和服

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介：
　　日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
　　加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
　　加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
　　国家：日本
　　创建年代：2003年
　　产品类别：插画设计
　　创始人：加藤彩 (Aya Kato)
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介：
　　加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
　　张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
　　杂志插画：
　　◎ WAD Magazine (法国)
　　◎ Beautiful/Decay (美国)
　　◎ ROJO (西班牙)
　　◎ Mac Directory Magazine (美国)
　　◎ The Great Escape (德国)
　　◎ Neo2 Magazine (西班牙)
　　◎ Etapes (法国)
　　◎ NYLON JAPAN (日本)
　　◎ MdN (日本)
　　◎ BANTDERGI (土耳其)
　　◎ ROOT Magazine
　　◎ Maguila (巴西)
　　◎ Computer Arts (美国)
　　◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
　　◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
　　其他作品：
　　◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
　　◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
　　◎ Beautiful/Decay shirt
　　◎ GelaSkins Case for ipod
　　◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
　　◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
　　◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
　　◎ HITACHI X Series Advertising
　　◎ Suilen CD cover
　　◎ GIRLWOOD Book cover
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列：
　　◎ 书
　　◎ 音乐
　　◎ 服装
　　◎ 数码产品外壳
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站：
　　http://www.ayakato.net/

每年的3月15日至4月15日，正是日本樱花最茂盛最美丽的时节，故被定为樱花节。樱花节期间，无论是公园或是街道，都遍布盛开的樱花树。各大公园和景区人山人海，熙熙攘攘，游客们看樱花，赏樱花，与樱花合影，处处洋溢着欢声笑语。在这个赏花季节，人们带上亲属，邀上友人，携酒带肴在樱花树下*地而坐，边赏樱、边畅饮，真是人生一大乐趣。

一进入3月,几乎所有的日本人就开始盼望著樱花的盛开.等到天气转暖,第一朵樱花终於在料峭的春风中绽开笑脸,一年一度的赏樱活动便从此拉开了序幕.报纸上,电视里,不断传出"某地樱花盛开","某日举办樱花祭"的消息,欢天喜地的日本人装扮一新外出赏樱,女人们穿上和服,小孩子花枝招展,连宠物们也穿红著绿,喜气洋洋.随著樱花由南向北次第开放,整个日本列岛便沉浸在一片花的海洋和节日的喜庆之中.

一树树的樱花,彷佛一团团粉红的云,飘在山坡上,马路边,公园里,庭院中,甚至田野的沟沟壑壑间.

樱花作为一种风景,一种象徵,甚至一种精神,已成为日本特有的文化.日本人赏樱的*俗由来已久.据记载,从江户时代开始,赏樱就已成为春季的民间活动.江户时代是日本历史上的鼎盛时期,可谓"国泰民安",老百姓丰衣足食以后,便开始关注精神享受,盛开於早春的樱花从此成为日本人心目中的靓点.

作为日本的国花，樱花深受日本人与游客的喜爱。目前日本的樱花种类共有300多种，樱花的花季是4月，由南往北依次盛开，最早可以观赏到樱花的是冲绳岛，而最姗姗来迟的樱花则是全日本最寒冷的北海道。樱花的花期不长，盛开的时间一般为10天，就如一片粉色的云彩由南往北飘过整个日本。

樱花绽放时，在公园及街道的赏花处，便可闻到淡淡的花香和欣赏到红色、粉红色和白色的樱花。每当这时，日本各地都会举行大大小小的“樱花祭”，亲朋好友围坐在樱花树下，取出各自准备的便当（饭盒），饮着香槟或是日本清酒，谈笑风生，身边还不时有花瓣随清风掠过，赏花的人群无论是认识或是不认识的，都会不时点头打招呼，甚至交换食品。与其说是赏花，不如说是赏花让大家有了一个真正的“家庭日”和“友谊日”，难怪日本人乐此不疲，甚至有些公司将赏樱花列为公司的“指定项目”。

