防务新观察

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

我的灵魂在上空观察他很久了。他蹲在草地边，看两只小狗打闹，聚精会神的样子很可笑。
　　这是两只本地普通小狗，土黄色的毛，胖胖的，眼睛、鼻子黑油油的，很有灵感的样子。它们的打闹充满热情，草地窸窸窣窣，有烟尘扬起。一会儿这狗压倒那狗，一会儿那狗扑倒这狗，斗争相当激烈。当一只狗招架不住的时候，它会忽地跳开，扭头就逃。另一只狗紧追不放。当前面的狗被追急的时候，又会扭身投入新的战斗。打着打着，就回到原先的地盘———也就是那个男人的面前。
　　这个男人35岁左右吧，头发中分，衣着朴素，神态文静，像个小知“道”分子。他看狗，就像在看一本有趣的书，沉浸其中了。狗跑到哪，他的眼光就跟到哪。只是，他的脚不动，一直蹲在那里。他似乎知道，两只小狗的打闹是为了在他面前逞强，不会脱离他这个忠实观众的。
　　作为观众，他的忠实程度可堪赞叹。在这个忙碌时代的下午，他居然有心情看两只小狗打闹？他没有工作的压力么？他没有家庭的重负么？他没有朋友之间的交往么？而那两只小狗对他也是那么的忠实，似乎专门为了打闹给他欣赏。它们对他似乎没有任何戒备，人与狗之间的关系在闹腾中显得一片安静。
　　下午的阳光很好，春天嘛，总有点热乎乎的感觉。小狗们因为激烈运动而气喘吁吁，打累的时候，就面对面坐下来歇口气，舌头拖出来，像两块粉红色的橡皮。那个男人依然静静地蹲着，看着，无声无息。时间这么悄悄流淌，空气中微微飘起灰尘，在光线里缓缓浮动。太安静了。那个男人舍不得走，盯着毛茸茸的两只小狗出神。
　　忽然，一只狗碰了对方一脚，另一只狗毫不示弱，张开小嘴就要啃对手。它们又扑在一起了，重复刚才的打闹。作为小狗，这可能是它们涉世之初最有趣的游戏，因为投入，所以激情洋溢。男人就是被这个感染了吧？就在一只狗被压倒在草地上的时候，男人举起巴掌，“啪、啪、啪、啪”———缓慢而有节奏地鼓起掌来。
　　这个为狗鼓掌的男人就是我。我在上空观察自己好久了。这个忙碌时代的一个美好下午。

豹纹 野性的代名词

关于豹纹的时尚，已经不能算作是流行了，因为它几乎成为了永恒。如果你细心观察，我们可以从明星们*期的街拍中发现2011年秋冬的豹纹发生了些新改变，不同以往的大面积豹纹LOOK，一抹淡淡地豹纹显得更时尚大气。Ashlee Simpson用一款豹纹手拿包来搭配她的黑色礼服裙优雅性感， Maison de la VANILLE La Maison de la VANILLE uren Conrad将豹纹*底鞋与海军条纹针织衫混搭出全新味道，而Rebecca Romijn则用一款豹纹斜挎袋在她的休闲装扮中尽情的耍起了酷。所以，豹纹是百变的也是百搭的，你可以利用它混搭出各种风格的造型，但请记得身上永远只穿一件带有豹纹的单品。多一件，你就会成为被人讥笑的“潮流牺牲品”。

当地时间2012年9月27日，2013春夏巴黎时装周，Balenciaga 2013春夏发布会。

现在，整个巴黎都在谈论迪奥和圣罗兰的对决，主角嘛，当然是Raf Simons和Hedi Slimane。不过，要是漏掉了Nicolas Ghesquière和他的Balenciaga，巴黎的“春夏”注定要失色不少。当谈起新系列时，Nicolas Ghesquière言到：“这是我做过最带感的系列”，好吧，让我们从发布开始时的波浪硬褶边开始，这种带有弗拉明戈风味的元素成为整场最引人注目的设计之一。尤其是面料与底色的反差，让时装有了现代建筑一般的张力。之后，各种颜色的方形短上衣，使人联想起古希腊-罗马时代的罩衫轮廓。接下来出场的是条纹印花短裙——这里用“印花”来形容其实并不恰如其分，如果你仔细观察那些造型，会发现每件都搭配了各自不同的肌理效果，这可比单纯的印花“带感”的多。

