慕容素衣本身照片

۩如果你对SH有兴趣的话۩
۩请务必看完以下我的赘言۩

2010年的时候第一次接触到Sound Horizon，『Märchen』也是我所听到的第一张来自SH的专辑。而第一次听的曲子应该是Stardust。

后来又去听了很多，诸如恋人を射ち堕とした日、终端の王と异世界の骑士……『Chronicle 2nd』、『Roman』、『圣戦のイベリア』、『イドへ至る森へ至るイド』也是非常精彩的专辑。

因为此前完全没有接触过类似的物语音乐。SH真的是给我留下了相当强烈的印象。从此也渐渐扎入SH王国的广大世界。（笑）

所以建立这个专辑，不仅仅是一表SH国民的我对于SH的热爱，同时也想起到一个推广向的作用。鉴于此前Revo陛下以Linked Horizon的名义创作红莲の弓矢，TV的大热也带来了许多伪国民。一方面我不喜欢早先的国民对后来者高贵冷艳这样的气氛，另一方面也对除了红莲の弓矢对其他SH的曲目一无所知（甚至连SH、LH都不会区分）的伪国民感到反感。

希望这个专辑可以让更多刚刚认识Sound horizon的人更好地了解物语音乐的魅力吧。【其实最好的方式还是去补专辑哦】


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Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体 前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。 自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
Sound Horizon以别具一格的“物语音乐”风格著称，专辑中各类音乐元素皆以故事为中心来进行编排，音乐和故事相辅相成。也正因为此，Sound Horizon在探索独属于自己的音乐风格的过程中，也不断从传统流行音乐的范畴中脱离出来，并渐渐背离通俗音乐“主歌plus副歌”的二元结构，歌曲的结构和流程皆以为故事和信息的表达为第一要义，一切元素的安排皆以故事为核心进行统括。Sound Horizon的音乐兼容并包古典、民谣、歌剧和流行音乐的各种支系，但这种混搭并非单纯为了追求音乐形式的新颖，而是服务于传递信息、推演剧情和刻画人物之目的。歌曲中大量出现的念白、对话和声效，也为音乐营造出了极富层次感、立体感和神秘感的听觉效果。
Sound Horizon在其音乐风格的演变道路上主要可以分为两个时期，一个是从《Chronicle》到《Elysion—乐园幻想组曲—》这个阶段，另一个则是从《少》到至今为止的各张大碟，SH的音乐从“讲述”向着“演绎”的方向发展，而造成这种变化的决定性因素，是歌姬和声优群体的大幅度变更。第一阶段的Sound Horizon限于Vocal和CV数量，在表达形式上更偏向于讲述；经过《少》和《Roman》的继承与过渡后，从《圣》开始，通过Guest和声优阵容的不断扩充和对歌姬角色的鲜明划分，SH的专辑也越来越趋*于一场场华丽的“舞台剧”（虽然从叙事手法和演出效果来讲二者有着本质差异）。不仅如此，Revo在进行编曲、歌姬选择和歌词撰写时，不单单是单纯地制作音乐本身，而是同时也预先将各种隐藏的谜题和Concert中的舞台表现效果一并考虑进来。通过如此细腻而又复杂的安排，Sound Horizon的音乐变得不再仅仅是单纯的听觉享受，而是结合了辨析、考据、解谜、讨论、现场演出等各种必不可缺的重要元素的新形态物语音乐。

Wand of Fortune（译名：幸运之杖/命运之杖）是由IDEA FACTORY发行的一款女性向AVG游戏。PS2和PSP*台均有发售

中文名:幸运之杖/命运之杖
原版名称:Wand of Fortune
其他名称:ワンド オブ フォーチュン

中文名称：幸运之杖/命运之杖
英文名称：Wand of Fortune
别名：幸运之杖 便携版/ワンド オブ フォーチュン
制作发行： IDEA FACTORY / DESIGN FACTORY
游戏*台：PSP/PS2
游戏类型：AVG
售价：PS2通常版 7,140円（含税） 限定版 9,240円（含税）
PSP 通常版 5,184円（含税） 限定版 7,344円（含税）
地区：日本
语言：日文（翼梦已汉化）（囧萌&扑家已汉化）

CREO：B

游戏版本有:
ワンド オブ フォーチュン本篇（时空默示录）【PS2/PSP】
ワンド オブ フォーチュン 未来序曲【PS2/PSP】（命运之仗:未来序曲携带版）
ワンド オブ フォーチュンII FD~君に捧げるエピローグ【PSP】

