居来提·库提来

西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作家简介：
1839年　出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。　 　　

1857年　十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。　 　　

1862年　喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。　 　　

1863年　西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。　 　　

1866年　与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。　 　　

1867年　与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。 　　

1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。　 　　1871年　西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。　 　　

1873年　西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。　 　
1874年　参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。　 　　

1876年　参加印象派①展览会。

1877年　参加印象派展览会。　

1878年　西斯莱离开印象派。　

1882年　参加印象派解体后的一次展览会。　 　　

1883年　丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。　 　　1890年　西斯莱的身体开始不太好了。　 　　

1894年　古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。　 　　

1897年　名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。　 　　

1898年　西斯莱患上了咽喉癌。

1899年　1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。

代表作品：
阿尔让特依小广场 　　
阿尔让特依的人行桥 　　
塞纳河边的小村庄 　　
莫利赛的赛船会 　　
温* 　　
鲁弗申的花园小路 　　
村边小路 　　
拖轮 　　
鲁弗申大道的第一场雪 　　
苍鹭的巢 　　
春天的草地 　　
汉普顿庭院的大桥下 　　
莫利的节日 　　
马尔风景 　　
码头的沙滩，马尔港 　　
法国赛夫勒 　　
朝阳中的莫利 　　
摩莱雪景 　　
莫利风景 　　
从弗比林往卢维锡安的道路 　　朝阳下的摩莱教堂 　　
去往森林的女人们 　　
马尔港的洪水 　　
鲁弗申的雪

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

超模金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 来自东欧拉脱维亚，浅金色的头发，透明的蓝眼睛，忧郁的眼神，薄薄的唇和尖尖的下巴，这张娇俏的娃娃脸，让金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 在资深“报友麻豆控”中非常讨喜。巨蟹座的金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 出生于***年，2005年16岁的金塔与MC2模特经纪公司签约，从而正式出道，经过5年的努力，今天的金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 在全球“超模Top 50排行榜”上名列第34名 (数据截止到2010年9月)。
2005年起，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 开始为百货公司Delias拍摄产品目录。2005年12月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 的时装大片登上了著名的少女系时尚杂志《Teen Vogue》，由著名摄影师Arthur Elgort拍摄。
2007年9月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 首次登上国际时装周的T台，为本杰明·曹(Benjamin Cho) 秀场走秀，并因此被models.com作为一周模特之星推荐，11月金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 登上《Velvet》杂志封面 (摄影师Takay)。同年，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为著名的精品百货公司内曼·马库斯 (Neiman Marcus) 拍摄产品目录。
2008年是金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 的转折点。这一年开始她在国际时装周上成为报友们日渐熟悉的面孔，在2008秋冬季，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为夏洛特·罗森 (Charlotte Ronson) 、Issa、艾雷岸本 (Eley Kishimoto) 、洛克山达·埃琳西克 (Roksanda Ilincic)、安娜苏 (Anna Sui) 等国际一流品牌走秀。同年，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 更成为“维多利亚的秘密”年轻的子品牌“粉红”(Pink of VICTORIA'S SECRET) 品牌的模特，成为VS家的天使超模之一。也是在这一年，她离开了老东家MC2模特经纪公司，改签Women经纪公司。
2009年9月在2010春夏纽约到米兰、巴黎的时装周上，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为卡罗琳娜·海莱娜 (Carolina Herrera)、马克·雅可布 (Marc Jacobs)、罗达特 (Rodarte) 、宝缇嘉 (Bottega Veneta)，范思哲 (Versace) 和菲拉格慕(Salvatore Ferragamo) 等品牌秀场走秀，更成为莲娜丽姿 (Nina Ricci) 秀场的开场模特与LV (Louis Vuitton) 秀场的闭场模特，可以说，从这一季巴黎时装周之后起，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 已经步入世界顶级模特的行列。
2009年11月，由著名摄影师Beau Grealy掌镜，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 登上了意大利版《Flair》杂志时装大片。12月，她又相继登上了《Numero》杂志和《Marie Claire》杂志。同时，德里克·林 (Derek Lam) 品牌也邀请她担任其品牌的形象代言人。2010年1月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 成为巴黎高级定制时装周上的重要模特，先后为阿玛尼高定 (Giorgio Armani Prive) 和华伦天奴 (Valentino) 2010春季高定秀走秀。随后，她登上了《Vogue》俄国版，合作的摄影师是大名鼎鼎的Angelo Pennett。
2010年春季，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 成为Prada年轻副线缪缪 (Miu Miu) 的广告面孔，从此戴上“缪缪女孩”的称号，越发引人瞩目！而更多报友更是通过这一季缪缪 (Miu Miu) 广告认识金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 这张具有精灵气质的娃娃脸。更值得一提的是，成为YSL (Yves Saint Laurent) 美妆产品的广告代言人，由时尚界深具影响力的大摄影师Craig McDean掌镜。
◆ 金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 小档案：
中文名：金塔·拉皮娜
英文名：Ginta Lapina
生日：***年6月30日
星座：巨蟹座
三围：85-61-90 cm
身高：178cm
出生地：拉脱维亚的里加
种族：拉脱维亚
国籍：美国
眼睛颜色：蓝色
头发颜色：金黄
最喜欢做的事：睡得饱饱的、游泳、听Rap说唱乐
最喜欢的颜色：粉红、深绿
最喜欢的音乐类型：R&B、Rap
最喜欢的歌手：Rhianna、坎耶·韦斯特(Kanye West)
最喜欢的运动：游泳、排球
最喜欢的食物：草莓酥、墨西哥荷叶饼以及所有拉脱维亚的食物
最想认识的名人：坎耶·韦斯特(Kanye West) 和 丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)
最想去的地方：古巴和墨西哥
最*喜欢上的事情：时装设计和艺术
最喜欢的品牌：古琦(Gucci)