主要角色 ;
本田透 [ほんだ とおる]
猫　草摩夹 [そま きょう]
子鼠 草摩由希 [そま ゆき]
丑牛 草摩泼春 [そま はつはる]
寅虎 草摩杞纱 [そまきさ]
卯兔 草摩红叶 [そまもみじ]
辰龙 草摩波鸟 [そまはとり]
巳蛇 草摩绫女 [そまあやめ]
午马 草摩依铃 [そまいすず]
未羊 草摩灯路 [そまひろ]
申猴 草摩利津 [そまりつ]
酉鸡 草摩红野 [そまくれの]
戌狗 草摩紫吴 [そましぐれ]
亥猪 草摩乐罗 [そまかぐら]
大当家 草摩慊人 [そうま あきと]

故事简介 :
女高中生本田透，天真、善良、迷糊、父亲早亡，被开朗坚强的母亲独立抚养长大，母亲车祸去世后，为了不麻烦收养自己的爷爷，小透在山间过起了“深林人不知，明月来相照”的帐篷生活。宿命的清早迎来宿命的相遇，古老的宅院中，小透邂逅奇怪的和服男子草摩紫吴，学校公认的王子由希原来是紫吴的表弟，也寄住在这里，天有不测风云，当晚土石塌方，小透那顶帐篷知情知趣的塌掉，无处可去的她在紫吴和由希盛情挽留下住进了这个宅院，温情满意的生活就要开始了，不料一个橘子头少年阿夹从天而降，引出惊天大秘密 ——草摩家族几百年来都被十二生肖附身，附身者一被异性拥抱便会变成动物，知道真相的小透很可能会被草摩一族的当家人下令消除记忆，心地磊落的她一句“就算我的记忆消除了，请你还是继续和我做朋友”感动了由希，小透作为唯一知道秘密的外人留在草摩家。小透象一缕阳光，清缓而坚定地照亮了阴雾重重的草摩家族。紫吴、阿夹，由希在 小透的温柔善良中慢慢改变着自己的生活。十二生肖中的其他少男少女陆续登场，有的豪放。有的忧郁。

记得有部黑色喜剧，其中有段剧情是这样的：开着百万跑车的主角说，若不丢掉衣柜里的旧衣裳的话，是不会有新衣服进来的，四周的人一听到这句“幸福哲言”，就立刻整理起衣柜，拼命地将不要的衣服统统丢掉。

　　结果几天后，其中有一个人发现，主角身上穿的T恤正是他丢掉的……虽然剧情很反讽，但是，这种没有激励就不丢衣服的*惯，是否跟你很像呢?

　　衣物整理，不再心动就丢吧！

　　多数人打开自己的衣柜，都会感到不可思议与一股无奈，尤其是出门前打开衣柜那一剎那，根本眼花缭乱、难以选择──能穿的、不能穿的全混在一起，再好、再适合的衣服，完全看不到、找不到，甚至不知如何搭配。会造成这种混乱状况的主使者，就是“你”。要解决这个问题的，也该由“你”来处理，而非请家人代为整理，或继续拖延整理时间。

　　该丢的衣物，应毫不犹豫跟它说掰掰，不要成为收藏的奴隶，并且要尽速地将这些无法让你更精彩美好的衣服，离开视线之外。你需要准备几个纸箱、大塑料袋或置物箱，将它们区分为“丢弃”、“送亲朋好友”、“送慈善机构”以及“待考虑”四大类，然后把整理出来不要的衣服，依照分类放入。

至于哪些衣物必须对它们提分手?只要符合下列任何一个项目的内容，都该狠心这么做——

　　1. 不再令你心动

　　别让这些过去的爱，继续占据你的人生空间。人对于对象的品味与喜好，会随着周遭环境与经验而改变。无论是款式不爱，还是颜色不爱，或是根本从来没爱过，留在衣柜中将会充满负面能量，并且还会将幸福阻挡于门外。