游戏概要
PSP新作《幸运之杖：携带版》（Wand
01
01
of Fortune Portable）是一款移植自2009年6月份在PS2在推出的女性向AVG恋爱冒险游戏。本作的角色设定出自人气插画家薄叶カゲロー老师笔下，其明亮的画风给这款奇幻魔法学院AVG增色不少。
而玩家这次要扮演的是一位名叫露露的准魔法师，目标当然是成为真正的魔法师，为了寻找属于自己的“魔法属性”，同时也是为了学*各种魔法相关的基本知识，露露来到了作为游戏舞台的“米尔斯·克蕾雅” 魔法学院之中，等待她的除了充满奇幻的校园生活之外，还有几位性格各异的帅哥，他们将以什么样的方式走进露露的生活呢？

故事背景

在某魔法学院内，一位名叫露露的学生成为了让老师们犯愁的问题学生。成绩低下的露露还经常弄出一些事故出来，只要她出现就会伴随着各种麻烦。
经过校方与露露家人协商后，露露被转入一所名为“米尔斯·克蕾雅”的魔法学院。这一决定让当事人感到十分不解，该学院位于魔法都市拉提姆之中，那是全世界魔法管理的中枢城市，其内部的学园自然也是聚集了世界各地的能人异士，是全天下魔法师憧憬的学校（没有之一！）。然而，当露露满怀喜悦踏进校门后，一个可怕的事实将她的心情推向了最低谷。原来，学校方面发现露露身上没有作为魔法师一定要有的“属性”，如果放置不管的话，露露本身所使用的那种无规律、无轨道的无属性魔法不知还会惹出什么事端来。
而之前的学校将她推向“米尔斯·克蕾雅”魔法学院，一方面是希望她能够在新的环境之中找到属于自己的魔法属性，另一方面则是为了监视这个潜在的危险祸端——如果露露没能找到自己的属性，那么她的魔力将会被魔法协会永远的封印……
游戏特色

由于《幸运之杖：携带版》是一款从家用机移植到掌机的游戏，本作的也新增了全新的CG播放功能，玩家可以通过视频回放欣赏到自己喜爱的角色，而本作的最大亮点在于配音阵容，大容量的游戏当然提供了全程语音！
另外本作可以满足小女生窥探别人内心的欲望，就是在学园内移动时会有很多无人的场所，在这些场所偶尔会发现被称为“记忆载体”的石块，每一位男性角色都有自己特定的石块，露露可以将这些石块捡回家，在周六晚上使用的话就会看到石块内蕴藏的记忆，在记忆中可以看到几位帅哥不为人知的一面，还有他们绝对不会在露露面前展现的性格和表情。另外PSP版的地图也会和原作有所改变，并且收录了新角色的配音。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

黑崎一护是人气动漫《死神》（《BLEACH》）的主角。作为一部少年热血漫画的主角的他并没有阳光般开朗的性格。与之相反，他是一名面相凶恶的高中生。不过，与其外貌不符的，他实际上非常富有同情心，责任心极强。本身具有很强的战斗能力，以及超强的灵力。潜力无限。从一开始，就怀抱着守护之心。实际上是一名温柔的少年。
日文名：黒崎 一護
日文假名：くろさき いちご
罗马音：kurosaki ichigo
中文名：黑崎一护
昵称：草莓（日语中"草莓"的发音是ichigo，与"一护"发音相同，仅是重音不同。在作品中，久南白就称他为“草莓”）。小一（草鹿八千流对一护的称呼）。15（“一五”不是“十五”，日文发音相似）
姓名解析：含义是，守护某一样东西。

