看年轻时照片的说说

简约的美 字母里的爱


a-----accept（接受） “世上没有十全十美的人”。记着，你爱他，就必须接受他的一切，甚至他的缺点。
b——belief（信任） 不信任对方，经常以怀疑的口吻盘问对方，这种互相猜度的爱情就只有分手下场。　
c——care（关心） 关心的程度正好表现你对她的重视程度， 间或打个电话给她关心地问候一句：“工作辛苦吗？” 又或者发短信给她：“天气凉了，别忘了加衣”。 这些关心未必有实际用途，但起码能令对方暖在心头。 口合，如果还有情书，当然更ok：）　
d——digest（理解） 我们不是圣人， 总有情绪起伏的时候， 若对方是“凸”的时候， 你何不做“凹”去忍耐一下她，安慰一下她呢　
e——everlasting（永恒） 永远有多远 用心去创造 相信那就是永远　
f——freedom（自由） 纵然已婚，也应给予对方应有自由及保持秘密的权利。 你的另一半不是你的终生奴隶，不要让她认为跟你结婚就等于被困笼中　
g——give（付出） 爱情这样东西不一定是你付出“一”，便会收回“一”。 但不付出，便一定没有收获。 对你的爱人，应有如对自己一样，毫无保留地付出，这才算得上真爱。
h——heart（心） 爱情最重要的道具是心， 你必须真心对待，用心去爱。 没有心，又怎称得上真心相爱？　
i——independence（独立） 甜言蜜语的人会说：“我是为了你而生。” 其实，每个人都有自己的生存意义， 不应过分依赖对方，成为对方的沉重负担，甚至累赘　
j——jealousy（妒忌） 适当的妒忌、呷醋能表示你对对方的重视， 但切记是合情合理的呷醋； 反之，毫不讲理，大发雷霆地呷醋，必惹反感。　
k——kiss（吻） 一吻胜过千言万语， 轻轻的一吻已能代表你惜她、爱护她， 所以请不要吝啬你的红唇。　
l——love（爱） 都说是爱情，没有爱又怎会有情呢？ 爱跟喜欢不同，爱一个人，你必定愿意为他做任何事，这是最高的境界。 亲时不妨跟对方说句“我爱你”，担保比任何礼物来得甜蜜开心。　
m——mature（成熟） 为什么一般人的初恋总会无声无色地惨败，因为年轻人多恋爱得较幼稚。 况且，没有一个人会喜欢对方长年没头没脑地蹦蹦跳跳。 人成熟一点，你的爱情便会早熟一点，直到开花结果。　
n——nutural（自然） 很多人初拍拖时都会把一切的缺点隐藏起来，变成另一个人。 日子久了，缺点才一箩筐地出现，令对方吃不消。 其实，不做作，流于自然的爱情才是细水长流的。　 o——observe（观察） 经常细心观察爱侣的喜好，不但能更了解对方，更能给他惊喜。 那份心意必定比礼物来得珍贵。 　 p——protect（保护） 做男朋友的当然要保护女朋友， 但做女朋友的亦要保护对方的尊严， 不应容许别人中伤、侮辱你的另一半。　
q——quarter（宽大） 宽大是基本的要诀， 对爱侣的错误， 以宽大的态度原谅他， 因为你是最爱他的人　
r——receive（接收） 对于爱侣为你所做的，请不要表现得无动于衷，令他气馁。 她付出，你便应以欣赏的态度去接受，这才能令感情更进一步。　
s——share（分享） 爱她，就必能与她分享她的喜与哀， 这是作为一个伴侣最简单的责任。 找到这样的人也就是一种幸福了　 t——tender（温柔） 歌仔都有唱《lovemetender》啦！ 爱人当然要温柔地爱， 因为男人女人缺乏温柔都不可爱：）　 u——understand（明白） 不明白对方的想法，对方跟你说话，你永远只独自发呆，那就是一段缺乏沟通的爱情。 多站在对方立场，将心比心地想，必定能更了解你的另一半。　
v——veracity（诚实） 对爱情，必须一百倍的诚实， 你也不想你的另一半是个“大话精”吧！ 时常互相欺骗的感情又怎能天长地久呢？　
w——wait（等待） 等是维系一段感情的基本元素。 最重要的是你要与他同步成长，同步走完这段人生路， 千万不可一个走先，遗下另一半在后。　
x——“x”（乘法符号） 把你对他的爱每天以倍数地乘上去， 爱情自然变成无限大， 爱情走也走不掉。　
y——yearn（想念） 工作或不在一起时， 不妨多想念对方， 间或致电或传呼他说句“我很挂念你”必能令对方甜在心头， 更起劲地工作。　
z——zest（热情） 像小龙女般虽然貌若天仙，却冷若冰霜的情人，除了杨过，相信都没有人愿意跟她一生一世。 所以，**侣的，适当的热情能加添不少乐趣，但切忌过分