　　2. 2 年以上没穿

　　无论是基于什么样的理由让你好几年不穿它们，从现在开始，如果你仍旧喜爱这些衣物，请想办法从明天起，立刻轮流穿一回，打破2年没穿就应该舍弃的迷思，让它们回到你的生活里;否则就算这次留下来了，无论再过几年还是不会穿，留下也是枉然。

　　3. 色彩不适合

　　若你已找出适合的色彩属性，那么，请直接将这些不适合的衣服从衣柜里移除。一旦体会到穿对颜色与穿错颜色对脸蛋的影响，你将再也不会穿这些衣服了。

　　4. 无法修饰身材

　　大多数人的身材都须藉由服装的修饰，才能看起来更趋于理想的体型。有些衣服你虽然喜爱，但就是无法展现身材优点，反而像放大镜般扩大需要修饰的部位，这些也请全部打包，统统送给比你还需要的人吧!

　　5. 尺寸不合

　　过大或过小的衣服，都不可能把你包装得多好，若想留下来，就得找专业修改师修改，或者也可拿回原品牌专柜请他们代为处理。至于过小、无法修改的衣服，也许你还在期待瘦下来可穿上的那一天，若款式保持良好，可以放入待考虑的纸箱内，等瘦下来那天再挂回衣柜，否则，一律送人!别再留恋!

　　6. 不符合生活型态

　　这些单品，曾经非常适合过去的你，但是已经不适合现在的你，就舍弃吧!人生很长，处于不同阶段时，你的穿著打扮也要跟着做调整，才能符合当下的自己，也才不会引来别人异样的眼光，与质疑你的专业。

　　7. 不属于自己风格

　　再精美好看的衣服，当无法显示个人魅力时，是无法让自己感到自在，还可能造成严重的扣分，这些衣服相信你不会想再穿第二次。请记得，要学*驾驭身上的服饰，而不是成为它们的奴隶!

　　8. 羞于见人、缺乏美感

　　起毛球、污渍、破损、褪色、质感不佳等等，穿上这些有缺点的衣服，可表现不了所谓的勤俭美德。若它还值得送洗补救，请立刻执行处理，但若是有破洞、束口已松掉的袜子，请全部丢掉!别以为穿在脚底没人注意到，这不仅不礼貌，也很令异性倒胃口。

　　9. 没有其他单品可搭配

　　折扣期间疯狂抢来，或是因想要新尝试而买的款式，回家后才发现少了其他服饰可与它搭配，于是就这么一直搁着好几年，也没找到适合的单品配合，或者，你根本忘了有这回事。给这些新衣一条生路吧，快点放入适合的分类纸箱，让它们有个新开始。

　　10. 为淘汰旧衣找到好主人，全新出发

　　淘汰，不是从抽屉移至收纳箱，不是从自己的房间移至家人的房间或仓库。淘汰，是舍弃不适合自己现在的衣物，并为这些已经不需要的服饰寻找新主人，让它发挥最大的价值。

　　在整理好你的衣柜之后，请立刻执行一一送出，否则前面的辛苦整理的结果，只是把衣物从衣柜的空间，移动到放在角落里的纸箱里。请不要把昂贵的土地，拿来堆积不穿的衣物!把衣橱空出来，是为了放更适合自己的衣服。

　　写在后面：

　　衣柜里的衣服，应该是要助你一臂之力，而不是在你出门时让你垂头丧气。衣柜和服装本身是没有生命力的，只有穿着在适合的人身上，才可以让它“活”起来。

　　对于你现在形象没有帮助的服饰，让它们全部离开你的衣柜，跟过去说再见，谢谢它们曾带给你的欢乐，并将回忆烙印在脑海里即可。让衣柜去芜存菁，留下来的衣服，都是适合当下的自己，你会猛然发现：原来人生可以很简单!