声优：森田成一
国籍：日本
职业：高中生、代理死神

身高：174厘米
年龄：作品开始时15岁，死神代行消失篇时17岁
体重：61kg
生日：7月15号
星座：巨蟹座
血型：A型
种族：人类
外表：橘色头发、茶色瞳孔。总是皱着眉，很不耐烦的模样。
性格：没有一般热血少年漫中主角的阳光般的开朗性格。不过与外表相反，实际上很善良，富有同情心。责任心极强。坚持着不负自己名字的含义，有很强的守护之心。
能力：有强大的打斗能力，完全无谋或出于本能的作战法则。运动万能，品学兼优。
原本就是就拥有“看得见”“听得见”“摸得到”“能够与之交流”“能够被附体”的超A级灵媒体质的最高级灵能力者。潜在的灵力很强，能够觉醒周围人潜在的灵能力。
死神化后，随着数次战斗不断成长。并且经过训练，逐渐掌握了死神的基本战斗能力。
房间号：15
喜欢的衣服：一些贴身的款式。
最喜欢的食物：朱古力和辣味明太子。（明太子：用辣椒和香料腌制过的明太鱼的子。韩国料理和日本料理中的重要特色原料。）
座右铭：正因为我们看不见，所以才畏惧。
喜欢的名人：麦可尼斯、阿尔·柏仙奴。
最尊敬的人：莎士比亚。
经典姿势：右手放在肩膀，拉着个小手提包（正常状态）；右手拿着斩月放在后面的肩膀上（死神状态）。
扉页题词：想要得到力量，能够控制自己的力量……
卷首语：THE DEATH AND STRAWBERRY
我等は 姿无きが故に
それを畏れ
死神与草莓
正因为我们看不见
所以才畏惧

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。***年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。
晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖[1]。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。
赫本一生**获得五次奥斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。

奥黛丽·赫本影响并改变了半个多世纪以来人类的审美与时尚潮流：有“时装圣经”之称的时装杂志《VOGUE》曾以29%的得票率，将她评为“世界时尚名人”第一名。其发言人称，人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。
她被认为是自然与美的化身；她的性情温和，微笑散发着独特的魅力。因此，时尚杂志《ELLE》也将赫本评选为“有史以来最美丽女人”第一名。
除了美貌，赫本为人的低调友善，对待工作的敬业勤恳同样让人难忘。两度获得奥斯卡最佳导演奖项的比利·怀尔德曾言，赫本身上呈现的是一些消逝已久的品质，如高贵、优雅与礼仪等。“连上帝都愿意亲吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人”，这位大导演如是说道。
她带给世界的爱与感动并不仅限于自身的品行。晚年，赫本受邀出任联合国儿童基金会慈善大使，为第三世界的妇女与儿童争取权益。因此，她以非美国公民的身份，获得美国公民的最高荣誉“总统自由勋章”；联合国也在总部为她树立起一座塑像，并命名为“奥黛丽精神”，她是唯一获此殊荣的人。听闻她死讯之时，伊丽莎白·泰勒伤感地说，天使回到了天国。由是，她被誉为“天使在人间”。

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

许多故事,常常以美丽,快乐为开始,以悲伤做结束.是的,生命中一道道仓促的划痕都会成为我们刻骨铭心的记忆.

爱到无音是尽头,再美的故事,也会有结束的一天,只是各自程度上的差异而已.

朋友,即使我们只会拥有一个短暂的相遇和一个短暂的默契,而在那一瞬间,对我们来说,也便是永恒了.

走过了却留下了痕迹;伤过了,却是一种无奈.人生只不过是一种擦肩而过的过程.

两颗不同轨道的小星星,既然有不同的轨道,那麽各归其位也是必然的结果.人各有志,也许告别了昨天,就是走向成功的前奏,也许擦肩而过后,在自己的轨道上仍然有属于自己的亮丽风景.

即使有一天我们分离了,但那一定是短暂的,终有一天我们还能在一起,当再次相聚后就永不分开,在一起做永远的伙伴,所以在那之前的日子——在我们未相聚之前,彼此一定要为对方而保护好自己.

世界上任何事物都有其弱点,但惟有真爱是永远无敌的,它是每个人都会尝到的一种滋味和品过后心情依旧的感觉.

学会放弃,有了遗憾才会珍惜

流星,注定一闪而逝;浮萍,总是随波逐流;白云,只能在天空漂泊流浪.

真实的世界不是一部温婉的童话,或许这些往事会化成最美的那朵云,停泊在记忆里,得到和失去会在这同一源头回响.

在这个世界上一个人能够同时拥有快乐和幸福,还有什麽不满足的呢?
我没有自责自己,也不怨恨生活,更不愿尝试将你忘记,因为世上的许多悲伤并不是我一个人所拥有的.

失望太多的时候,不能停留,只有带着希望大胆的朝前走.

也许曾经爱过,只是我们的爱搭错了车,就在那一瞬间擦肩而过了.

相识自有缘,相知自有心.把岁月交给历史,珍惜彼此间的投缘,人生的路还很长,很长……

生命是一种缘,你刻意追求的东西也许终生得不到,而你不曾期待的灿烂反而会在你的淡泊从容中不期而至.

一个故事如果没有开始是很荒谬的事,可世上的事也许原本就是这样,仅仅一个瞬间就注定了一切.我也不知道有了开始的故事是否一定会有结果,但有梦的人生才够精彩.

