索江上师本人

punklee，原名李墨谦，北京人，青年漫画人，绘有《百鬼夜行》、《熊猫朋克》、《办公室能喵君》等漫画作品
《熊猫朋克和朋友们》：http://pandapunk.diandian.com/
我爱拍玩具：http://ilovehobby.diandian.com/
个人微博：个人微博：http://weibo.com/punklee/

作者原话：到此为止，百鬼夜行系列全部放送结束！这300张插图从大二的时候一直画到了大四（当然，我承认那时候比较能拖，哈哈哈）。谢谢大家对这个系列的支持！虽然日本的传统妖怪还有很多没有收录其中，但后来就真的懒得画了，哈哈哈哈。第300号以水木茂老师创作的鬼太郎作为结束，这是对水木老师的致敬。当初就是因为小时候看过水木老师编排的《童年轶事》后，才爱上了日本的妖怪，后来又因为《鬼太郎》漫画的缘故，更是爱上了日本传统妖怪，因此对我来说，水木老师就像神一样的存在，哈哈哈。当然，鸟山石燕大师和河锅晓斋大师的作品也深深影响到了我。总之艺术无国界，妖怪也无国界。谢谢大家支持《百鬼夜行》系列，也希望大家继续支持本人的《山海经图鉴》系列绘本，当当卓越有售，哈哈哈，各大书店也有售。




百鬼夜行是流传在日本民间传说中出现在夏日夜晚的妖怪大**，也是著名妖怪绘师鸟山石燕一系列的妖怪绘卷，因日本奇幻作家梦枕貘的小说《阴阳师》系列以及日本漫画家今市子的漫画《百鬼夜行抄》，使得这个名词开始在华文地区流行，衍生出许多同人志以及奇幻创作。

其后有很多相关动漫（如《夏目友人账》老娘的本命啊！！！）总觉得百鬼夜行中的鬼怪很善良，很可爱，河童什么的，全身萌点。和中国的聊斋又是不一样的风格（下次写聊斋）。顺便推荐一本书《婆娑气》系列，可爱善良的妖怪与多病聪明的少爷（和夏目一样因为祖母的原因可以看见妖怪）

以下是百鬼介绍以及配图。配图来自熊猫朋克（李墨谦），很可爱的一胖子，有个可爱的女儿（豆瓣http://www.douban.com/people/punklee/胖子都是好人）最开始是看到他的山海经图鉴，卖萌至极。再后来在微博碰到，非常地谦虚低调，也很友善，不像那些红人，很少搭理人。祝他一直这么幸福的说。
因为百鬼一直在创作中，所以不全，持续更新ing……因为百鬼，所以有点长。。。然后，大图真的很慢，就下了合集，大图详见http://monsterworld.diandian.com/

在这一组Yulia Gorodinski 的自拍专辑中，我们能感受到同样的、关于夏日的馥郁。模特儿和摄影师同为Yulia Gorodinski 本人。她身着碎花泳衣、或者金色、红色波点比基尼，在芦苇丛中随风摇曳，或在光影斑驳间释放性感，用动人的脸庞和身体，尽现夏日的美丽。

美丽的Yulia Gorodinski 1984年4月6日出生于白俄罗斯，1996年移民到以色列。
2004-2007：BA历史和英国文学，海法大学
2008-2010：英国文学硕士，耶路撒冷希伯来大学
作品曾获《DIGITAL CAMERA》2010年度摄影师大赛时尚组大奖。
Yulia Gorodinski 有着东欧女孩一贯的金发碧眼，纤身长腿，也乐于把自己姣好的身体展示出来。她的所有作品几乎都是自拍。她擅长运用光影，喜爱复古的怀旧颜色，把它们和海水、沙滩、宝丽来、黑胶唱片等结合在一起，创造出这一系列美不胜收的照片。
Yulia说，接触摄影完全是偶然。因为朋友的介绍，她开始浏览flickr上的照片，并着迷于华丽性感的女性自拍照，于是买了相机开始实践，至今自学摄影也不过三、四年时间。对于为什么作品全是自拍，Yulia称自己觉得摄影师和模特同样都有很大的难度，自己有很多想法想要通过相机表达出来，并且认为模特儿非常重要。“我想除了我自己，找不到什么其他人来达到我的要求。”
除了摄影，Yulia也喜爱电影、音乐、绘画等其他艺术形式，并承认从中获得了不少的创作灵感。对于自拍的秘诀，Yulia表示最重要也最难做到的一点，就是大胆。

