广告衫设计

　　电视动画《玉子市场》是由日本的京都动画公司企划和制作的原创动画。动画制作阵容从监督山田尚子、系列构成吉田玲子到角色设计堀口悠纪子都是动画《轻音少女（K-ON!）》原班人马的再集结。2012年11月29日凌晨，伴随电视动画《中二病也要谈恋爱！》第9话的电视广告（テレビCM）发表了《玉子市场》的动画告知，同日动画官网开设。电视动画于2013年1月9日24:30在TOKYOMX电视台开始播放，全12话。
网络广播剧《たまこまーけっと もちもちラジオ》于2013年1月14日开始每周一在广播剧网站“HiBiKi Radio Station”上免费播放。主持人由洲崎绫、金子有希、长妻树里担当。
　　《玉子市场》小说版由一之濑六树担当，插画则由动画角色设计堀口悠纪子负责，担当动画系列构成的吉田玲子担任剧情兼修，单行本由京都动画旗下的KA ESUMA文库刊行，预定在2013年4月发行。2013年2月1日，在作品的官方博客上宣布了《玉子市场》将在2013年4月份小说化的决定。讲述TV动画版所没有提及到的11话原创故事。

出生于美国山景城和加州洛杉矶，Garet Field Sells自幼就对时尚杂志，希区柯克的电影，摩城乙烯基集合产生浓厚的兴趣。

身为时尚和广告摄影师，Garet的审美重点主要围绕着“不断向前进展并从新发掘过去“的主题。

在他毕业于洛杉矶电影学院的电影导演系后，Garet搬迁到纽约市，开始与Supreme Model Management和Mynt Magazine合作，建设自己的创意作品集。

Garet的服装经验及电影背景，完美的为他的都市时尚摄影作品注入了旧式好莱坞风格。

Garet Field Sells的网上博客The Prorsum Imagist内容主要报道时尚，科技，设计，和流行文化等等。在此品牌大受流行爱好者欢迎后，Garet便和Smashbox Studios配合，推出了线上活动Yello。他们也接着一起成立了The Pretty Rough and Tough，一个发掘新兴创意人才的精选集。

Wildfox Couture是一家总部位于洛杉矶的带复古风格的T恤和编制毛衫品牌，是继Juicy Couture之后逐渐受到美国80甚至90后热爱的品牌，其风格正如其名字wildfox，随意、不羁、反叛、野性和性感。Juicy Couture以甜美古典的风格为人称道，同在加州的Wildfox完全是另一种姿态：她属于那种酷酷的、叛逆的、让老师和家长有些头疼的坏女孩，“像是Linsday Lohan电影里的mean girl们”。
品牌创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon是两个发小，土生土长于好莱坞外的洛杉矶，2007年创办Wildfox时，她们只有26岁。 “她们通常有一双纯蓝的眼睛，配搭着大雏菊花的带蕾丝花边的裙子，坐在院子里高高树屋的边上悠闲地晃动两条长腿——这就是典型的Wildfox女孩，生 动、再加一点点不羁。”两个年轻的设计师在她们的博客上写道，她们住在洛杉矶，跟其他乖乖女孩一样，热爱父母和可爱的小动物，爱听他人赞美，但她们的天性 却永远是“ wild and alive（我们活泼而狂野）”。尽管Wildfox一件简简单单的个性T恤售价不菲（约在60-100美元左右），这个年轻的品牌还是得到越来越多美国年轻一代的认可，他们开始在英国、法国、德国和日本建立了分公司，足迹开始走向世界。最*出炉的Wildfox2009年秋季最新画册以性感野性的视觉吸引了众多眼球。媒体评价说，Wildfox Couture画册里的女孩子们看起来像全世界年轻男人所梦想的“睡衣派对女孩”那样充满诱惑力：年轻，新鲜，意气洋洋，若隐若现的T恤看起来像性感的睡衣，诱人的长筒袜和红得彻底的嘴唇——“天哪，这些照片使得我们马上就想跑出去涂上黑指甲，套上那些摇滚风格的T恤，或者半透明的套头衫，再来一条高腰的短裤——做一回真正的坏女孩！”
公司口号
　　“We are wild, and alive.”（我们狂野又生动） 　　——Wildfox创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon 　　

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

"Enchanted Doll"直译过来就是"被施了魔法的人偶".Enchanted Doll可谓是娃娃中的高级定制.
她全身都以陶瓷为材料制作而成.陶瓷比一般用来制作人偶的材料不同,陶瓷非常细腻,且非常接*人的皮肤.而且设计师都为他们的身体仔细的上过妆,使得他们看起来十分逼真,若不是那些暴露在外面的球型关节,估计没人能够把他们和活人区分开来.
Enchanted的脸非常独特,有传言是根据设计师本人的模样制作.也有人说是根据红及一时的澳大利亚超模Gemma Ward的脸为灵感.
总之他们的表情都十分诡异,要么抑郁,要么忧郁,但是都非常生动.
Enchanted Doll的服饰也非常华丽,设计师钟情于俄罗斯民族风情,大量的在服装上运用串珠和华丽复杂的图案.值得一说的是,她非常喜爱中国文化,常常在她的作品中看到中国晚清的女人,特别是那个有着三寸金莲的娃娃印象尤为深刻.
如此做工精细,美轮美奂的娃娃,难免让看到的人想入非非,要想拥有这个娃娃,只需要在官网订购就可以.但是此人偶价格不菲,一般的BJD娃娃在怎么说1万左右就能收到,而Enchanted Doll是真真切切的富人玩具.
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Enchanted doll and Lux沐浴露广告
http://v.youku.com/v_show/id_XNTk4MjgxNjYw.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAzMDkzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ

夏永康曾在香港李惠利工业学院及加拿大Emily Carr Institute就读，后在美国Pentagram工作，回港后创办了自己的创作室Shya-la-la workshop，工作范畴包括时装及广告摄影。他曾为导演王家卫负责多部电影，包括《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》的拍摄及设计工作，亦曾成为音乐录像带及网剧导演。 　　夏永康的作品曾在多个香港及国际展览中展出，在香港、中国内地、加拿大、日本、美国纽约等地获得超过60个奖项。2006年3月18日至4月16日，日本六本木山森美术馆举行夏永康个人摄影展“Wing Shya Exhibition”，展出他为多位艺人拍摄的摄影作品。他是首位于森美术馆举行个人展览的摄影师。——百度百科

“灵感是转瞬即逝的，”开秀前，Rebecca Taylor 在后台如是说。从卢浮宫收藏的珍贵艺术品到她实*生的衣橱中的实物，无处不留下她为新季秀场寻找灵感的足迹。Taylor 对服装的裁片和拼贴永远都有着无限的热情，因此，本次秀场的透视装和不对称半身裙，也无一例外带着她的标志元素。最好的设计会将元素混合最小化—— 一款及腿肚长裙，因为白柚色几何图案翩然飞舞，上面还印有鲑鱼的粉红，以及矢车菊的蓝。

不尽如人意的地方在于，过于闪耀的设计元素，总让人觉得有些廉价。古铜色的豹纹雪纺套头衫不论质地还是颜色都称不上完美；麂皮拼贴的袖子和绚烂多彩的金属片更加不值一提。好在这样的错误在秀场上并不多见。一件蓝白扎染的外衣套在两条风格突出的裙子上，其中一条的边缘印有Taylor的经典印花，十分美妙。“日本技术”是 Taylor 为纪念此次日本地震而特别推出的作品，选色明亮，呈现了乐观积极的态度。


纽约：2011/09/09




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渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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跟昨天的Alberta Ferretti一样，Domenico Dolce 和Stefano Gabbana也从花园中寻求灵感。T台背景的棚架上装饰着玫瑰花，牡丹花，绣球花，蕨类植物和常春藤——他们的花匠一定心花怒放。但是如果这两位设计师的想法是打造一个失乐园，即使夏娃开始变得有一点欢闹，还是会有条不紊。D&G的瞄准的是他们最年轻的客户群，玫瑰花图案的肩带背心解开纽扣露出一点点内衣，看起来不搭调的泡泡短裤和方格头巾组合在一起看起来很可爱，但是并不天真。很明显白雪公主是两位设计师的缪斯，顺便说一下，她吃下了一个有毒的苹果。她和她的七个小矮人出现在T恤上和背心上。无袖连衫裙和背心连裤装*分秋色，其中有有一套刚好装饰着一个围裙。
D&G的青少年粉丝可能在她们穿上设计师红白相间的格纹野餐桌布之前，就已经被她们邪恶的继母赶出了森林，因为这些衣服赤裸裸的阐释了这一主题。但是也有一些衣服会在春季的购物之旅中吸引母亲们的眼球，特别是高帮的楔形*底鞋和飘逸的波西米亚长裙，上面点缀着盛开的鲜花和腰间搭配一个酒椰纤维腰带。这些衣服是这一季发布会到目前为止最漂亮，最清新的。

灵魂哥特乐队Salem的音乐是Riccardo Tisci为Givenchy操刀的最新春夏系列的秀场音乐。它为该品牌建立起一种新的节奏，削弱了天主教风格所占的比例，集中火力于对异教风格的诠释。这个系列的主旨是猎豹，一种在草原上飞奔的大型猫科动物。它贯穿在系列的各个层面，从夹克衫上覆盖的层叠印染披肩，到飘逸的雪纺套裙上的印花，再到裤装上的大量涂鸦。没有比这种特殊的动物印花更能表现复古魅力了，但是当涉及到他固有的哥特主义风格时，Tisci将这个主旨以自己的方式加入到了这首充斥着二十一世纪颓废风格的诗歌长句中。
高度控制下的人造风格使得整个系列呈现出强烈的忠于主旨的单一性。你可以把它归功于一个孩子关于高不可攀的美丽新世界的疯狂梦想——一个激励着从Balenciaga到Bill Blass的众多设计大师们的同样的梦想。如今，Tisci似乎也加入到了那个世界中，他的系列弥漫着无可非议的胜利气息。但这也是一个赤裸裸的黑暗的胜利，拉链元素的出现验证了这一事实。它们作为装饰元素蜿蜒在衣服的上下腰围，袖口和裤子上。这些拉链带来的朋克感在束带和肩带的捆绑下得到了更强烈的凸显。
除了猎豹和拉链之外，这个系列的精髓在于Tisci用在所有单品上的长而透明的层次。它们为衣服注入了一种难以捉摸的渐变色彩，仿佛在暗示鬼魂的存在。它软化了衣服廓形，使其更易穿着。这正是Tisci的常规风格：一些正常的商业设计，加上一些肆无忌惮的创造。毫无疑问，这将会是他未来的设计模式。
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阿尔丰斯•慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉•伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国**授予了骑士荣誉勋章。
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其它官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在***主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为**派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。

文字转载于***

website:

http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

图片来源：

http://staratel.com/pictures/modern_/mucha/main.htm

http://mucha.ru/www/galery.html