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

图片资料均收集于网络......

林海容
生于黑龙江
1999 毕业于河南师范大学美术系
2006 毕业于四川美术学院获硕士学位
现工作生活于重庆、北京

个展
2008 四季人生-林海容个展 升艺术空间 上海中国
时光碎片-林海容作品展 今日中国 布鲁塞尔 比利时
2007 林海容作品展- 升艺术空间 上海 中国
2006 闲看庭前花开落-林海容作品展 今日中国 布鲁塞尔 比利时
林海容作品展-艺术景 上海 中国
联展
2008 香港国际艺术展 香港 中国
2007 **-中国当代艺术家联展 季节画廊 苏黎士 瑞士
当代扮相 升艺术空间 上海 中国
上海新纪元-多样异样 申画画廊 香港 中国
重庆当代艺术中心**仓库年轻艺术家联展 **仓库 重庆 中国
后后时代-艺术猎库首次青年艺术家邀请展 重庆 中国
Scope 纽约 美国
Arts & Antiques Fair 布鲁塞尔 比利时（Arts & Antiques Fair, January 2007, Tours & Taxis, Brussels, Belgium）
西南当代艺术家工作室邀请展 梦纳利 上海中国
“ 同感-当代新锐艺术家展”K画廊 成都
2006 艺术北京 北京 中国
“2006攀升的力量”升艺术空间 上海 中国
“个体的权利”青年艺术家油画联展
2005“美苑杯”全国高等美术院校作品展 鲁迅美术学院 辽宁 中国
2004 港龙航空中国新锐画家飞扬大奖展 上海 中国

网址： http://blog.artintern.net/blogs/index/linhairong
http://blog.sina.com.cn/u/1738932390

20世纪2、30年代是好莱坞电影发展的黄金时期，在片厂制度和高票房的双重作用下，好莱坞逐渐形成了一套类型影片的叙事规范。在这之后的四十年内，好莱坞经历了50年代到60年代的商业影片制作的衰退、电视对电影制作的冲击、意大利新现实主义电影和法国新浪潮的影响，迎来了以弗朗西斯.科波拉和马丁.斯科西斯、库布里克等导演为代表的“新好莱坞”时期。从此，好莱坞电影离“黄金时代”越来越远。

对比“新好莱坞”，电影史学家们称上世纪20年代到50年代的大制片厂时代为“古典好莱坞”。

“古典好莱坞”时期从某种意义上来说是好莱坞电影最好的时光。在这一时期，电影制作规范，产生了众多优秀的导演与演员。这些导演和演员的魅力使“古典好莱坞”的光芒一直闪耀到今日。卓别林、希区柯克、费雯丽、克拉克.盖博、加里.格兰特、格蕾丝.凯莉、奥黛丽.赫本、英格丽.褒曼、玛丽莲.梦露、马龙.白兰度……每一个名字都代表了卓越的才华与极致的美。

除去耀眼的导演与明星，美国的电影叙事学家大卫·波德维尔认为：“古典好莱坞电影总是表现有明确心理动机的个人，他们顽强斗争去解决一个明显的问题或达到特定的目的。在斗争的过程中，反映人物之间的冲突或人物与外部环境的冲突。故事总是以决定性的胜利或失败结束:解决问题，达到目的，或者相反。主要的因果动机在人物身上，这些彼此不同的个体被赋予明显的、一成不变的特征、品格和行为。”

这也是该时期电影能被永久载入史册的原因。制片厂启动电影、导演制作电影、演员塑造角色、角色成就演员。“古典好莱坞”以耀眼的光芒给那个优雅的时代留下了无与伦比的印记。

