关于妊娠纹的图片专辑列表,每个妊娠纹相关图片专辑均由普通用户整理而成。通过欣赏专辑名称、风格和缩略图,能够迅速找到与你同样品味的用户创建的专辑,从而找到适合自己品味的图片。妊娠纹图片专辑列表,希望能帮您找到喜爱的图片。
钱妤11岁时父亲患病去世,为了生计,她在人生关口选择了电脑专业,学*编程等知识,但在她的心底,却一直对画画这个爱好割舍不下,她一边在广告公司打工,一边坚持业余创作。
走“唯美、古装”风格的钱妤,起步阶段画得很辛苦,一笔笔画好,一根根线上色,常常是一个月只能画一幅作品。2000年,钱妤第一幅作品发表在上海美术电影制片厂主办的《卡通王》杂志上,虽然只有百把元钱的稿费,却让她欣喜若狂,“那时能在这样权威的杂志上发表作品,是我们漫画爱好者的最高荣誉之一。”
2005年5月,钱妤抱着试试看的心情,把《森之灵》等作品寄给中国(杭州)首届动漫节组委会。名不见经传的她,不仅拿到了原创大赛入围奖,获得了越来越多杂志、书商的约稿单,更是以她美轮美奂的色彩与奇幻的构思,引起了业界的关注。通过动漫节这样高层次的*台,《吉祥纹莲花楼》的构思最终引起了法国小潘出版社的关注,并在法国出版了3000册。
约翰尼·德普,1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭,在佛罗里达州长大。15岁时他的父母离异,这让他一度成为不良少年并染上毒瘾。在舅父的唱诗班他迷恋上了音乐,还曾经自组摇滚乐队。在1983年,为了成为摇滚歌手,他前往洛杉矶发展。同年,他与他的第一任妻子,化妆师Lori Anne Allison结婚,并通过她认识了尼古拉斯·凯奇。正是在凯奇的大力引荐下,约翰尼·德普开始踏入影视圈,走上星路。
小时候他不喜欢念书,经常一个人关在房间里苦练吉他,高中辍学后,他前往洛杉矶寻求发展,希望成为摇滚歌星。但阴错阳差,一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后,迅速成为美国青少年的偶像。1984年,约翰尼·德普进入电影圈,在恐怖片《猛鬼街》中饰演角色,随后又在鬼才导演蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中扮演主角,并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间,他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚,但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1994年,他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》,他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。此后,德普比波顿的合作一直持续至今。但在此期间,德普也出演了一系列脍炙人口的影片、塑造了很多令人津津乐道的角色,其中以《加勒比海盗》系列中的“杰克船长”最为著名。
除了演戏,约翰尼·德普在导演方面也显现出了才华。他于1997年自编自导自演了《勇气》(The Brave)一片,有大牌明星马龙·白兰度加盟提携,影片夺得了多项奖项,1997年的坎城影展并将它列入竞赛片,让他在好莱坞出尽了风头。不仅如此,2009年德普又将小说《朗姆酒日记》搬上了银幕,自导自演。
德普除了别具特色的演技之外,引人注意的还有其恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串,从薇诺娜·赖德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾,再到骨感名模凯特·摩丝。性格刚烈的约翰尼·德普曾因与凯特·摩丝发生争吵,愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的饭店客房,并因此被捕入狱。1997年,约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝,2年后凡妮莎为他生下了女儿,取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后,曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志,推着婴儿车,拿着尿布,经常出入各种社交派对,这与他以往的形象可谓天壤之别。
自从20世纪80年代处就一直有纹身,在他身上共有12块纹身。他身上的纹身包括在他右前臂上纹的 他儿子的名字、在他左胸心脏位置文的他女儿的名字、在他右前臂纹的一个本土美国人的轮廓,他以次表达他对切罗基血统的敬意。
首先,要注意纹身店的器械设备是否卫生。纹身可称得上是一场小手术,所以器械的卫生与否,十分关键。纹身操作人员应使用一次性手套、刺针,纹身机以不锈钢材质为宜。
纹身图案 纹身图案
第二,要了解纹身色素的质量。现在的纹身一般不使用刺青所使用的染料和墨水,而是使用经酒精浸泡的液体植物色素。由于植物色素是从天然植物中提取出来的,渗入皮肤时,比较不易受感染。
第三,要注意自身的保护。在纹身时,要使用肾上腺素等清洗、止血。纹身完后,擦洗纹身需用温开水,要保持纹身的干燥(持续时间一般为一星期),否则会引起感染,而导致皮肤腐烂。