Star
Name:Avril Lavigne
Nationality:Canada
Birth Date:September 27, 1984
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艾薇儿:*凡与我无关
当少女明星们一个个扮成熟妩媚态时,一身街头时髦打扮的艾薇儿挎着吉他,唱着惊爆如雷的朋克摇滚横空出世.白背心、大胯裤、领带加护腕的艾氏招牌打扮也成了年轻人最in的装扮.
强烈的摇滚乐风似乎宣称了做自己的决心."*凡与我无关."艾薇儿如是说.
艾薇儿这个名字的意思是四月葡萄藤的诗情画意,唱起歌来却是一把八月流火般灼热的嗓音.正像她在歌中唱到:"循规蹈矩的生活令人乏味,我要知道自己已达顶端,给我一切让我感到生机勃勃的东西.我可以成为任何但决非*凡之人."
16岁只身离家闯荡乐坛,幸运签约Arista唱片公司,随后却以斩钉截铁的姿态拒绝了公司塑造甜姐的想法.不要矫情的装扮,不要甜腻腻的"宝贝宝贝",艾薇儿甩出自己的摇滚歌曲,明确表示只做我想要的!便是在这般磐石无转移的决心下,17岁的艾薇儿发表了人生首张专辑《Let Go》.紧接着,一千四百万的唱片销量,八项格莱美奖提名,她一炮而红了.随着唱片一块传扬的还有她的那句名言:"我要穿出本色,做出本色,唱出本色."
作曲在艾薇儿看来好似疗伤的过程,是"达到自我救赎的目的而努力为之的事情".艾薇儿有太多言语需要付诸音乐,而朋友与时间的帮助让她迅速收拾起简单的发泄,步入更有条不紊的创作中.除了音乐,对她而言,周遭的变化与流行都是别人的风景."我只是个喜欢写歌、唱摇滚的女孩.我希望音乐永远成为我生命中的一部分."
——ELLE
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Wish You Were Here
http://www.yinyuetai.com/video/261974
When You're Gone
http://www.yinyuetai.com/video/2564
Avril Lavigne做客Taratata现场翻唱《Tik Tok》
http://www.yinyuetai.com/video/141516

以前喜欢叉叉嘴的米菲 现在有个超级大牌的FIFI兔 还好HELLO KITTLE 是只小猫

由英国插画作者想出来的FiFi兔拟人化，化身社交名兔，服装表演似的，穿上一袭又一袭的最*时尚行头，超级可爱

兔子Fifi本来有275个兄弟姐妹，但在她一岁时，爆发了可怕的多发性粘液瘤疾病，兄弟姐妹们全死光了，只有Fifi幸存下来，也因此她的爸爸妈妈非常溺她，让她变成一只被宠坏的小兔子。后来Fifi继承了老爸的一大笔遗产，这些遗产是她爸爸在胡萝卜和莴苣的股市中赚到的。有些人认为她不过是有钱爱穿大牌的名媛，但她对自己的定位可是个非常时髦的时尚达人。Fifi Lapin是只幸福的兔子，每天都能穿上当季最红设计师的新作，而每天她都会问自己：“今天我穿什么呢？”