马里奥·特斯蒂诺可算是当今摄影界数一数二的时尚摄影名家，被称为“Icon级摄影师”。身为顶级时尚杂志《VOGUE》的“御厨”，他总能“烹调”出一道道色香味俱全的“美餐”。



　　马里奥非常活跃，除了《VOGUE》，我们还能在现在的《V》、《Vanity Fair》（名利场）等一流时尚杂志中看到他，他的名字总是和封面大片、好莱坞巨星、超级名模、奢侈品牌联系在一起。他还为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄商业广告，作品层出不穷。



　　马里奥1954年出生于秘鲁利马城，1976年搬到英国伦敦后以低廉的价格为梦想成名的女孩们拍摄时尚肖像，之后历经多年淬炼终成大师。他的风格被称为“奢侈品现实主义”。



　　英国版《Vogue》主编Alexandra Shulman评价说：“他的视角冷漠无情，他的作品不会表现脆弱、忧虑、神经质和冲突性，因为他将世界按照他想要表现的样子去呈现。他坚决地将对他不感兴趣的人排除在外，并不遗余力地将他喜欢的生命、欢笑和美展示给世人。” 格温妮丝·帕特洛评价马里奥时说：“马里奥的作品，当我想要形容的时候，应该说——很像他本人。桀骜不驯的、果断自信的、最重要还是充满生命力——满溢着生命力的照片似乎要将其精华推向你。马里奥的作品似乎和你最真实、最明亮的一面联系起来——你的本能、你的激情、你的不需要理智判断力的方面。”

捷克艺术家 Vaclav Zapadlik 瓦茨拉夫-扎帕德利克介绍：
扎帕德利克生于1943年的捷克。年轻的时候，怀着对汽车有着强烈的热情和才华洋溢的激情，他开始绘画汽车。但由于当时的政治铁幕，这位杰出的艺术家的早期作品几乎都被烧毁，因为这些汽车都是美国制造的。

之后他找到一份汽车绘图员的工作，因为在绘画技术上的辉煌成就，他被称为“The King of Automotive Draftsmanship: in Eastern Europe” （东欧的汽车制图员之王）。扎帕德利克仅仅靠偷偷阅读各类描述汽车比赛的书籍就可以绘制出难以想象精致的赛车场景，所有的细节都异常准确，而他本人从来没有看过赛车现场。

相比较那些知名的汽车艺术家，比如 Peter Helck （彼得赫尔克），扎帕德利克绝对是汽车绘画艺术中独一无二的。他的画布上总有一种温暖的，和怀旧的感觉，就好象把著名的黑白摄影师 Klemantaski 那些生动的赛车镜头赋予了颜色和画布，而不是快门和胶片。

女儿节有时候又翻译成偶人节，桃花节．是希望女孩子健康成长的节日，有女孩子的家庭,这一天会摆上偶人跟白酒、菱饼(黏糕)、桃花等来表示庆祝。
　　这个节日的来源可以追溯到1000多年前的*安时代．当时人们有在三月最初的巳日举行「无病息灾」的祈祷活动的*惯，这个时候，人们叫来阴阳师（占卦师）向天地的诸神祈祷，供奉时令食品，在河流，大海里漂游一些纸做成偶人。以期望自己的厄运寄付在假人身上，随之带走．而且那个时代的贵族少女有玩偶人的*惯，方法类似我们现在的过家家，时间一长，慢慢地，这两种*俗重叠，就演变成了今天的女儿节。
　　精巧的人形娃娃的摆法也是很讲究的。一般来说，最上阶金色屏风前的两樽穿着豪华的分别是左为穿着衣冠束带的天皇及右为穿着厚厚的十二单衣的皇后。 一般摆人形娃娃分为七个阶级，分别是：
　　第一阶是一对天皇与皇后的宫廷人形。 第二阶是三名宫女，手执酒、酒杯及酒壶。 第三阶是演奏音乐的五人乐队。 第四阶是随从，外貌为一老一少的大臣。 第五阶是三名仆人。 第六阶通常摆些小型嫁妆用家具。 第七阶是牛车、笼、轿子等 一般需要15个人形娃娃，七阶的台子，加上其他饰品的话，价钱不菲。不过，也就选择阶数较少的台子。如：5阶、3阶或1阶。和中国不同，日本人视奇数为吉数。

陆续收集整理中.....