第四,不可用动物血液或朱砂等纹身,鸽子血朱砂纹身此种方法极其危险。
第五,不可用酒精或紫药水处理刺过的伤口(酒精会刺激伤口,紫药水会破坏纹身的颜色)。
第六,纹身完成后需要涂抹专业纹身药膏或医用凡士林,2-3小时后用温水将药膏和血水冲洗干净,并用脱脂棉或专业纸巾沾干水分,之后不要再涂抹任何药物。
第七,纹身完成几天后发痒,结痂,脱皮属正常现象,不可抓挠伤口,以免感染或脱色,内衣要柔软,不可太紧身。
第八,纹身之后暂时不可游泳或洗桑拿。
第九,如有溃烂,化脓,流水,伤口迟迟不愈合或发烧等现象请及时咨询纹身师或去医院检查。
纹身前
1. 记得找乾净的纹身店,不是纹身师傅只要戴上手套,就表示这家纹身店够乾净。纹身师傅必须遵循职业道德做好全面性的防护措施。这表示任何器材或工具的表面,都不能直接接触到纹身师傅的双手和纹身部位,所有纹身工具都必须用完即丢。 2. 清洗剂瓶、纹身枪、勾线、工作台塑胶表面、纹身周围区域,都要以塑胶袋包覆。针头和颜料也必须是抛弃式。针管要以医疗级杀菌机消毒。
3. 纹身前请保证睡眠充足,并吃饱肚子以保持良好精神状态。有生病或感觉身体不适都不建议纹身。
4.不可过量饮酒,过量饮酒不会减轻疼痛,反而回促使纹刺过程出血过多。
5.心态正确,确定身体跟情绪状况都很良好的时候去做纹身,放轻松让自己进入状况,这样才能好好享受纹身的过程!
6. 有晕针(打针)或晕血之类的症状最好提前告诉纹身师,因为通常有这些症状的人纹刺是也会出现类似情况,但不必太过担心在有准备的情况下,一般都无大碍。
7. 跟纹身师傅合作,多数人都很确定自己要做什麽样的纹身,但纹身师傅可以在你没想到的地方,适度加入个人风格。不要害怕向纹身师傅提出修改的建议,但对于纹身师傅可能提出的修正,你也要保持开放的态度,这样做出来的纹身才会更好看。
8.最后的是最好不要穿浅色的新衣裤去纹身,因为纹身过程中很有可能会有色料飞溅到衣服上,而纹身色料比较不容易清洗,所以建议穿深色的衣裤。
纹身后
一、纹身后5-7小时将保鲜膜或纱布撕掉,纹身伤口用温水冲洗干净,禁用肥皂和浴液。
二、纹身后1-2天伤口会有血性渗出为正常现象,不要随意涂抹外伤药膏,不可用手触摸伤口。
三、保证伤口清洁干燥,洗澡后或大量运动后,用干燥纸巾沾干伤口表面水分。
四、伤口不可用酒精和碘酒处理,预防感染,可口服适量的外伤消炎药。
五、伤口未好前,勿喝酒和辛辣食物,禁止游泳桑拿(只可温水冲洗)。
六、纹身完成后几天发痒,接痂,脱皮不可抓挠伤口,以免脱色,穿着宽松舒适的衣服。
七、注意伤口的卫生纹身后一定要洗澡的,每天都要洗,但洗的时候不要用力搓擦纹身部位的皮肤,因为洗澡是要把渗出的体液和残留的药膏儿洗干净,不过要注意不要用有刺激性的浴液、肥皂之类的东西,另外洗澡时间不宜太长。可以冲澡,但不宜泡澡,也不宜游泳,(请不要因为会有人说刚纹完几天内不可洗澡而不洗,我说的这些都是个人经验,如果不洗的话只会结很厚的痂并恢复得慢,很不舒服。) 纹身恢复过程中纹身部位会发痒、脱皮并结一层薄薄的痂,都是正常现象,但是千万不要用手抓抠纹身部位,否则会影响纹身的颜色。皮肤恢复得好的话一般10天左右就会痊愈,以后应有意识地保护纹身的部位(若纹身部位的皮肤受伤,会影响颜色,严重时则需要补色)。并且纹身彻底恢复前尽量不要喝酒、不要吃海鲜和辛辣刺激的食物,因为这些都会引起纹身部位发红、发痒甚至出现过敏症状,容易对纹身造成不良后果。
在去年拜访了肯尼亚之后,An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象,他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
不过,对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性,比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有,相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道:“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子?”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案,其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带;另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久,但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰,或将军人夹克直接做成缩小size,还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风,并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样,这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说,这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。