Fifi的男朋友叫Sonny Hare；她有一只宠物狗–Stella；而她的闺蜜是Ruby Gatta。除时装外，她亦喜欢看书和看电影。

呵呵 真得是很可爱的兔子 而且有穿不完的名牌衣服

好了 我也要让自己的虚拟人物去穿名牌衣服 等我考试考完 就让她穿上。

LeSportsac Artist in Residence系列是一个真正可以展现全球年轻艺术家、插画家、及设计师作品的系列。每个季节LeSportsac都会邀请一位艺术家为其设计专有的特色作品。

我们高兴地宣布Artist in Residence 2009春夏系列的设计灵感来自于伦敦Fifi Lapin的博客http://www.fifi-lapin.blogspot.com/。 Fifi Lapin是一位插画家，是时尚追随者，是服装设计评论家，并且喜欢用兔子来诠释。这只缝纫的棉尾兔热衷于追随时尚并不断在博客中展示她的最新形象。


Fifi 跃入LeSportsac 2009春夏的包袋，将她博客上不同特征的插画设计成为本季LeSportsac的3个特色印花，并且应用于每个包款上。Dress Up印花集合了Fifi最喜欢的套装。Sweethearts印花是Fifi和她的爱人Sonny畅游世界时尚之都的画面集锦，有的时候他们还会带着他们的宠物狗Stella。Fifi in the Sky印花是Fifi梦境的描绘，或是糖果色的云朵上落下彩虹般的闪电和雨点；或是黑色夜空中月色晶莹、星光璀璨。

喜欢披一头长发，徜徉于青草绿地间。沉浸于幽静之中，任长发飘飘，散落一地阳光。

穿过你的黑发的我的手

伴我从短发过耳到长发及腰

待我长发及腰请为我盘起长发披上头纱

抬头望天，静穆而高远，湛蓝湛蓝的色彩仿佛把一切都凝固了一般。看杨柳拂面，闻花香盈袖，让那活泼泼的风，悠悠然地从这宁静中吹过，如轻纱般曼妙飞舞，让人的思绪和心情也轻轻律动起来。

最*惯的动作，就是把手指插入发梢，随意摩挲。柔顺细腻的感觉透过指尖荡漾到内心深处，消匿了所有的浮华和喧嚣，一颗心纯净如水。

自幼长发。三千柔丝，点缀了多少女人梦？

都说长发为君留，而眼前这一头长发又为谁蓄起？

风中，红影轻移，枝叶，躺落一地。长发，轻缦飘舞。思绪，遥想依依……

一个花木成蹊的院落，哭声划破宁静。一个小女孩双手抱头，泪眼汪汪地与一位手拿剪刀的母亲左三圈又三圈地旋转着，年轻的母亲气喘吁吁“不剪发可以，必须每天梳成辫子！”小女孩一把鼻涕一把泪“我不会梳辫子！”屋中跑出一个大女孩“我帮你梳”。

每天，晨曦微露，一棵枝繁叶茂的白杨树下，蹲坐着两个女孩。大女孩全神贯注，双手忙碌。小女孩手拿镜子，左顾右盼。一会儿“姐，这边歪了。”一会儿“姐，这边斜了。”大女孩尽显母性耐心，反复重试。终于辫出两条又直又亮的麻花辫子。 “待到桃花灿烂时，她在丛中笑。”小女孩又蹦又跳。

日子一如既往的细碎，时间慢慢地流动。在小女孩二十多年的光阴里，大女孩帮她梳了*十年的长发！

大女孩软语慰慈柔“我妹妹长发最漂亮了，什么时候也别剪掉，就算为姐姐而留，知道么？”人间至爱，莫过如此！小女孩拼命点头。长发的风采便在幸福中飞扬。

长大后的小女孩一直都是长发。清汤挂面，不染不烫。让上苍的恩赐随意流淌……

长发飘飘，把浅浅的感悟花辫般揉藏……

这是西尼玛第一眼看到就特别喜欢的麻豆，
全屏眼缘
喜欢，不仅仅是舞台上的华丽
日常拿着烟的感觉
很少有的笑容
骨感的感觉
颈下的纹身
……
……
名: freja
姓: beha
原名:freja beha erichsen
国籍:北欧童话王国_丹麦.头发颜色: 浅棕 眼睛颜色:褐色
出生时间: 1987年10月18日
出生地:丹麦 -- copenhagen
身高: 5'10" ; 178cm
三围: (us) 31-24-34.5 ; (eu) 80-60-89
衣号: (us) 4 ; (eu) 34
鞋码: (us) 8 ; (eu) 39
经纪公司: dominique models unique models - denmark women management - milan img models - new york