本系列中最让人印象深刻的三个瞬间是：黑色拉长背心搭配同色紧腿裤，巴黎女性的CHIC风味显露无疑；实用性一流的奶油色和灰色西服套装是抢占职业女性市场的利器；不规则的裙摆设计，强调了发布的变化与趣味。Nicolas Ghesquière拿出了Balenciaga历史中最具吸引力的设计元素，并加以创新推演，Raf Simons和Hedi Slimane，你们打算怎样接招呢？

洛可可式的马萨伊（肯尼亚和坦噶尼喀境内的游牧民族）人。当Thakoon Panichgul在为他的新秋季系列做研究时，他观察到法国凡尔赛服装和肯尼亚部落服饰之间的相似之处。这听起来有点牵强？设计师用第一套出场服装来说明这种联系：带有可拆卸的玛丽王后式裙撑的蓬松夹克，但是红蓝格子花呢面料却来自于一张非洲战士的照片。Panichgul从开始到结束保持了这两者的并置：前短后长的舞会裙用黄色花朵蜡染面料做成，大方格衬垫背心，搭配非洲涡纹花呢印花的七分裤。（应该说，Thakoon是较早采用不般配印花搭配的设计师。）
具有讽刺意味的是，这种高级，遥远的关联最终却可以产生如此街头、运动的感觉。Panichgul在演出前指出，用于羽绒背心和抽绳下摆裙的粉红色塔夫绸看起来就像制作风衣或运动服的尼龙面料，他描述这个系列是“充满幻想，但脚踏实地。”事实上，来到广场饭店流金溢彩的周边就可以证明这是他最新鲜，最有活力的系列。

时装秀结束之后，Jill Stuart 在后台说道，“我想让它看起来梦幻多姿，宛如童话一般。”她的春装系列充满棉花糖般的绚丽色彩：嫩粉，浅灰蓝，以及柠檬黄。这也是一直以来我们对Jill的期待，带给我们甜蜜柔和的色彩搭配。一如既往，这次走秀的服装充满迷人的扇形下摆，薄纱吊带裙以及俏皮可爱的印花（比如棕榈树，波尔卡圆点，小鸟等等，如果你仔细观察，还会发现《美少年战士》风格的娃娃图案）。

受丹麦艺术家Evren Tekinoktay大胆的层叠拼贴艺术启发，在此次春装系列中，Jill Stuart尝试面料上的创新。比如看起来好像起皱床罩一样的厚质丝上衣和裙子；或者身着合体的爆米花针织衫的新晋模特Karo Mrozkova。模特Ruby Aldridge身穿的两套一幅，可谓是本场最靓的看点(当然，Ruby总有魔力让任何东西都看起来很棒)。第一轮走秀，她身着大色块的拼接夹克；第二轮走秀时，腮红色短款套装，搭配水磨石色的彼得-潘图案衬衣。有时候，Stuart的服装带着些许孩子气的可爱。但是适合它的女孩会穿出这套一幅性感甜美的一面，就比如秀场前排耀眼的模特Jaime King（当然身上穿着的正是Jill Stuart）。


纽约：2011/09/10




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将*夏至时分时，第一批蝉出现了，在人来人往、被太阳暴晒、被踩得瓷实的一条条小路上，有一个个大拇指大小的圆孔，这就是泥蝉（蝉的幼虫）从地下深处爬回地面来变成蝉的出洞口。在这之前，泥蝉在地下要蛰伏四年之久。
泥蝉爬出洞后在附*徘徊一阵，它要寻找一个空中支点，如树枝之类，一旦找到，就爬上去，用前爪牢牢抓住，成为一个牢不可破的支撑点。这时，它的背部慢慢裂开，开始“蜕变”的过程，蝉从旧壳中蜕变出来。
出壳后的新蝉，模样和先前的泥蝉相比，犹如黄毛丫头变身俊俏媳妇。新生命经较长时间在空气和阳光中沐浴后，改变体色，就飞向高枝，开始了它全新的生活。而蝉蜕（旧壳）除了背部裂缝外，几无破损，则牢牢挂在树枝上。
这是我一年暑假时带学生去参加夏令营活动时的摄影收获。那时我们住在农村，晚上满耳都是蝉鸣的声音。夜深人静之时，在住所边的小树林里，我抓了三只泥蝉，并把它们带回房间放在窗帘上，和同学一起观察它们“金蝉脱壳”的全过程。
整个观察的过程中，孩子们异常兴奋，观察也很仔细，就是农村长大的我也才是第一次如此认真观察蝉脱壳的整个过程，可想而知孩子们当时是怎样的心情，这次观察让同学们重新认识了生命，认识了生命的伟大，感受到了天工造物的神奇。

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。