日本的结婚仪式大致分为神前式，教会式，佛前式，人前式等四种。 　　
神前式结婚仪式起始于日本室町时代，是当时武官家庭最为盛行的一种结婚典礼。礼节较为繁多，婚礼上男女双方需通过339次交杯酒来盟誓相爱一生，白头偕老！因此整个婚礼上最为重要的一道程序那便是喝这339杯交杯酒了！客人给新郎倒酒时，每杯酒必须分三次喝光。然后再互相交换酒杯，给双方倒酒。整个婚宴上，就这样不停的相互敬酒，而整个喝交杯酒的过程则意味着男女双方喜结良缘的过程！而BUCIJENSIK结婚上，用玉串奉奠来代替点香。 　　
佛前式婚礼上，男女双方在佛像面前宣读婚约，向祖先报告两人结为百年之好，相守一生。婚礼上还把一种叫"纸垂"的白色纸剪成又细又薄的纸条，然后把台他缠在 BICIGI树枝上，这是一种传统的风俗，意味着把已故的亲人的魂招回来，永保*安！在婚礼上进行玉串奉奠仪式时，必须由和男女双方血缘亲*的人主持！ 人前式婚礼是在一种特定的神面前举行，不用受男女双方家庭宗教信仰的约束，而只是在亲戚， 朋友面前签定一个结婚合约书就行了！然后一起大声朗读婚约书，宣读自己对对方的爱，整个过程仅需10到15分钟。结婚仪式结束后便是婚宴， 婚宴一般都和结婚仪式在同一地举行，这样也就免去了许多麻烦！ 　　
教会式婚礼根据教派的不同而又分为几种。 原则上本来只有信徒才能在教堂举行婚礼， 特别是天主教派对这要求更为严格！但最*以来，即使不是信徒， 只要在教堂里接受简单的培训也可和信徒一样在庄严的气氛中， 走进神圣的教堂和心爱的人约定终身
婚礼的服装
　　首先要介绍“打挂”，原因是因为“白无垢”和“色打挂”外边那件外套其实也是“打挂”来的。“打挂”的由来是室町时代开始，当时富裕的武家女性在秋天到春天期间把外套穿在内里的小袖和服上，因质料厚故有保暖作用。至江户时代，大奥中身位地位较高的女性，上级女官和公家女性也会穿着“打挂”突显其身份地位。至江户时代后期，一些富裕家庭的女性把“打挂”用作结婚衣着。 　　这样看来，“打挂”是属于身份地位高的女性的特别衣着，但其实不然，在民间兴起穿着“打挂”风气的是一班在江户吉原和京岛原的太夫和花魁(即当时的性工作者)，“打挂”成为她们的正统装扮，艳丽的扮相令江户的*民女性为之着迷，但“打挂”价值不菲，故成为上流社会女性的玩意，好让她们也能像花魁太夫们般艳丽诱人。 　　
白色那套是“白无垢”，顾名思义全身所有衣服配件也是白色的，象征新娘的纯洁，另外“白无垢”就像一张白纸一样，喻意新娘的个性也变成白纸一张，在娘家时的坏*惯以完全抹去，等待去学*夫家的一切家风*俗，如一张等待再染色的纸张一般，再深层的喻意就是....女儿像泼出去的水一样，希望她嫁了后就不再回头....新娘头上的“绵帽子”是作防寒用的衣物，喻意就像西方婚纱的头纱一样，由结婚仪式(神前式)开始至完结时用来遮蔽新娘的面貌，只让新郎看得见。
◎神前式的结婚过程如下： 　　1. 参列者入场：出*者入场就位 2. 新郎新娘入场：新郎在前、新娘在后依序入场 　　
3. 修祓：在招神之前，先用水洗净身心 　　
4. 祝词奏上：由神官捧上祭祀神的祈祷文 　　
5. 三献仪式：新郎新娘献酒三次，每次三杯一共九次 　　
6. 誓词奏上：说出新郎新娘的结婚誓言 　　
7. 指轮交换：互相将戒指戴入对方左手的无名指 　　
8. 奉玉串奉：向神明谨献缠有白棉纸的小杨桐树的树枝 　　
9. 亲族举杯：所有亲友举杯互敬 10. 退场

图片资料均收集于网络................