简略介绍:freja来自北欧的童话之国丹麦身高178公分，也是年轻一代非常有特点model。走台猫步也很有特点。Freja Beja Erichsen的五官很立体，不是让人惊艳的类型也没有像Gemma她们一样脆弱而精致的外表但是你会觉得她很顺眼，舒服，不会有距离感。她出道很早，只是在娃娃脸风潮大热的时候她很难展露头角。现在她红了！并有着"后娃娃脸时代领军人物"的称号。世界排名最高时曾是第四,现在因为将头发剪短,事业受阻,现排名第8.　
来自丹麦的模特界“王子”Freja Beja Erichsen　　
Freja Beja Erichsen的五官很立体，不是让人惊艳的类型，也没有像Gemma她们一样脆弱而精致的外表，但是你会觉得她很顺眼，舒服，不会有距离感。　　
Freja拍了好多性感时装片，她大概很清楚自己对男女都同样勾魂。她喜欢的香水是GUCCI的ENVY。 　　

欲望的鸵鸟.

我们无法忘记一个人
往往不是因为对方有多么难忘
而是因为我们有多么依恋和执着
当你执着时,连时间也要向你投降



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幸福の鱼面颊.

忘记一段逝去的感情
忘记一个已经不爱你的人
那个过程
就像戒除毒瘾一样痛苦
毒瘾发作的时候
你痛苦得全身发抖
身体扭曲
五内翻腾
你恨不得一头撞向墙壁
你倒在地上挣扎
痛哭流涕
失去了做人的尊严
可是
谁叫你吸毒
凡事都有代价
开始的时候你就应该知道


第三者也许是最痛苦的
却不是最孤单的
最孤单的是一脚踏两船的那个人

大部分负心人的记性都是差劲的
如果他的记性好
记得情人为他付出的一切
记得当天多么甜蜜
他又如何能够忍心背弃她

要做一个无情的人
首先不能有太好的记性
正如要做一个无义的人
也不能太记得别人的恩惠

也许
这就是爱情
思念
牵挂
期待
相见
微笑
然后哭泣

我心自有天涯
世界再广阔
也比不上在一个男人的心里徜徉
那就是天涯


男人会愿意承认自己不懂女人
但是有三样东西
男人是绝对不肯承认自己不懂的
那是性
功夫
足球


男人的肩膀和怀抱
随时可以慷慨就义
女人的肩膀和怀抱却是爱情
只能留给她所爱的人


迷恋一个人
就像中了魔一样
不由自主
再怎么聪明的人
也会不惜一切掏空自己所有感情
一旦醒来
已经没有剩余的感情了
变成无情是很理所当然的事


男人从来不会怀疑女人到底爱他还是爱他的身体
如果她爱他而不爱他的身体
他才真的难过


当你疯狂地爱着一个人而所有人都说你是错的
你不必相信自己是对的
错又何妨
当你离开一个人而所有人都说你是错的
你必须相信自己是对的
错了又怎样
已经不可能回头



年轻的好处
是我们相信人会改变
起码我们可以用爱去改变对方
年轻的悲哀
也是我们相信人会改变



也许
无情的最高境界正是有情
若非有情
无法做出无情的事
有情的最高境界正是无情
只有对一个人无情
你才会背弃他
爱上另一个人



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流波上的舞

当你发现人生的痛苦和荒谬是那么当然
你应该知道眼泪不是对付它的最好方法


爱情使我们自以为可以改变命运



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Star
Name: Keira Knightley
Nationality:England
Birth Date:March 26, 1985
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被誉为"英伦玫瑰"的Keira Knightley是童星出生,Keira Knightley第一个角色是9岁时出演Moira Armstrong的《乡村情事》(A Village Affair，1994),但是令这朵"英伦玫瑰"第一个放出光彩的角色是Keira Knightley在1999年《星球大战前传I：魅影危机》里扮演阿米达拉女王的替身Sabe.