Giambattista Valli的服装透漏出乐观的态度,从第一眼开始你就喜欢它们。向罗马60年代活泼性感的风格致敬,洋溢着那个年代难以忘怀的甜美生活。今天发布会,你不会感觉到复古,你只会感觉到有一股时髦力量从那些年轻阳光的模特身上流露出来。两个词:“短”和“*”。连衣裙和鞋子也是如此。我们也许应该再加入一个单词“透明”,因为Valli的女孩为了追求快乐从不觉得害羞。
对Valli自己而言,他好像在思考另外一件事情。还记得我们在学校里熟悉的那三个以“R”开头的三个单词:‘reading’(阅读),‘ritin’(写作),‘rithmetic’(数学作业)?Valli有四个属于自己的“R”单词:romantic(浪漫),rebel(叛逆),rock(摇滚),royal(高贵)。他去过Petit Trianon农宫,这里曾经是Marie Antoinette心情低落时来给小鸡们喂食的地方,他想到了一位有特权有野心的小孩正在拍打自己的双翼。发布会前排的观众有意大利名媛Bianca Brandolini d’Adda和乐队主唱Debbie Harry,不同身份的观众混坐一起。这也是Valli怎样来设计晚礼服的,带有花瓣图案的硬纱和府绸组合在一起搭配一件白色的衬衣(银色的口袋很艺术地代替了珠宝)。抽象的豹纹图案,金属丝织物和性感的橘黄色组合成一件时尚的迷你连衣裙。
他从Petit Trianon农宫中吸收灵感,把巴洛克建筑风格的图案印染在面临上;受凡尔赛宫的大理石地板启发的Vichy格纹;但最后还是Valli自己家乡罗马的高级时装把他带入一片柠檬黄的氛围中,让他圆满地完成了本次发布会。这是早餐时的舞会长裙?Valli就是这样的设计师。
Z Zegna 2013春夏男装系列于当地时间6月25日,在2013春夏米兰男装周上发布。
本季男装系列中,外形轮廓不再充满权威感和紧身线条,而是更加宽松,甚至尺寸略大;肩部采用类似怀旧式衬衫的无结构设计。该系列追求自如的行动,崇尚轻松的思维,以及对世界的奇思幻想:“穿着舒适,体现心境。”
上衣的灵感来自经典的卡其布制服。宽松无衬里,但保留了剪裁效果。较高的纽扣开口轮廓分明地凸显出真丝围巾包覆的脸庞。短袖使整体造型更具现代气息,背部的工字褶细节也使线条更加柔和。采用法式线缝工艺的高腰裤和丝光黄斜纹裤搭配拌扣领衬衫。超大尺寸的多口袋帕克大衣采用柔软超轻的羊毛或耐用棉布,具有舒适的多层结构。
色彩鲜亮而不炫目,这些色调有一种随着时间推移而逐渐柔缓的感觉。艺术家Dan Flavin的作品成为本季色彩的灵感来源——橘子、柠檬、海绿、鳄梨和珊瑚,从而衍生了纯蓝、卡其与灰褐。从模糊到多色的完美渐变得益于精心选择的面料,例如棉和羊毛制成的Solaro,它借鉴了60年代杰尼亚羊毛工厂(Lanificio Zegna)系列,以及上衣、裤装和衬衫的微提花光学图案。配饰简洁轻便。鞋履采用混搭风格,将经典皮革和运动鞋鞋底相结合,与穿孔纹皮包上款式相同的松紧带将鞋款的风格尽情展现。
跟昨天的Alberta Ferretti一样,Domenico Dolce 和Stefano Gabbana也从花园中寻求灵感。T台背景的棚架上装饰着玫瑰花,牡丹花,绣球花,蕨类植物和常春藤——他们的花匠一定心花怒放。但是如果这两位设计师的想法是打造一个失乐园,即使夏娃开始变得有一点欢闹,还是会有条不紊。D&G的瞄准的是他们最年轻的客户群,玫瑰花图案的肩带背心解开纽扣露出一点点内衣,看起来不搭调的泡泡短裤和方格头巾组合在一起看起来很可爱,但是并不天真。很明显白雪公主是两位设计师的缪斯,顺便说一下,她吃下了一个有毒的苹果。她和她的七个小矮人出现在T恤上和背心上。无袖连衫裙和背心连裤装*分秋色,其中有有一套刚好装饰着一个围裙。
D&G的青少年粉丝可能在她们穿上设计师红白相间的格纹野餐桌布之前,就已经被她们邪恶的继母赶出了森林,因为这些衣服赤裸裸的阐释了这一主题。但是也有一些衣服会在春季的购物之旅中吸引母亲们的眼球,特别是高帮的楔形*底鞋和飘逸的波西米亚长裙,上面点缀着盛开的鲜花和腰间搭配一个酒椰纤维腰带。这些衣服是这一季发布会到目前为止最漂亮,最清新的。
洛可可式的马萨伊(肯尼亚和坦噶尼喀境内的游牧民族)人。当Thakoon Panichgul在为他的新秋季系列做研究时,他观察到法国凡尔赛服装和肯尼亚部落服饰之间的相似之处。这听起来有点牵强?设计师用第一套出场服装来说明这种联系:带有可拆卸的玛丽王后式裙撑的蓬松夹克,但是红蓝格子花呢面料却来自于一张非洲战士的照片。Panichgul从开始到结束保持了这两者的并置:前短后长的舞会裙用黄色花朵蜡染面料做成,大方格衬垫背心,搭配非洲涡纹花呢印花的七分裤。(应该说,Thakoon是较早采用不般配印花搭配的设计师。)
具有讽刺意味的是,这种高级,遥远的关联最终却可以产生如此街头、运动的感觉。Panichgul在演出前指出,用于羽绒背心和抽绳下摆裙的粉红色塔夫绸看起来就像制作风衣或运动服的尼龙面料,他描述这个系列是“充满幻想,但脚踏实地。”事实上,来到广场饭店流金溢彩的周边就可以证明这是他最新鲜,最有活力的系列。
机车女郎是Phillip Lim秋冬发布众多灵感源中最有趣的一个。毕竟,这些造型超级酷而且十足地时髦,同时又不显过于娇贵。“这是关于时髦女郎开着摩托车去上班、去吃早午餐、去参加鸡尾酒会,”Lim发布会前在后台介绍。“但问题是如何在保证所有功能性的同时而不牺牲外形呢?”