【在没有网络，甚至大部分中国家庭还只有黑白电视机的1970年代，山口小夜子已经站在时装之都巴黎的T台上睥睨群芳，她彼时为最顶尖的日本时装设计师高田贤三（插播一句画外音~~据说小夜子是高田贤三的情妇）、山本耀司、山本宽斋、三宅一生走秀，后来自然也为同样诡魅的川久保玲走秀。七十、八十年代正是这些日本设计师挟东方精神在巴黎大放异彩的时代，他们的设计都相当地有特色，例如高田贤三会用许多艳丽的图案与花纹面料；三宅一生那令人惊讶的褶皱系列；山本宽斋从日本传统戏剧中得到灵感，所设计的服装剪裁奇特，宽袍大秀，与当时西方设计师的路线完全不同。
这些很有东方韵味的设计与日本玩偶一般的山口小夜子搭配在一起，在巴黎引起了轰动。她被《Newsweek》评选为1977年“六大顶尖模特之一”。山口小夜子也受到Vivienne Westwood的邀请，为之工作。那时还年轻的“朋克教母”以大胆闻名，她的疯狂设计自然也适合山口小夜子这样带着神秘感，还有点神经质的人。七十年代是山口小夜子纵横巴黎时尚界的年代，在被白人模特主宰的T台上闯出一片天地，只此一点也足以流芳百世。
说到山口小夜子，便不能不提资生堂，这个日本化妆品牌自七十年代末邀请小夜子做其广告代言人，并重金礼聘法籍设计师Serge Lutens来制作了这一系列经典广告，在广告中的小夜子依然是她雷打不动的东瀛妖艳美人的形象，皮肤雪白、头发乌黑，摆出有点古怪但是绝对惊艳的姿态。看这个广告便知道为何李碧华形容她是一条蛇，她看上去柔弱无骨，很诱惑，有些微隐晦的**。我觉得是性感的，却不低俗；还有一张是她穿着和服，有点艺伎的姿态；再一张就是她雪白的脸，那时也没什么高明的修片技术，因而敷了雪白的厚厚的粉，但是很真实，那就是小夜子的脸。
直到二十多年后的今天再看到这系列广告，仍然是不落俗套的，而且很时髦。
所谓FASHION ICON，就是能超脱于潮流的人，她们有自己的气质与个性，不管是在她们风华正茂的时代，还是在老去的岁月里，都能给人启发。
一世妖艳的小夜子在2004年秋冬时装周时又为Kenzo走了秀，因为Antonio Marras新入主Kenzo，特意请了她来走压轴，她出现在T台上的时候，依旧赢得满堂喝彩。
模特的职业生涯当然很短暂，三十岁之后，小夜子也就只好淡出，将注意力转向戏剧和电影。我知道的她出演的电影也就三、四部，《上海异人娼馆》、《Soundtrack》、《手枪歌剧》、《马头琴夜想曲》。《手枪歌剧》那么闷的一部片子，也只有小夜子饰演的“百眼”那部分比较吸引人。《马头琴夜想曲》是她最后一部电影，网上的资料也不多，但是海报很酷，一片华丽的红色当中只看到了她那双颠倒众生的杏仁眼，粗粗的眼线，老是老了，却依旧令人难忘。
2007年8月14日，小夜子因急性肺炎死于自己的家中，享年57岁。三天后，她的朋友才发现。这个结局，总是令人有点惆怅的。】