喜欢跟爱是不一样的,喜欢是荡秋千可以自得其乐不需别人的回应;爱是跷跷板需要一个人坐在对面与你互动,贴*你内心的感觉,你是否愿意一直坐在我的对面?

我们之所以会擦肩而过,不是因为无缘,而是我们的生活中少了两个字——感动.的确,我们的心因此不再敏感,我们不再用心收藏起身边的一丝一毫感动,只有当我们错过它,再回首时,才发现原来我们真的失去了很多.

有时候,我们总是容易把身边最熟悉最适合自己的人忽视,其实那是我们最美好的选择.

在希望中幻想是一件很美丽的事,有时候缘分也会从天而降.

爱是不分国界的,就算远在天涯,心灵的距离也不会太遥远.

爱情需要一些忧伤和一点戏剧性的结局,那样才更显得朦胧而珍贵.

我们懂得幸福的时候,是因为我们懂得了珍惜.

得到和失去是一种偶然也是一种必然,也许只有我们不懂.

不要过多的去计较得到了些什麽,而应该多问问自己付出了些什麽.

守候的本身,便是爱情,不需要任何的结果.

当爱情日渐消逝,就像一辆公路上高速飞驰的车子,要停也是停不住的.

清醒一点吧,这个世上没有未完的故事,只有未死的心.

钓不到的鱼是最大的,舍弃了的东西是最有价值的.

你现在忘不了他,是因为你还没有爱上别人.

什麽事情都会成为过去,我们就是这样活过来的.

如果你不是真的想离开一个人,那就最好不要随便跟他说分手.

如果我们可以随心所欲的把自己对某人的爱拿走,那太幸福了.

我们自以为不需要别人,我们自以为对方爱自己多一点,一旦失去了,我们才知道:我一个人也可以,但我不想.

有追求和渴望,才有快乐,也有沮丧和失望.经过了沮丧和失望,我们才学会珍惜.你曾经不被人所爱,你才会珍惜那个将来爱你的人.

自欺,几乎是每一段爱情的**.有了**,才有了爱的感觉.不要告诉我你从来没有自欺.

我们往往在失去时才明白自己曾经拥有的东西是这麽美的;然而,同样的真理是:当我们能够拥有一样东西时,我们才会明白自己从前失去一些什麽.

上帝让我们在情路上首先遇到几个错误的人,然后才找到适合的人,也许是要我们感激他.

------------------------------------张小娴。

【人生三件事】人生莫过做好三件事：一是知道如何选择，找一条适合自己走的路，别左顾右盼，莫贪多求快；二是明白如何坚持，好走的路上景色少，人稀的途中困苦多，勿随意盲从，忌一味跟风，坚守好这一刻，才能看到下一刻的风景；三是懂得如何放弃，属于你的终究有限，放弃繁星，你才能收获黎明。


不为下一个春暖，只为一起踏晨曦乘晚霞。
不等下一场花开，只想一起来晨起去晚归。


如今我不再如醉如痴，也不再想将远方的美丽及自己的快乐和爱的人分享。我的心已不再是春天 我的心已是夏天。我比当年更优雅，更内敛，更深刻，更洗练，也更心存感激。我孤独，但不为寂寞所苦，我别无所求。我乐于让阳光晒熟。我的眼光满足于所见事物，我学会了看，世界变美了。


爱情确实有一种高尚的品质，因为它不只停留在**上，而且显出一种本身丰富的高尚优秀的心灵，要求以生动活泼，勇敢和牺牲的精神和另一个人达到统一。


真诚是人生的一种*等，也是一种约定，也是幸福的一种信号，也是人格的一种升华。


对了，还有思念。思念伴随着回忆————第一次见面，第一次牵手，第一次狂热的裸露……每一个瞬间一口口从烟屁股扎进肺里，流到血液里，刺痛了骨头，身体裂开来，心也跟着一起被扯碎，乒乒乓乓的着响。无比深切的思念，无比真实的撕心裂肺。


我想要对你说出我要说的最深的话语，我不敢，我怕你取笑。因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。我想要对你说出我要说的最真的话语，我不敢，我怕你不信。因此我弄真成假，说出和我的真心相反的话


因为爱你，所以认真，因为爱你，所以改变；我傻，为你傻；我痛，为你痛；因为爱你，有了恋爱的感觉、有过背叛的感觉、有过离别的感觉、 或许是爱的越深，伤的越痛；低头、沉默、蹲墙角、数泪，心在说谎，泪在投降！你是第一个让我这么爱！你是第一个让我这么伤！


爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。很多人，因为寂寞而错爱了一人，但更多的人，因为错爱一人，而寂寞一生。在很多时候，我多么想忘了你，却是发现你早已嵌入我的生命里。


人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。有情不必终老，暗香浮动恰好，无情未必就是决绝，我只要你记着：初见时彼此的微笑。


每一次都执着地只为你零乱的游走，上苍赋予我的灵感，每每用心写下的篇章也全都因为你。其实，我们谁都知道，可遇而不可求的爱情已经向我们悄悄地走来。


假如有一天，你丢失了爱情，请打开你的双手，左是是过去，右手是未来，合在一起，中间的就是你自己的现在。你在一开一合中存在，过去的总是一面，未来的才是另一面，没什么悲哀的


因为爱情，为你摆一场文字盛宴，有温度有温暖，亦有许多*实的感动于心底滑过。因为爱情，我们还是年轻的模样；因为爱情，所以我依然随时可以为你疯狂；因为爱情，所以一切都是原来幸福的模样

　 时时不忘原点，刻刻关心未来
　　
　　 清扫干净每个角落，这，就是日本传统居室和庭院令人舒服自在的根本所在。一套居室，无论它的外表多么富丽堂皇，少了用心的清扫，就没有这份舒适自在。反过来说，不论居室多么简单朴素，只要用心清扫，家和庭院就会成为最让你感到舒适和美妙的地方。细细掸去隔扇木格和棚顶的积灰，轻轻抹除地面的尘埃。脱鞋入室，室内自然一尘不染。日常用具及寝具随用随取，榻榻米房间讲冗饰尽量精简。因为，日本传统一直认为众多摆设并不能让人感到舒适，反而最大限度的精简才让人觉的心安。
　　 无印良品的理念兴许也有异曲同工之妙。首页的相片显示了无印良品经久不衰一直畅销的商品，诞生以来无数次精益求精的改良，才成就了现在展示在你面前的极致风貌。也许每一次改良都微不足道，然而岁月累计、功夫精深，“基本”与“普遍”的理念渗透进我们每一件商品。
　　 无印良品诞生于三十年前的一九八零年。最初的起点源自彻底精简冗赘。当时日本经济景气，消费市场呈现出明显的两极分化。一面是昂贵的海外名牌产品备受瞩目，另一面则是价廉物美质糙的低端产品充斥市场。带着对这种状态的反思，无印良品应运而生。立足“无印”，追求“良品”--这就是无印良品，力求生产品质精良、真正合用又价格实在的生活用品。
　　 无印良品从“精选素材”、“检查工艺”和“精简包装”开始起步。追求合理设计，彻底削除冗赘，使物品散发本身的光芒。这种创意其实与日本自古而来讲究的“素朴”的审美意识有共通之处。简练素朴不仅仅是朴素，其中蕴含了超越豪华的魅力。在追求个性和奢侈的年代，刻意反其道而行，留出顾客发挥才思的余地，任随顾客之意也就成了个性。
　　 未必豪华但相当实用的毛巾、合脚合心的后跟直角袜、舒适睡床配舒适寝具、简单大方的自行车、使用便利百用不厌的笔记用具、手感良好的一应餐具......
　　 “自然”、“无名”、“素朴”、“环保”，简洁素朴中内蕴芳华、审慎中体现生活姿态--秉承这一系列宗旨，无印良品孜孜不倦地对商品精益求精，成长至今。无印良品并不道寡孤独，正式托赖于众多顾客给予的支持和交流，无印良品才开拓奋斗到现在。与顾客长达三十年的交流，成就了今天的无印良品。
　　 去年，为了使良品更上楼，无名开创了研究空间--“生活良品研究所”。这是一个“实验室”，通过店铺和英特网保持与顾客间的对话交流，孕育商品，创造适意的生活格调，争取全世界更多人士的认同。
　　 “时时不忘原点，刻刻心怀未来”--基于这一宗旨，我们将继续面向未来，探求适合新时代的良品形象。


拓展：
MUJI风格酒店
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记得有部黑色喜剧，其中有段剧情是这样的：开着百万跑车的主角说，若不丢掉衣柜里的旧衣裳的话，是不会有新衣服进来的，四周的人一听到这句“幸福哲言”，就立刻整理起衣柜，拼命地将不要的衣服统统丢掉。

　　结果几天后，其中有一个人发现，主角身上穿的T恤正是他丢掉的……虽然剧情很反讽，但是，这种没有激励就不丢衣服的*惯，是否跟你很像呢?

