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反璞归真徐邠最初学*中国传统工笔画,他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征,而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术,并将其注入自己的作品。他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉,但走*细看,构局的微妙就跃然纸上。
徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化,这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人,徐邠亦是个安静的人,画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。
在徐邠*作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学*传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中,它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条,自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶,美而脆弱。
一些微妙的幽默也潜藏于徐邠的画作。例如一幅作品中一只乌龟被一列岩石包围,因为本无出口,乌龟的脸上带着困惑的幽默表情。在这里,象征性的内含不言而喻。
文字转载于网络
一九五零年元月生于四川内江。中国书画家协会会员。四川省美协会员、内江书画院画师、内江**书画院画师、简阳蒲公英画研会会长。作品及传略入编《当代美术家》等多部词典。
罗先生作品入选第六届全国美展;第三届全国卫生美展;五次入选四川省美展。从八零年起,分别由美国及国内四川、山东、贵州、重庆、海口、河南等多家杂志及出版社出版,发表美术作品数千件。
*年来,罗先生主攻工笔仕女人物画,其笔下人物造型秀美,线条舒畅、设色典雅,深受圈内及收**士好评和喜爱。作品曾被当地**作为礼品画赠送外地客人,亦被收藏界朋友及美籍华人收藏多件.
这是工笔画,杨宇画国画的嘿~~
【你什么腔调啊?】
= =。主要是我一开始我没想到嘛。不过很可惜网上作品很少。我就找到了这么个破地方,图小像素差,还不能另存。
= =。
http://www.cnmeiw.com/yishujia/guohua/2010-08-14/175.html
有其他作品的可以提供以下啊!!
杨宇,1983年12月生于泗洪;
【我老乡啊!!】
【别套*乎】
【= =。】
2001年毕业于江苏省宿迁师范学校美术专业;2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系,获学士学位;2010年南京艺术学院美术学院(中国画人物)硕士研究生毕业,师从周京新。
2004年作品《金锁记》入选建国55周年江苏省美术作品展。
2009年作品《山海经》入选建国60周年江苏省美术作品展。
作品《冥冥》入选青涩畅想“巨人杯”当代大学生艺术提名展。
2009年11月作品《毒香》被《美术报》新锐推荐栏目推介。
2010年1月,参加十竹斋举办的“唯美·新锐”当代工笔人物六人邀请展。
2009年为出版社出版的古诗词配作若干诗意插图。
2010年6月作品《艳酒》在广州嘉德夏拍中成功拍出。*两年在全国研究生作品展上屡获好评,受到专家和收藏家的高度关注。
徐月红,中国国画家协会理事,中国画家协会理事,霍春阳传统艺术研 究会研究员,职业画家。自幼爱涂鸦而入学少年宫, 高中毕业进工艺美术厂, 2003~2005年就读广州书画专修学院花鸟研修班,2009年就读于清华美院霍春阳传统绘画高研班,2010年有幸被著名画家霍春阳收为入室弟子。因感悟人生而创作了瓜果题材《苦辣酸甜》四条屏传统国画形式。作品广为美、日、泰、港澳等国家、地区人士收藏。
2007年出版《苦辣酸甜——徐月红画册》、2010年出版《徐月红画册》《月红花鸟画集》。2007年、2010年获准参展广州国际艺术博览会。
2008年在广州《翰墨轩》举办《华彩清韵》个人画展、2009年参加《荆鸿艺术馆》举办联展。2009年作品《红荔百头》
徐月红绘画作品(20张)在北京“一得阁”展厅展出并收藏。2008年作品“苦辣酸甜”分别入选广东省、广州市纪念改革开放三十周年美术大展。
2008年艺术风格录入广州国家档案馆编纂出版的《广州美术家档案》。《广州日报》《羊城晚报》《中央电视台书画频道》《广东电视台》《泰国风》《时尚伊人》《画风——广东中青年画家解读》《中国艺术报》等书、报、刊经常介绍其作品和艺事,*年有多幅作品多次入编藏品类大型日历《研山鉴宝——中国当代优秀画家作品集》。*年来多次多幅作品积极参加各类赈灾和慈善公益拍卖活动。
图片资料均收集于网络..............
张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师,早期专心研*古人书画,特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚。 后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”,50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡代表作品:《爱痕湖》《长江万里图》
苏宇光,原中国人民银行造币总公司所属高级美术师、国家一级画师、保定工笔画研究院长。自幼学画,历年研*中国古代宋、元、明、清文人、宫廷绘画,擅长工笔花鸟、人物、山水,其绘画除继承了唐宋以来工笔画传统技法外,还将西画技法融入作品之中,形成了既有传统又有新意、富有高雅气质的艺术风格。作品多次参加中外展览,深受各界人士的喜爱和收藏。作品《醒狮图》于1995年由中国首证北极科考队带入北极,并同中国**一起放置在北极点,象征中华民族的崛起。主要作品还有《八骏图》、《孔雀》、《长城四季》、《红楼梦十二钗》、《黄山云海》等。
齐白石(1864一1957),汉族,湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。
擅长画虾、虫、草,代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
在他的笔下,大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。
王道良 1936年12月出生,男,汉族,上海市人,安徽省美术家协会会员、安徽省书画研究会艺术顾问、江苏省江都书画院名誉院长、中国国画院名誉院长(北京)、安徽新华学院特聘教授、中原书画研究院高级艺术顾问、安徽省合肥市美术家协会理事。早年肄业于上海美专,师承岭南派大师黄幻吾先生,经四十余年刻苦探索,尤以工笔花鸟为专长,其作品色彩绚丽,气韵生动,雅俗共赏,揉南北二派之长,源西画素描之理,中西合壁,形成了自己独特的艺术风格。
何家英,1957年出生于天津;1977年考入天津美术学院绘画系学*中国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国**委员;现任中国美协副**、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、***“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。[2]
月如腰
琴指蹈
醉时狂歌醒时笑
把酒问月姮娥可好
金缕一曲羡煞尘嚣
画手华三川(1930-2004),浙江镇海人。
当代杰出的工笔人物画家,曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。
专辑图片均选自《华三川绘新百美图》,网上都有资料,有意者可以自己搜索。
推荐搭配歌曲:梁邦彦《Town of Kyrie~Dead End》
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郎世宁(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此,洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度,目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家,使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色,呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》(见插图)、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。
后妃是中国封建社会的独特产物。
2002年,女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》在广东画院展出。与一般美术作品不同的是,她的作品具有历史和人文的视角。问及邹莉的创作初衷,她坦言,女性形象是她作品的主题。在她看来,中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一,她们对情的执着追求,对性的自觉压抑,对生活不屈不挠的态度,忍受着压迫仍进行抗争的精神,令人感动。作为现代女性,邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘,以自己的画笔把这个题材表现出来,借以反思女性在历史上的存在,唤醒女性在现世的自觉。