【Kenzo第三代设计师Antonio Marras 所做《致，小夜子》
小夜子就是我对KENZO的第一印象。
小夜子曾经说过：“行走于天桥需具备三个重要元素：感性，个性，动态”。这三个元素必须要融合在T台来回的两分半钟。
小夜子毋庸置疑具备以上提及的所有特质之外，她更是一个偶像，一个艺术家，一位舞蹈家，一个演员甚至时尚缪斯。她在T台上对服装的完美演绎，那种和谐，轻快的步伐，在我脑海中形成强烈的日本Wabi-sabi形象.
Wabi-sabi,一种审美哲学，代表着一种瞬时的或残缺的美。根据对古日语中wabi-sabi哲学的重新诠释，它带来和谐，*衡和健康。 wabi是一种感觉，是一种观察到简单微小事物的感触，Sabi则是代表了过去，是经过时间的洗礼仍然让人觉得心生曼妙的过程。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

2012春夏，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey) 在博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 英伦风格的框架之内尽情施展了手工艺术精致、细腻的魅力，古老的编织技艺让博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 幻化出新的活力与艺术气质。

比起2011秋冬的鲜艳亮色，这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 男装色彩丰富依旧，色调却更加深沉浓郁。男式风衣有着宽大的茧形、箱型轮廓，许多款式的领子部分改为用钩针编织而成，并用小珠子装饰。撞色色块组成的花衬衫躲藏在姜黄、墨蓝、苔藓绿等色彩的包裹之下，带着非洲部落风情和北欧风情的放射状几何图案、锯齿折线图案或是在T恤、套头衫上以立体拼贴的方式呈现，或是融入编织之中。

中场牛仔蓝小西装、米白色开衫、扎染窄脚裤与白衬衫的搭配，在整场的绚丽色调中显得格外清爽，衬衫胸前却又不甘寂寞地绘上形状拙朴的不规则色块，边缘还要有粗粗的“针脚”图案，简洁大方的外表下是年轻人特有的异想天开。

这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 秀场上最抢眼的配饰当属那顶编织帽子，拉菲草纤维染上鲜亮的色彩，顶端的小绒球透出了几分可爱的味道。软木底麂皮鞋的样式则足够复古，鞋面上也同样有精致的编织花纹，边缘一抹亮色的点缀和服装完美呼应。低调却精致的编织皮革手袋、纤薄的信封形手包，更是会让型男们动心的单品。


博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 最新发布的2012早春度假系列男装。

<Burberry Prorsum>2012早春度假系列男装视频：

http://cn.burberry.com/store/content/experience/show/live/index.jsp?WT.ac=LP_H_B1#/spring-summer-2012/menswear/show/1



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2012春夏，克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey) 在博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 英伦风格的框架之内尽情施展了手工艺术精致、细腻的魅力，古老的编织技艺让博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 幻化出新的活力与艺术气质。

比起2011秋冬的鲜艳亮色，这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 男装色彩丰富依旧，色调却更加深沉浓郁。男式风衣有着宽大的茧形、箱型轮廓，许多款式的领子部分改为用钩针编织而成，并用小珠子装饰。撞色色块组成的花衬衫躲藏在姜黄、墨蓝、苔藓绿等色彩的包裹之下，带着非洲部落风情和北欧风情的放射状几何图案、锯齿折线图案或是在T恤、套头衫上以立体拼贴的方式呈现，或是融入编织之中。

中场牛仔蓝小西装、米白色开衫、扎染窄脚裤与白衬衫的搭配，在整场的绚丽色调中显得格外清爽，衬衫胸前却又不甘寂寞地绘上形状拙朴的不规则色块，边缘还要有粗粗的“针脚”图案，简洁大方的外表下是年轻人特有的异想天开。

这一季博柏利-珀松(Burberry Prorsum) 秀场上最抢眼的配饰当属那顶编织帽子，拉菲草纤维染上鲜亮的色彩，顶端的小绒球透出了几分可爱的味道。软木底麂皮鞋的样式则足够复古，鞋面上也同样有精致的编织花纹，边缘一抹亮色的点缀和服装完美呼应。低调却精致的编织皮革手袋、纤薄的信封形手包，更是会让型男们动心的单品。


博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 最新发布的2012早春度假系列男装。