　　衣物整理，不再心动就丢吧！

　　多数人打开自己的衣柜，都会感到不可思议与一股无奈，尤其是出门前打开衣柜那一剎那，根本眼花缭乱、难以选择──能穿的、不能穿的全混在一起，再好、再适合的衣服，完全看不到、找不到，甚至不知如何搭配。会造成这种混乱状况的主使者，就是“你”。要解决这个问题的，也该由“你”来处理，而非请家人代为整理，或继续拖延整理时间。

　　该丢的衣物，应毫不犹豫跟它说掰掰，不要成为收藏的奴隶，并且要尽速地将这些无法让你更精彩美好的衣服，离开视线之外。你需要准备几个纸箱、大塑料袋或置物箱，将它们区分为“丢弃”、“送亲朋好友”、“送慈善机构”以及“待考虑”四大类，然后把整理出来不要的衣服，依照分类放入。

至于哪些衣物必须对它们提分手?只要符合下列任何一个项目的内容，都该狠心这么做——

　　1. 不再令你心动

　　别让这些过去的爱，继续占据你的人生空间。人对于对象的品味与喜好，会随着周遭环境与经验而改变。无论是款式不爱，还是颜色不爱，或是根本从来没爱过，留在衣柜中将会充满负面能量，并且还会将幸福阻挡于门外。

　　2. 2 年以上没穿

　　无论是基于什么样的理由让你好几年不穿它们，从现在开始，如果你仍旧喜爱这些衣物，请想办法从明天起，立刻轮流穿一回，打破2年没穿就应该舍弃的迷思，让它们回到你的生活里;否则就算这次留下来了，无论再过几年还是不会穿，留下也是枉然。

　　3. 色彩不适合

　　若你已找出适合的色彩属性，那么，请直接将这些不适合的衣服从衣柜里移除。一旦体会到穿对颜色与穿错颜色对脸蛋的影响，你将再也不会穿这些衣服了。

　　4. 无法修饰身材

　　大多数人的身材都须藉由服装的修饰，才能看起来更趋于理想的体型。有些衣服你虽然喜爱，但就是无法展现身材优点，反而像放大镜般扩大需要修饰的部位，这些也请全部打包，统统送给比你还需要的人吧!

　　5. 尺寸不合

　　过大或过小的衣服，都不可能把你包装得多好，若想留下来，就得找专业修改师修改，或者也可拿回原品牌专柜请他们代为处理。至于过小、无法修改的衣服，也许你还在期待瘦下来可穿上的那一天，若款式保持良好，可以放入待考虑的纸箱内，等瘦下来那天再挂回衣柜，否则，一律送人!别再留恋!

　　6. 不符合生活型态

　　这些单品，曾经非常适合过去的你，但是已经不适合现在的你，就舍弃吧!人生很长，处于不同阶段时，你的穿著打扮也要跟着做调整，才能符合当下的自己，也才不会引来别人异样的眼光，与质疑你的专业。

　　7. 不属于自己风格

　　再精美好看的衣服，当无法显示个人魅力时，是无法让自己感到自在，还可能造成严重的扣分，这些衣服相信你不会想再穿第二次。请记得，要学*驾驭身上的服饰，而不是成为它们的奴隶!

　　8. 羞于见人、缺乏美感

　　起毛球、污渍、破损、褪色、质感不佳等等，穿上这些有缺点的衣服，可表现不了所谓的勤俭美德。若它还值得送洗补救，请立刻执行处理，但若是有破洞、束口已松掉的袜子，请全部丢掉!别以为穿在脚底没人注意到，这不仅不礼貌，也很令异性倒胃口。

　　9. 没有其他单品可搭配

　　折扣期间疯狂抢来，或是因想要新尝试而买的款式，回家后才发现少了其他服饰可与它搭配，于是就这么一直搁着好几年，也没找到适合的单品配合，或者，你根本忘了有这回事。给这些新衣一条生路吧，快点放入适合的分类纸箱，让它们有个新开始。

　　10. 为淘汰旧衣找到好主人，全新出发

　　淘汰，不是从抽屉移至收纳箱，不是从自己的房间移至家人的房间或仓库。淘汰，是舍弃不适合自己现在的衣物，并为这些已经不需要的服饰寻找新主人，让它发挥最大的价值。

　　在整理好你的衣柜之后，请立刻执行一一送出，否则前面的辛苦整理的结果，只是把衣物从衣柜的空间，移动到放在角落里的纸箱里。请不要把昂贵的土地，拿来堆积不穿的衣物!把衣橱空出来，是为了放更适合自己的衣服。