图片资料均收集于网络.....

*凡、陈淑芬介绍：
台湾大师级插画家陈淑芬和*凡最新插图作品集，唯美惊艳新作全收录。陈淑芬和*凡是两位著名的台湾插图画家，为许多小说绘制封面和插图，许多读者对插画爱不惜手,以之珍藏。画风幽雅唯美，是风靡海内外身受漫迷喜爱的漫画家。擅於影像*面处理与色彩的运用，并擅长画美伦美幻的美少女。
陈淑芬：
在云云台湾漫画家中，以画柔美、漂亮女孩见称的陈淑芬，最别树一格，不但已冲出台湾到香港，就连日本的漫画天书《Comickers》都不断地刊出她的漫画、专访，小学馆、 秋田书店亦向她邀稿。

陈淑芬：女，山羊座，B型血。生于台湾八堵，1988年毕业于德明商专，曾在证券公司工作。但从小喜好涂涂抹抹的她，因为兴趣之故，放弃了原先的工作，转往插画界发展。最大喜好为收集各种帅哥美女资料。较之丈夫*凡的热衷于对各种另类风格的尝试，陈淑芬的画风更趋清纯唯美。日本人称赞她为“亚洲插画天后”。

*凡:
*凡：男，白羊座，A型血。毕业于复兴美工，曾就职于广告公司及皇冠、时报等出版社，现为专职的插画家。喜好电脑与电影，擅于影像*面处理与画面的光影气氛的营造。作品散见于各类杂志、小说、画集及电脑游戏等等。目前与妻子陈淑芬一起，主要以其风格独据的插画作品享誉亚洲漫坛。被誉为“光与影的魔术师”，日本人更称其为“亚洲插画巨匠”。

Donna Karan将她的2011秋冬秀命名为“智慧之珠”，并请来Erickson Beamon设计珍珠项链来搭配造型，并且使整场的中性色彩更显正式。Karan本人更青睐非洲风格的珠串，多年来她的发布会也一直依赖于Robert Lee Morris设计的雕塑感大号珠宝。这场秀某种程度上是与以往的分道扬镳，模特们梳着Grace Kelly式的高发髻，有的戴着超长的皮草宽边手套，有的拎着淑女的框架包。至于服装，除了两套高腰的垂褶jersey长裤外，都是连衣裙、裙装套装和外套，以及几件朦胧的衬衫，领口设计有时还包括头巾。每个造型，毫无例外地都收紧了腰身。
去年12月Donna Karan的早秋系列中发布了一个低价的生活方式系列，也许这场秀使为了彰显签名主线系列的不同之处，旨在盛装。或者只是她希望有所变化。问题是，冰冷的希区柯克女郎是众所周知的形象，尽管设计师加入了80年代的强势肩型作为变量。一件接一件，几件出色的外套——大领口裹身裙，微闪的马海毛裙装套装，几件醒目的皮草大衣——但这些都没有她以往前瞻性发布的智慧火花。

Alexander McQueen
PARIS, March 8, 2011
By Tim Blanks
Sarah Burton没有在品牌传统面前畏却，她选择在关押安托瓦内特皇后的La Conciergerie监狱举行发布会，这里也是Alexander "Lee" McQueen当年一场著名时装秀的发布场所，一只狼走上了T台（吃了镇定剂的狼或者比较凶的狗，反正都挺可怕的）。今天没有这样的危险物，但忽明忽暗的霓虹灯令人想起McQueen的“精神病院”发布会，本次的主题——冰雪女王和她的宫殿——沿袭了当年McQueen的冰冷氛围。更在邀请函上注明了“传承轮廓”来强调这一点。
Burton对品牌审美有深刻的再理解，只汲取表面一层，就创作出36套定制级别的造型，展示出纯粹的品牌美学。毫不夸张！后台一片混乱，媒体们争相祝贺，设计师仅能抽空用一个字来形容出发点，“冰”。但实际上没那么冰冷，Burton的设计有种界限朦胧的柔和，来自下摆、袖口和肩袖的皮草边。如果不是皮草，就是毛边的乌干纱模糊了线条。（如此奢华的手笔，你很难忽略最*Kate Middleton选择该品牌为她定制婚纱的传言）
但是，这不是现实世界的服装，那不是重点。感觉更像是Burton在提醒全世界她并非在延续McQueen的DNA，她本身就是McQueen的DNA。所以，那些经典的轮廓以及轻逸的丝质乌干纱拖裾，或者波浪起伏的薄纱，或者挽具背带都显示出从容不迫的气度。最有气势（*静）的是一件衣身由碎瓷片组成的礼服，爆发出泡沫般的乌干纱裙摆。McQueen本人可能会为之加入一丝毫不掩饰的暴力。但这里，宁静为上。对于未来的王妃们来讲，这可能是明智的选择。