他的答案是将看起来具有功能性的运动和实用元素分散在时髦的秋冬都市感衣橱中,其中充满了九分裤和理性外套。一件海军蓝丝质连衣裙的设计取材于经典的尼龙防风衣,而丝质连身裤搭配套袖——皮革的做日装,铺绣铜色珠片的做晚装。这都没有问题,但这种混合形象与*几季其他设计师所做的设计没有本质区别。尽管如此,还是有不少不错的款式——主要是外套——比如那件黑色的包芯丝贴袋功能大衣、皮革和羊羔皮的信差夹克,以及侧边开衩的粗线针织棱纹开衫。还有一件白色的丝质连衣裙,结构模仿了棒球衫,袖子上铺绣珠片,有种出人意料的简约和美好。
尽管如此,这场秀并非没有尴尬瞬间,尤其是那些僵硬的萝卜裤和方形的裙裤,都在正面中间增加了一个深褶。Lim对部落和帮派的观察研究启发了这种设计。(随便提一下,那些曲线的花卉图案是对日本黑帮***的致意。)Lim的解释是,cholo人偏好买大裤子,然后打褶穿看起来立场强硬。说实话,没有女人会愿意这么穿。谁说外形与功能兼得的硬仗好打呢?
也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀,其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词,她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块;热带丛林织物印花和条纹宽檐帽;或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫,汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案,再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子,就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报(模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker)。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通,裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感,就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手,井然有序:制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列,但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次,魅惑来得更为直白,模特手中波普色彩的披肩,Pat McGrath创造的默片式妆容,终场走出几件性感的黑色的裙装,同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰,正如她在后台所说的:“是放手一搏的时候了。”以此为格言,再加上点运气,将会改变世界。
Roberto Cavalli是由意大利著名设计师罗伯特·卡沃利 (Roberto Cavalli) 创立的世界知名服装品牌,Just Cavalli是其为年轻人创建的副牌。自罗伯特·卡沃利 (Roberto Cavalli) 于60年代创立公司以来,其狂野性感的风格成为时尚潮流的先锋,成为米兰时尚圈最“野”的品牌。90年代, Cavalli 时装成为在时尚潮流之外独树一帜的形象代表,矛盾冲突处处可见:两种秉性迥异的材质融于一体,简单朴素与奢华贵气两种极端气质的混合,在正式典雅与随意嬉皮之间的游走,彻底瓦解了刻板的配搭理论!可柔可刚、可内敛可奔放的双重特性,俨然成为新生代的审美取向。
时尚界狂野教主Roberto Cavalli向来只走自己的路,奢华的皮草大衣、民俗风刺绣、图案繁复的粗针织上衣是众所周知的重要单品;化简为繁、取材自然是品牌贯有的设计手法。但Cavalli最吸引人的,莫过于是那望眼即知,男性荷尔蒙铁定过剩的浓浓痞味。
极简不敌繁复,Roberto Cavalli 是个超级范本,对普通人而言,穿搭Roberto Cavalli 是略有难度的,入门快捷方式是从配件或是著名的兽纹入手,由微处进阶高段,逐渐驾驭全身 Cavalli 装扮。不过,若是你自信满满爱受众人瞩目的话,扣紧“少即是多”理论,就错不了!
半是希腊、半是奥地利,Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了,而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品,想讲的是“工艺的声音,人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓,传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息:淑女VS叛逆,东方VS西方。珍珠优美而纯净,却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者,喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念,发布的系列则看起来冰冷而疏离,即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体,珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上,珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后,有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性:你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”,他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性,但他原先的设计以大胆出名,正是本日发布中所缺失的长项。