　　写在后面：

　　衣柜里的衣服，应该是要助你一臂之力，而不是在你出门时让你垂头丧气。衣柜和服装本身是没有生命力的，只有穿着在适合的人身上，才可以让它“活”起来。

　　对于你现在形象没有帮助的服饰，让它们全部离开你的衣柜，跟过去说再见，谢谢它们曾带给你的欢乐，并将回忆烙印在脑海里即可。让衣柜去芜存菁，留下来的衣服，都是适合当下的自己，你会猛然发现：原来人生可以很简单!

　日本的大多数中学都有统一的校服，日本的校服对学生来说不仅仅是学校的标志，而且是时尚潮流的风向标。许多女学生毕业后仍然喜欢三五成群地穿着校服外出，可见她们对校服的喜爱程度。 日本的校服冬装
　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。尤其日本女学生的校服，通过本身的魅力和媒体的大力宣传，得以在海内外声明远波。因为是根据水手制服的样式而来，所以日本女学生的校服有一个好听的名字，叫做“水手服”。 　　与英国相似，日本冬季气温*均在5摄氏度左右，这种相对较为温暖的气候保证了日本女学生可四季皆着裙装而不觉得寒冷或不适。 　　1.人文决定了日本人对校服的重视程度 　　日本人在潜意识里非常注重统一制服所带来的社会认同感，他们在生活中非常重视制服类服装，也愿意用心把这类服装做好。这种文化背景使日本中学生喜爱这种大体统一，细节个性的学生制服。日本的学生校服，已经成为国民文化不可替代的重要组成部分。 日本的校服春秋装
　　2.时尚化的款式设计是日本校服的优势 　　日本各中学都要求学生在校期间穿制服，体育课要换上便于运动的体操服，有的学校要求在体育馆里换上体育馆专用鞋。 　　日本校服成功之处在于款式设计：男生校服阳刚帅气，女生校服娴雅可爱，这在很大程度上帮助日本中学生树立了健康的性别意识。同时，日本校服设计有着强烈的与时俱进意识，能够随着流行的变化，不断汲取时尚元素对校服改进，这种设计有效地提高了日本新一代年轻人的审美水*，也符合学生积极向上的现代意识。 　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。如女生冬季校服会配以统一的毛衣或者外套，下身无论冬夏，皆为膝上短裙。 日本的运动式校服
　　3.各种校服及配套产品带来良好的经济效益 　　日本校服一般由校方委托专门厂家设计制作，因为校服一旦定型就多年不变，所以校方与厂家的合作关系也是较稳固的。一套校服通常在4万日元左右。 　　*年来，校服已经成为日本女孩们一种别出心裁的装束。许多日本女生在周末和放学后仍然选择穿校服，或者穿那些看上去与校服类似的衣服。有些女孩即使自己的学校没有统一着装规定也穿校服。 　　东京一家以出售各种年轻人的时尚生活用品而著称的商店迅速抓住了这个趋势，开始出售各种适合校服佩戴的丝带，效益非常好。

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

Coldplay的成长经历及成员介绍
Chris Martin(主唱/吉他/键盘)：23岁，在英格兰Devon长大。很小的时候就已展现音乐天份，喜在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业，早在15岁时无已经开始加入乐团玩Band。
Guy Berryman(贝斯手) ：22岁，出生苏格兰Fife，后随家人搬到Kent。由于Guy本身对放克(Funk)音乐的热爱，启发他于岁时开始玩贝斯。Jon Buckland(首*吉他手)：22岁，来自北威尔斯的Mold。11岁时，在哥哥的鼓励下开始玩吉他，不过直到听到石玻瑰合唱团The Stone Roses的音乐之后，才开始认真地想成为一名吉他手。
Will Champion(鼓手) ：23岁，出生的在英格兰Southampton。成长岁月中，除了年复一年密切地监看他热爱的Southampton F.C.球队避免被降级之外，就是学*各式各样的乐器。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌Yellow登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《降落伞》（Parachutes）专辑旋即空降英国金榜冠军宝座， 98年正式成军于伦敦校园的酷玩乐团 Coldplay已*地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。果然不负“2000年最值得期待的乐团”的美誉，超人气之程度除了大小不断的各项奖项可应证，美国ABC电视网也曾用其单曲Yellow作为广告主题曲，欧美、亚洲、澳洲全球乐迷争相力邀酷玩乐团Coldplay巡回演出，酷玩乐团 Coldplay“最佳团体”、“超人气乐团”的封号当之无愧，已成事实 。
在推出他们的首张专辑《Parachutes》后 ，伴随着红的发紫的他们的四处巡游演出，曾有一度时间，酷玩乐队身心俱疲。主唱 Chris Martin表示他的创作灵感已经枯竭，甚至于几个月都写不出一首歌来。美国音乐媒体当时都在猜测，是不是这个窜红的乐队只是昙花一现，将不久于乐坛。
但是当《In My Place》这张多白金专辑推出后，一切疑虑全都打消了。虽然他们的音乐，总是感觉更像在大教堂里面播放的圣曲，而不太像是一种纯粹的摇滚，但是他们的实力总是那样不容怀疑。
而明显受到了“9.11”的影响，他们的新专辑《A Rush of Blood to the Head》总是让你好似听到一种绝望的阴影。有人说美国人以后多少年内都不会从这个阴影摆脱出来，看来的确有些道理。
但不管怎样，这张专辑不光只有一个美丽的外壳 、愤怒的精神，同样，它的内容也是值得人们去欣赏的。