在2003年暑期档奇幻大片《加勒比海盗》中,Keira Knightley与约翰尼·德普和奥兰多·布鲁姆搭档,扮演一名外表大家闺秀实际野性难驯的总督女儿,令她获"海盗公主"称号,并从此星光大闪.2006年《加勒比海盗2:亡灵宝藏》和2007年《加勒比海盗3"世界的尽头》2部最热门暑期档奇幻大片的热映,更奠定了Keira"古典美人"的地位.
2007年,Keira Knightley作为香奈儿年轻女士香"Chanel Coco Mademoiselle"代言人惊艳了整个世界.Karl Lagerfeld专门为Keira Knightley设计了一套红色丝质晚礼裙,并专门定制了一套豪华珠宝,"Coco Mademoiselle"香水广告由Jacques Helleu担任艺术指导,Seamus McGarvey指导全程摄影,Keira Knightley一夜之间成为"Coco Mademoiselle小姐"的代名词.

你可能觉得Keira Knightley太过于消瘦了,似乎瘦得只剩下骨头,还有她的*胸.那张脸也是棱角分明,缺少了些圆润柔美.
你不会相信,这个并非拥有肉弹身材的女子被评为全球百位最性感明星之首.Keira证明了性感不只是那些丰胸翘臀.没有明确的定义,性感是骨子里的.不紧紧是视觉的感受.
这朵初绽的英伦玫瑰,她的性感混合了中性与顽皮,轻松就让那些*惯于眼神**的妖娆美女败下阵来.

性感,是一种内在的气质,可以是一个眼神、一个微笑、一个细微的动作,甚至是一丝呼吸……
裸露的,只是肉感.性感,与裸露无关.

筱山纪信(Shinoyama Kishin)，1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。

在大学学*摄影期间，他就已经是一个为摄影界关注的富于创意的年轻摄影家。筱山于1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。

1976年，他在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年，他出版了《筱山纪信──丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991年，他在东京举办个展《新宿》。

筱山纪信是日本为数极少的几个与*面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，其中包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲.宫泽理惠》等。

筱山纪信在日本摄影中非常重要的一个贡献，就是和当时的一些日本摄影家一起，重新定义“写真”，并且将影响波及海外。

1975年，35岁的筱山就开始以**及性感女郎作拍摄对象，对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击，是不言而喻的。他于1997年出版的写真集《少女馆》，已经成为写真界经典力作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，她们是：吉野纱香、栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、浜丘麻矢、安藤希、小仓星罗、安藤圣等等。

后来则以宫泽理惠、樋口可南子的拍摄影响最大，后者被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。其作品风格多元，在引介传统文艺上也不遗余力。筱山的作品曾于法国蓬皮杜中心、阿姆斯特丹及洛杉矶等地展出。前些年在台湾北美馆展出了约70件作品，囊括日本偶像明星、歌舞妓、相扑选手、典礼仪式、自然风情等主题，呈现人物、光影及艺术之美。

樱花雨 泛起纯真的回忆


那天雨下得好大 我遇到了你 你没看我 我没看雨


雨开始落下，打在教室窗外的那棵不知名的树上，溅起水珠，有一些情绪像涟漪一般慢慢扩散开去，浸入人心，一瞬便恍惚如年。


雨打在我脸上，洗刷着你的耳语，风卷走了雨伞，卷走残存的痕迹，心依然在街上，反复地走来走去，爱已经被放逐，伸出双手握不住你，想你的夜晚没有你，这一种感觉太熟悉，想你的夜晚没有你，只有，一往情深的自己。


