视他。他可不是宇宙的中心。
3、神秘莫测
　　正直与坦诚是有区别的。她是正直的，但并不意味她需要坦白一切。她并不会明明白白地把自己的底牌放在桌面上。她知道，*之则不逊—太熟悉则会埋下不尊重的种子，甚至埋下厌倦的种子。
4、她会让他心急难捱
　　她不需要每天晚上见到他，也不会在他的电话机上留下长篇的留言。她的名字不在他秘书安排的一周计划的第一位。其实，男人们也渴望爱。渴望的感受，也非常美好。
5、不让他看见自己的狼狈相
　　她尽量不在思维混乱的时候与他交流，也尽量避免心烦意乱的时候与他沟通。等他头脑清醒的时候，再以简明扼要的方式表达出来。
6、自主安排自己的时间
　　她故意放慢速度，特别是当他迫不及待的时候。她以自己的节奏行事，而不是按照对方的脚步，目的是要防止受他摆布。
7、她保持幽默感
　　她的幽默可以让对方感受到她的独立思考。但是，她不会嘲笑他，也不会对他不尊重。
8、她相当自信
　　当他恭维她时，她会说“谢谢”。她不会去阻止他的赞美。她不会询问他前任女友的长相，也不会跟其他女人争风吃醋。
9、她对某些事情的热情超过对他的需要
　　当他感觉到，她不是对他“一旦拥有，别无所求”的时候，他更觉得她充满了魅力。因为有要忙的事情，所以她就不会为见不到他而愤愤然。在她心目中他没有特权，没有取得“固定的车位”，也没有“专用通道”。他所得到的，不过是紧挨着“停车场出口”的一个“临时车位”而已。
10、她珍爱自己的身体
　　她注重自己的外貌和健康。一个人如何保持他/她的容貌，可以反映出其自尊的程度。如果他告诉她，他不喜欢红色的唇膏，而这种唇膏又让她感觉良好，她会照样使用。 　　做个个性女人吧，让男人慢性中毒，当男人的毒瘾被挑起来的时候，你会不会为自己的高明与个性而自豪呢，抓住男人靠的不止是知情答理，还要有自己的个性，这样的女人，才是最有魅力的。

这是工笔画，杨宇画国画的嘿~~
【你什么腔调啊？】
= =。主要是我一开始我没想到嘛。不过很可惜网上作品很少。我就找到了这么个破地方，图小像素差，还不能另存。
= =。
http://www.cnmeiw.com/yishujia/guohua/2010-08-14/175.html
有其他作品的可以提供以下啊！！


杨宇，1983年12月生于泗洪；
【我老乡啊！！】
【别套*乎】
【= =。】
2001年毕业于江苏省宿迁师范学校美术专业；2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系，获学士学位；2010年南京艺术学院美术学院（中国画人物）硕士研究生毕业，师从周京新。
2004年作品《金锁记》入选建国55周年江苏省美术作品展。
2009年作品《山海经》入选建国60周年江苏省美术作品展。
作品《冥冥》入选青涩畅想“巨人杯”当代大学生艺术提名展。
2009年11月作品《毒香》被《美术报》新锐推荐栏目推介。
2010年1月，参加十竹斋举办的“唯美·新锐”当代工笔人物六人邀请展。
2009年为出版社出版的古诗词配作若干诗意插图。
2010年6月作品《艳酒》在广州嘉德夏拍中成功拍出。*两年在全国研究生作品展上屡获好评，受到专家和收藏家的高度关注。

那首歌你还一直喜欢重复的听吗
那件白衬衫你还喜欢穿着它吗
那幅画你还依然小心翼翼的收藏着吗
那张CD你还会经常拿出来播放吗
那本漫画书你如今还有再继续买吗
那个收音机你还有听广播的*惯吗
那本本子你还会写满关于他的字吗

你还会偶尔半夜做恶梦然后被吓醒吗
你还经常去那家文具店买喜欢的精致本子吗
你还依然会走在弄堂巷口手里抱着喜欢看的书吗
你还时常想起那个在篮球场上挥汗如雨的少年吗
你还怀念那个笑起来有点傻气的他吗
你还回忆那时谈梦想时雄心壮志的场面吗
你还记得老师调走你的位置时他的表情吗

他还是那样喜欢走路的时候踢着小石子吗
他还喜欢穿着百褶裙长头发的隔壁班的她吗
他是不是依然上课睡大觉却成绩依然好得让人发指吗
他还会很狂妄的说我想做的事没有人能阻止我吗
他还会想起那个他调班时表面雀跃内心却难过得要死的她吗
他还会记得那年她借他的那本小说名字叫什么吗
他应该不记得曾经被他欺负哭的她吧

这些年你都改变了些什么
穿着打扮 衣食住行 地理区域
还会一如既往的买自己喜欢明星的卡带吗
还会一如既往的坚持自己心中不变的信念吗
还会一如既往的走自己选择的那条路吗
还会一如既往即使累得跟什么似的但坚强得流不出泪了吗

你还会一如既往的问自己
这些年你改变了什么
这些年生活对你好吗
这些年你还会微笑吗

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”