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

折一只纸飞机，迎着太阳丢在风里，在风里寻找一些奇迹，却迷失了自己；像一只纸飞机，在清风中无奈叹息，被风儿任意轻戏，却无能为力…..


“喔、喔，飞得好高呢！”
女孩丢出了飞机，看着飞机被夏天悠悠闲闲的风带到天空深处。旁边的银发男孩兴奋地站了起来，对着一直站在右边的黑发男孩问了一大段的话，那男孩才勉强地摆摆手。银发的男孩飞快地跑了去。
“你们不叠飞机吗？”女孩转过身来，阳光把她橙色的头发照得耀眼。“哎？玖雷？”
“他不在。去买水了。”黑发男孩径直地躺在后面空旷的草地上。女孩叹了口气，拿出袋子里的白纸，方格纸，认认真真地叠了起来。
“你真的要用这个来传信吗？”他坐了起来，看着她的背影。
“嗯。”然后她的背影抖了一下，手又快速地工作起来。然后她的耳朵察觉到他有懒散地躺下了。
男孩是没有了一支手的。她心里颤颤地动了一下。只要折够1000只纸飞机，就能找回他本身的愉悦了。想起之前他为了把她的书拿下来，从树上掉下来的事情，她不得瑟瑟发抖。
“拥有负罪感的人生，真不舒服。是吗？”他没心没肺的说出这句话。是冷不丁的。
“算了吧。不知道是谁告诉你的，这种蠢办法。啧。”他绝望的小声说着，又无所谓的摆摆幸存的右手。
“不是还剩右手吗？”女孩依旧在叠飞机，他又继续说，“你用不着替我受罪。我们又不是什么关系。”
这句话也是冷不丁的。看起来明明很体贴的话语，反倒让她心里像捅了一刀似的，很痛。是那种无缘无故的，心痛。
“谁说与我无关啊。”女孩的声音是颤抖的。
男孩大概是翻了个身，因为她听见了草丛沙沙的作响。
“与你无关。那是我自己的问题。”
“我们是朋友吧？”女孩的动作缓慢起来。他看不见她脸上有种叫眼泪的液体流下来了。
“嗯。”算是回答的意思。然后女孩的声音也是缓慢的。
“那就应该啊。应该……唔。”
她停顿了。然后他看见她的脊背弯下去了，是在哭吗？他的心也隐隐作痛起来。
——“应该……应该帮助。咳咳。”
她总是在哭泣的时候打起嗝来。然后他*惯在她后背拍拍——那时惯用左手。
“对不起。”他淡淡地说出这句话。
“茗音！哥哥，我回来啦。水也……哎？茗音怎么了？”银发男孩这才发现事情的严重性，看见两人落寞的背影。
“没事。”女孩勉强地笑了，然后又开口，声音不见了那种尴尬的硬咽，“玖雷，一起来叠飞机吧？”
“哦哦，好啊。”他放下了水，跑去了她旁边，也是一样地认真地叠起来。
黑发男孩静下来了。
记得以前睡之前，那个被称作妈妈的妇人总是很温柔地给他们讲起睡前故事。有个与骑士和公主有关的故事，让他一直在回想。
我能不能保护那个叫茗音的爱哭鬼呢？
大概那个笨蛋弟弟能吧。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….