见证了大雨让这座城市颠倒，遇见我度秒如年难捱的离骚，就算整个世界被寂寞绑票，我也不会奔跑，逃不了最后谁也都苍老，记录下我时间和琴声交错的城堡。


我喜欢下雨，喜欢细碎沙沙的声音，喜欢雨后泥土好闻的香，喜欢偶尔凉凉雨点扑到身上的感觉，喜欢打伞在雨里欢快地打转，就好像一下子回到了小时候


人群此刻聚集在一起，其实却各有各的方向。彼此只是匆匆过客，一瞬间的交集，只是擦肩而已。
因为总会有那么一刻，你愿意忽略身边所有，心里前所未有的知道。那时候，归途就是唯一的方向。



如果说，喜欢下雨天，低低的灰色压着阔阔的地，很多人一定认为那是为了表现自己忧郁个性的缘故。特别在这年头，喜欢低调总比爱喧哗热闹安全。当灰色成为每个年轻人个性的资产时，说喜欢下雨天—便多了几分真诚。而我喜欢雨天的理由比较简单——一个人闷在家中太久，慢慢便不安分起来，想着到处游玩的好处。幸而下雨，雨在街上泼，却泼不进屋内。人靠在一块玻璃窗旁，便会觉很幸福。这个家还是像个家的，其实并不太坏啊。就这样一切都淋熄了，渐渐又恢复先前的安分。



雨模糊了撑着雨伞的背影，只是留下沾了一些雨水的长发飘飘，手执雨伞，甩落了一地雨露，不回头，只是留下这些背影，渐行渐远，没有长长的影子，没有一串串的脚印，过了那个远处的马路，走进了隔壁的那条街，进去了里面的那条巷子，最后，只看见了那像花儿一样的伞花，移动到了一个再也看不见的地方，就这样只是来过，也离开过.

寄给你的明信片 你还未来我怎敢老去


每一张明星片都是历史 每一段历史都值得我们回忆


寄一封没有地址的信，给不知道在哪的你，和流浪在每一个角落里的我的心，再见，不见。


些事情，当我们年轻的时候，无法懂得，当我们懂得的时候，已不再年轻。世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。而当我们坐在沙发上看窗台开过的花，用手抚摸过往的灿烂时，天空依旧蓝得耀眼，只是那年的那封情书，早已微微纸张泛黄。


第一封 写给自己

亲爱的自己，如果不开心了就找个角落或者在被子里哭一下，你不需要别人同情可怜，哭过之后一样可以开心生活。亲爱的自己，学会控制自己的情绪，谁都不欠你，所以你没有道理跟别人随便发脾气，耍性子。

亲爱的自己，你可以失望但不能绝望，你要始终相信，tomorrowis another day。

第二封 写给你

假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。我不会了解，这个世界还有这样的一个你，让人回味，令我心醉。假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人一认识就觉得温馨，有一种人可以百看不厌。

第三封 写给努力

趁着青春，趁着这刹那的芳华，趁着人生的夏花初始，我们更多的是放眼未来，努力！努力！不要抱怨现实有太多的不如意，就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下登上世界之巅。这个世界只在乎你是否在到达了一定的高度，而不在乎你是踩在巨人的肩膀上上去的，还是踩在垃圾上上去的。

第四封 写给成长

岁月无声，静默地伴我们长大，那季节里，如莲花开了落落了开的等待，恒久地抒发着不变的情怀。光阴荏苒，我们都不再是跌了就哭的小孩，现实总让人无奈，而我们只能被迫，去接受和征服这一汪苦海。流年似水，我们的生活不再拘于童真时代，社会才是大舞台，花儿总是要在风雨的洗礼下盛开。

第五封 写给宿命

每一段记忆，都有一个密码。只要时间，地点，人物组合正确，无论尘封多久，那人那景都将在遗忘中重新拾起。你也许会说“不是都过去了吗？”其实过去的只是时间，你依然逃不出，想起了就微笑或悲伤的宿命，那种宿命本叫“无能为力”。

第六封 写给幸福

幸福，是一杯茉莉飘香的清茶。沸腾之后皈依*静，漂浮之后还原沉寂；馥郁的浓烈不再张扬，华丽转身尽洗铅华。幸福，是承欢父母膝下，共享天伦。扶老携幼，看朝阳喷薄，赏残阳似血。山水间，发如雪、爱似颊，温润如旧，犹初月再见……