[英文名称]：Thom Browne
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：美国
[品牌官网]：www.thombrowne.com


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Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净，但不熨烫。另外，他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克，裤子，毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带，有时在翻领和外套上，甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此，属于个人风格，同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身，让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人，或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。

在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen，在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪，或是Sears具有时代烙印的目录，那个1950年代后期和1960年代初，一个真正具有美国感的时代， 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业，为海关独家提供制服。在2004年的春夏，Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的，为梦想拥有高品质，注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月，原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区，为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款，例如灰色西装，海军运动外套，衬衫，领带和鞋子。

Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣，也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年，2008，2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。

自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐，Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列，作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰，并于2007年秋季发布其系列。*期，Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师，也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
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薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

李雳
1981年生于河北石家庄

个展
2012年 “”，诺易画廊 上海
2012年 “花未了”，红子兰画廊 北京
2010年 “逍遥游”，诺易画廊 上海
2010年 “山花儿烂漫”，红子兰画廊 北京
2008年 “闺房”， 诺易画廊 上海
2007年 “八月迷香”，finestre， 上海
2007年 “积木帝国和花儿”，798，北京
2007年 “积木帝国”，千瞳空间，北京


群展

2012年 “八位女艺术家联展”，一坐一忘，北京
2011年 “边走边聊”回顾展，红子兰画廊，北京
2010年 “时代的转角”，时代美术馆，北京
2010年 “艺术北京” ，农业展览馆，北京
2010年 “买得起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 "70,80,123", 宋庄A区美术馆, 北京
2009年 “买的起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 “融”当代油画展 ， 蓝色港湾，北京
2009年 “两个女人一台戏”，诺易画廊，上海
2008年 “我爱宋庄”，宋庄环岛艺术区，北京
2008年 “权变”，田空间，北京
2008年 “八月艺术邀请展”，798，北京
2008年 “买的起艺术节”，798时态空间，北京
2008年 “涩，色” 当代女性艺术邀请展，ART概艺术空间798大库艺术区，北京
2008年 “她们!她们” 当代女性艺术家作品展，中国宋庄原创博展中心，北京
2007年 “345°新锐艺术大展”，上海多伦美术馆，上海
2007年 “买的起艺术节”，798红T空间，北京
2007年 “女性艺术在宋庄”，上上美术馆，北京
2006年 “秀色可餐”中国当代女艺术家油画联展，798，北京
2006年 “06宋庄自由艺术家大展”，宋庄，北京
2006年 “女巫和男朋友”油画联展，艺群女屋画廊，北京
2005年 “首届宋庄艺术节”，宋庄，北京
2005年 “废”当代艺术展，三里屯禅0空间，北京
2005年 “临界现场艺术”,798零工厂 北京
2003年 “今日美术馆首届青年美展”，今日美术馆，北京








LI Li
Born in Shijiazhuang, Hebei Province in 1981.


Solo Exhibitions:
2008 “Boudoir”, Noeli Gallery , Shanghai
2007 “Fragrance in August”, finestre , Shanghai
2007 “Block & Flower”, 798 MaoDun Art Space , Beijing
2007 “The Block Empire”, Eye Haunt Art Space, Beijing


Group Exhibitions:

2009 “Affordable Art Festival”, Orange Hall, Beijing
2009 “Rong”Contemporary Painting exhibition, Blue Harbor, Beijing
2009 “Two women play”, Noeli Gallery , Shanghai
2008 “I love songzhuang”, Huandao Art Zone, Songzhuang, Beijing
2008 “Contingency”，Tian Space, Beijing
2008 “Invitational Exhibition of Art in August”, ling Space, 798, Beijing
2008 “Affordable Art Festival”, 798 Temporal Space, Beijing
2008 “Immaturity & Lust” Contemporary Female Art Exhibition”, Art
Space, 798 Daku Art Zone, Beijing
2008 “They! They” Contemporary Female Artists Group Exhibition,
China Songzhuang Original Art Exhibition Center, Beijing
2007 “345° Shanghai Fresh Art Exhibition”, Shanghai Doland Modern Museum
2007 “Affordable Art Festival”, Red T Space, 798, Beijing
2007 “The Female Art in Songzhuang”, Shangshang Museum, Beijing
2006 “Gorgeous” Contemporary Female Artists Group Exhibition , 798, Beijing
2006 “Exhibition of Independent Artists in Songzhuang”, Songzhuang, Beijing
2006 “Witch and Her Boyfriend”, Female Artist Space, Beijing
2005 “The First Songzhuang Art Festival”, Songzhuang, Beijing
2005 “Destruction”, Zen Space, Beijing
2003 “Young Artists Group Exhibition”, Today Gallery, Beijing