http://www.douban.com/photos/album/43262870/

引自↑豆友 ：

　　建筑本身是给人一种轻盈，脆弱的感觉，让人看上去像不堪一击，玻璃围合的大而开阔的空间加上建筑的颜色更让人觉得冷。关于是否冬暖夏凉我觉得是现代技术发展已经解决的问题，本人不才，不知道建筑师用的什么技术，但我觉得空调就能解决（第二张图屋顶上的机块突起的部分）。如果不考虑造价和施工难度，做出这样的建筑也是理所当然。像第二张图上屋顶上那些玻璃拼接的宽缝，施工上也该不是我们传统 看到的方法，造价也可能很高，把屋顶分成那么多块，那些接缝处防水什么的怎么处理？学建筑构造课的时候老师讲了那么多，屋顶上都是铺了一层又一层，各种涂料，为了防火防水保温等规范要求，见到他这个屋顶我也不能解释了，只能说技不如人，技术落后了，学生上学学的东西毕业后都已经过时了，但建筑师要都按着规范来做就出不来这样的建筑了。说到底还是技术问题，可能科技再发展还能做出空气的房子，水做的房子，漂在空中的房子，不停变形的房子，柔软的房子来呢~如果您感兴趣的话可以看一下这篇文章http://www.douban.com/note/71766453/
里面有一些细致的分析，建筑受力什么的~希望对你有帮助~

对于以暗色系为主打的Mandy Coon来说，让她在自己的设计中增加些色彩,无疑是个不小的挑战。“我总是想穿黑色，”今早的时装秀开场前，这位设计师在后台解释说。但是这季，整个设计却充斥着大量的白色，如Coon本人所说：“我觉得，这是一种天然而纯粹的色彩。”白色赋予整场秀一种清新明快之感，同时又保持了设计师敏锐而独到的审美视觉。(另外：如一张专辑每支歌曲都有名字，Coon也为每件设计都起了一个独特的名字。) Coon的密友Jamie Bochert率先登场，她身穿深蓝色无袖上装、搭配如烟雾般氤氲的褶裥雪纺皮革裙，时装秀随之盛装开幕。皮革系其它引人注目的设计还包括I Feel Voxish短款裙裤，两侧饰有条纹丝绸是其一大亮点；还有Helter Skelter长裤，胫骨处的镂空和扣饰尽显与众不同。这些皮革设计，加上一些全白款式——比如Bochert’s finale Spellbound套装——对于秀场前排戴满钻石的时尚名媛来说，这算是个重磅炸弹了。




纽约：2011/09/09




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因文化差异及不同历史时期非日本本土电影等的不恰当解读，外界对日本艺妓所扮演的角色经常有所误解。巴基斯坦摄影师Arif Iqball在他所拍摄的这组身着华服、妆容美艳的日本艺妓组图中，试图透过其唯美温婉的艺术镜头，再现日本艺妓的妩媚风姿，展现日本艺妓为生活艺术付出的努力，并加深非日本人对日本艺妓的理解。


日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。艺妓并非**。艺妓是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴*上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。

巴基斯坦摄影家Arif Iqball出生于1964年，曾在巴基斯坦、美国、日本分别度过了他人生中三分之一的时光，目前生活和工作在东京。对日本文学和日本老电影视觉美感的兴趣促使他在日本完成了硕士学位。他拍摄的与日本相关的图片曾经出现在《华盛顿邮报》、《孤独星球》和一些儿童书籍上。