第七封 写给本真

坚持本真的自我，如顾城《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”般执着；如《菜根谭》中，“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”般*静；如海子《面朝大海，春暖花开》里，我只愿面朝大海，春暖花开”般情有独钟。

第八封 写给修为

看别人不顺眼，是自己修养不够。人愤怒的那一瞬间，智商是零，过一分钟后恢复正常。人的优雅关键在于控制自己的情绪，用嘴伤害人，是最愚蠢的一种行为。

第九封 写给来生

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，不依靠不寻找。如果有来生，我希望醒食日月精华，梦寝风露流光，自由而无知觉的活着，任华年苒茬，我自逍遥。

翘臀、窄腿、铅笔……当下流行的牛仔裤款式是很多年轻人的心仪之选，谁能想到在100多年前，牛仔裤仅仅是矿工们钟爱的工作服。当时，牛仔裤给人牢固、粗犷且精神抖擞的感觉，非常适合工作时穿着。

　　提到牛仔裤就不能不提到利维·斯特劳斯（Levi Strauss）。他所创立的利维公司（Levi`s）在1853年生产了世界上第一条牛仔裤。19世纪60年代， “Jeans”被利维公司正式采用 ，在这之前人们把它称之为齐腰工装裤（Waist High Over all）。

　　回首百年前的牛仔裤结实耐穿是其迅速走红的原因，而现在对于服装的追求远不止于此，所以，牛仔裤也跟随着潮流的脉搏开始加入性感、妖娆、时尚的元素。今天的牛仔裤可谓“上得厅堂，下得厨房”。

　　19世纪50年代：利维·斯特劳斯（Levi Strauss）创造了世界上第一条牛仔裤。

　　19世纪80年代：牛仔裤在那个年代更多是工作的时候穿着，当时的牛仔裤也叫工装裤。一般以背带的款式居多，款式和颜色都非常单一。

　　20世纪30年代：好莱坞的明星开始钟情于穿着牛仔裤，随后掀起了一场牛仔裤的风潮。紧身裤是那个年代比较流行的款式，条纹牛仔裤渐渐取代单一颜色的牛仔裤。

　　20世纪50年代：机车夹克搭配牛仔裤是那个年代非常潮流的装束，戴上青蛙墨镜，骑上轰鸣的哈雷，不需要进入好莱坞，你就是路上的大明星。

　　20世纪80年代：那个年代，喇叭口是牛仔裤版型中非常流行的款式，受到很多年轻人的追捧。一件风衣、一条喇叭裤、一双大头皮鞋走在当时的大街上绝对是拉风的装束。




有一天，有个女人到我们店里要买牛仔裤。
　　
　　她左挑由挑，试了很多条，终于挑了一条。
　　
　　于是拿到我的面前说：“要横口袋改斜口袋，裤链改裤钮，前面多加2个褶子。”
　　
　　如果是我自己穿，我不*惯，但是顾客至上，她要怎么改就怎么改。
　　
　　裤子改好之后，发觉它已经变成西装裤。我包好后拿给她，但是她居然…说她从来没想过要买，只不过想告诉我，一条裤子的样子应该是怎么样的。
　　
　　我倒无所谓，这条牛仔裤却哭得很伤心，它问我：“那个女人为什么不要它？它有什么错？”
　　
　　我对牛仔裤说：“人家要的是西装裤，无论你怎么改，你的质料始终是牛仔布，人家是不会要的。”
　　
　　我想这条牛仔裤你是不会穿的，不过你可以把它拿回家去当抹布，没事你就踩踩它，至少可以擦干净你的鞋底，如果你嫌它脏，可以把它扔进垃圾堆。
　　
　　 —————摘自《君子好逑》

不过才成立2年时间，男女装加起来也没有10个系列，然而英伦设计师J.W. Anderson就像只潜力股一样不断创造佳绩。由一开始做男装被《Dazed & Confused》发掘，却意外获得了女粉丝的喜欢，于是开展女装设计不过是顺理成章的事情，引领时尚的英国IT Girl，像Alexa Chung、Anya Ziourova无不对他喜爱有加。

