何超英年轻照片

春天2012年RTW


Jason Wu吴季刚



照片：Marcio马德拉


by Mark Holgate

Over the summer in London, girls were spotted in the city’s hip new uniform, and not just in the newly cool enclave of once hardscrabble Dalston, but just as much in never-had-it-tough Mayfair. It was a look comprised of neat tailored shorts, ladylike structured shoulder purses, and heavy lace-up flat combat boots. (Listen, this is a London summer we’re talking about, remember?) Jason Wu, the princeling purveyor of sheath dresses that are very precise in their uptown New York urbanity, would, you’d think, be a million miles away from registering this impulse to look both super-dressed-up, then take it way, way down, but clearly he has, and to his benefit. His spring 2012 runway had every one of his pretty and precious Wu-isms all present and correct—delicate lace, sparkling embroideries, fluttery feathers galore. But it was how they were worked, and what they were worn with, that revealed new dimensions to what this young designer is capable of.

The shorts were tiny here, not much more than briefs; Wu calls them “sport shorts,” so if you ever had an aversion to gym class when younger, avoid, avoid, avoid thinking of this description. They were worn with everything from techno faille coats to beaded collar silk shirts, from nylon windcheaters to sequin-encrusted tops with extravagant peplums. (The leg-challenged will be glad to know that otherwise it was high-waist skinny pants, so relax.) In essence, that’s how he channeled that attitude from over the other side of the Atlantic: Take quite lavish and couture-like references and ease, and loosen, them up with graphic, sportier elements, pretty much all rendered in black, white and pink, as well as a very 2012 shades of cobalt, acid lime, and citrus yellow. (He was also aided in this by referring, through his prints, to the cartoon-like drawings of U.S. graffiti artist KAWS.)

Take, for instance, his new idea of evening, which featured an ivory silk tee with a digitalized petal print and a black gazar pencil skirt with a feather-edge peplum. (Get ready: Come spring, the peplum is going to be the new platform.) In the collision between chic and cool, it expressed—perhaps most emphatically out of everything he's done up until now—the playfulness Wu is capable of in his designs. Oh, and one other thing: Unlike her London sisters, his girl went for ankle-strapped stilettos. But you could, of course, add your own weighty army boots, should you prefer.


在夏天在伦敦，女孩被发现在城市的髋新制服，并不仅仅是一次hardscrabble Dalston新酷飞地，而是从未有强硬菲儿。这是整齐的量身定制的短裤，大家闺秀的结构肩皮包，和沉重的花边*战斗靴组成一看。 （听，这是我们谈论伦敦的夏天，还记得吗？）吴季刚，***的传播者，是非常精确的在他们的住宅区纽约文雅的紧身裙装的话，你会觉得，一百万英里的距离注册这种冲动，看超精心打扮的，然后它的方法，方式，但显然他，和他的好处。他的2012年春季跑道每一个他的珍贵和美丽的吴ISMS的所有现在和正确的细腻的蕾丝，波光粼粼的刺绣，嘉豪fluttery羽毛。但他们是如何工作的，和他们穿，这个年轻的设计师是能够发现新的层面。

短裤这里是微小的，而不是远远比内裤，吴称他​​们为“运动短裤，”所以，如果你曾经厌恶体育课年轻，避免，避免，避免这种描述的思想。他们穿的一切，从TECHNO罗缎大衣串珠领丝绸衬衫，尼龙风衣奢侈peplums缀满亮片的上衣。 （“腿的挑战将很高兴知道，否则它是高腰线瘦的裤子，所以放松）在本质上，如何他的渠道对大西洋彼岸的这种态度，：以相当阔气和时装，喜欢引用和易用性，并出现松动迹象，他们与图形，动感的元素，几乎所有呈现黑色，白色和粉红色，石灰，酸钴以及一个非常2012年的阴影，以及柑橘黄。 （他还资助指，通过他的版画，美国涂鸦艺术家KAWS的卡通图纸。）

举例说，他的新想法日晚，它的特点与数字化的花瓣打印和一根羽毛边缘peplum gazar黑色铅笔裙的象牙丝T恤。 （获取准备。来吧春天，在peplum是去新的*台）在潇洒和酷之间的碰撞，它表达的也许是最强调出他的做，直至现在，在嬉闹吴最多的一切是能够在他的设计。哦，和另一件事情：他的女孩与她的姐妹们，绑脚踝的高跟鞋去了。 ，当然，但是你可以添加自己的份量军靴，你应该喜欢。

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浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

ok love 苏打绿