　　这位有着演员般俊美长相的男设计师，脑子里想的却是叛逆之事，他的基本主张之一是“我们没有必要非让年轻人荒诞的理想主义在**的世俗现实中坍塌”。这听起来相当朋克的情怀，就像20年前的英国时尚教母Vivienne Westwood，却并未被狂暴表达，而是用一种优雅的叛逆来向社会宣战。在他说设计的服装中，常有着“阳刚/阴柔”的对话，在过去几季中，Anderson已经在他男装中使用了这种理念，肯定有很多好心人告诉他“你做女装会更好”。

　　但是这些劝告对于J.W. Anderson来说就是狗屁。他对于男装有着完全不同于常人的理解，和Jean Paul Gaultier一样，他也认为男性有权利表达并且善用自己的脆弱。

　　不出意料，Anderson在2013春夏系列之中依旧坚持着这种反中性化的中性化矛盾理念，在一片善意劝诫之中果断坚持自己的美学实在是难能可贵——男装中闻所未闻的莱卡紧身裤，针织锥形裤，亮片超短裤，包绑头巾，透视蕾丝刺绣套装，松糕楔形鞋；以及异常男性化的、解构版本的拉绒夹克外套、悬垂甩腿裤剪裁的西装长裤以及与怪诞卡通刺绣搭配的正装剪裁的条纹西装长裤——系列的思路看起来就像是在讨论女性时装轮廓展现男性肌肉与力量的可能，而你不得不承认，那些针织长裤和拉绒面料长裤勾勒出的大腿肌肉线条就像禁果一样诱人。

　　对于欧洲大陆的同僚而言，J.W.或许不会被广泛接受，但是这里是伦敦，只有极端的叛逆和守旧能脱颖而出。热爱伦敦时装风格的人会追随J.W.Anderson，因为他就是成衣界新堂吉诃德。

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

◆ 博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 品牌释义：

博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 中“Prorsum”是拉丁文，意指“前进”。1904年，Burberry帝国用“Prorsum”注册了新商标博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) ，用以区分代表传统的博柏利/巴宝莉-伦敦 (Burberry London) 品牌。而正是在勇往直前的“Prorsum”精神的指引下，克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 才真正凸显出他的设计才能。他认为“我的挑战是要让Burberry变得不那么沾有太多设计师的个人审美趣味。这本来就是被许多人遗忘的设计师的根本。”

◆ 博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 设计师介绍：

博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 设计师是年轻的英国设计师克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey)。克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey)1972年出生于英国约克郡 (Yorkshire, England)，毕业于伦敦“皇家艺术学院”(Royal College of Art)，曾在唐娜·卡伦 (Donna Karan) 主设计师 Peter Speliopoulos 旗下做过2年设计师，之后到大设计师 Tom Ford 旗下为古驰 (Gucci) 做设计，一做就是6年。当2001年5月他跨入博柏利/巴宝莉 (Burberry) 的大门时，仅有29岁。克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 成功的为这个老品牌带来了新鲜的时尚气息，并使博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 成为明星们争先抢穿的时髦高级成衣。

除了为博柏利/巴宝莉 (Burberry) 做时装设计，克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 更全局管理公司各个专门店形象设计、品牌广告等形象。

◆ 博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 品牌档

享受的时光总是过得飞快，因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言，PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋，并正准备庆祝十年庆典时，都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言，为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀，是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示：“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式，我们要记住自己经历了这么长的时间，走过了这么长的路。”

PPQ由两位设计师共同掌管，这在时装界并不多见，于是，决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左，但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位，并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士，她热爱着自己的钻石和丹宁布，也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路，随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”，设计游走在无用和可爱之间，他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案；而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花，精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来，但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着，和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是，与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花，钥匙和字母P和Q图案做装饰，它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。

尽管与Lee的合作将继续，但事实上，Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作，他们希望能够重组自己的事业，有可能的话，探寻一条冲出英国，走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说：“我们实在太忙了，做的事情太多。现在我们要抽身出来，理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考，来迎接PPQ的第二个十年。

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浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

ok love 苏打绿