量子破碎

这是一部以"科学天才" 为背景的情景喜剧，同类型的题材可以说是非常之少。主人公Leonard (JohnnyGalecki, "Roseanne") 和Sheldon(Jim Parsons "JudgingAmy")是一对好朋友，他们的智商绝对高人一等，因为他们精通量子物理学理论，熟悉各领域问题。但是说到日常生活，这两个不修边幅的男孩就彻底没了脾气－－生活中柴米油盐这些看似简单的事情，却让他们有迷失在太空里一样的感觉，他们所掌握的那些科学原理在这里根本没有用武之地。直到有一天，隔壁搬来一位美貌性感的女孩Penny ，顿时吸引了Leonard的目光。Penny是个梦想成为演员的女孩，但一直没有能成功，*时只能在快餐店打工，她个性开朗，待人友善，是位与Leonard、Sheldon截然不同的追求时尚的年轻人，最重要的是——她最*刚刚变成单身。

Leonard和Sheldon还有两个好朋友。自认为是花花公子的Howard Wolowitz，他称自  生活大爆炸己是加州理工学院的"

卡萨诺瓦"（1725-1798，意大利冒险家，以所写的包括他的许多风流韵事的《自传》而著称，后来该词被引申为"风流浪子，好色之徒")，能用六种语言泡妞，参与负责美国的火星探索计划（喜欢邀请看上的女孩去火星兜风，也因此在第二季引发一场事故，遗憾地与“火星生命发现者”的称号失之交臂），其实Howard不过是个喜欢拿一些过时的手段把妹的家伙，很多时候他的把妹手法都让对方感到恶心。来自印度的Rajesh Koothrappali 患有严重的“与异**往障碍症”，有异性在场的时候他就无法说话，只有在喝醉以后才能自在地与女孩交流。
　　一个美女和四个科学阿宅的故事就这样在笑声中悄然开始上演。






搬运工。全部搬至豆瓣生活大爆炸图集

reborn 大家 各种

·家人·台北中文·

隼人：抬头看着辽阔的天到底有多宽多远
眼前这条漫漫的路哪里是它的尽头

武：比起刚过去的昨天明天显得还遥远
可是在约定的地方你正静静的等待着

钢吉：改变我自己 因为想要守护你
让渺小的我有了一种向前冲的动力

恭弥：变得更坚强 心里一直这么想
你就是我勇气的力量

了*：一起努力吧一起守护着大家为这个理想
就算困难 也尽力去闯

骸：变得更坚强 心里一直这么想
你就是我更勇敢的力量

京子：寂寞有时候会出现悄悄唤醒我的眼泪
尤其在失意的时候总是更管不住它

春：站在落地镜的前面想起那一天的自己
希望在约定的地方让心放晴不再背伤

蓝波：一步一步 走在我该走的路
就算再危险勇敢面对任何的考验

一*：我不会害怕 因为在我的背后
有着给我勇气的朋友

里包恩：一步一步 走在我该走的路
不论多少次我都一定勇敢向前走

纲吉：因为我清楚 不管任何时间里
无形的爱 随时在保护我

恭弥：看着你的脸 对你说一声道谢
了*：永远都相信 一定会有这一天

骸：就把这个梦 紧紧的握在你胸口
蓝波：我们的旅途就不会有终点

纲吉：举起你的手伸向那蓝蓝的天空
隼人：就算距离再遥远感觉也像牵着手

武：我要守护你灿烂的 动人的笑容
里包恩：一切因为你是我的 Family

纲吉：一阵一阵吹来的风哪里是它的终点
划过夜空的星星哦哪里是它的尽头

里包恩：我想尽情探索想寻找所有的答案
整个世界对我来说充满它存在的理由

京子：陌生的终点 已经在我们面前
春：笑着面对面一切都不再那么的遥远

大人一*：破碎的梦想如今变得更强壮
京子＆春＆大人一*：我的心像盛开着的花园

骸：云雾布满了天空
恭弥：全世界一片灰
武：耳边响起一阵雷
大人蓝波：倾盆大雨猛然坠落
隼人：可是暴风雨过后
了*：会有晴朗的天空
纲吉：总是永远 展现出它的包容

合：永远都相信 一定会有这么一天
能够看着你的脸对你说一声感谢

合：就把这个梦 紧紧的握在你胸口
一起展开翅膀 自由的翱翔

合：举起你的手 伸向那蓝蓝的天空
就算距离再遥远感觉也像牵着手

合：我要守护你灿烂的动人的笑容
永远快乐的生活喔Family Fimaly

布赫兹（Quint Buchholz），1957年生于德国莱茵河地区的史托堡(Stolberg)。从造型艺术学院毕业后，布赫兹即开始从事插画创作，为全球著名的出版社画过无数的封面、海报及广告插画。1988年，为配合该年度法兰克福书展，他在《时间周刊》(Zeit)文学版发表了17幅插画，引起各界的注意与好评，作品受到广大的重视。他所创作的封面，总能捉住读者的目光，提高该书的销售量；乔斯坦·贾德的畅销书《苏菲的世界》封面便是出自他的手笔。
　　 布赫兹不只为志同道合的作家画插画，也发表自己创作的作品，像1993年出版的儿童书《小熊乖乖睡》，及1997年获得“波隆那国际儿童书展最佳童书奖”的《瞬间收藏家》。同年出版的《灵魂的出口》，则是由出版社邀集46位不同国籍的名作家，以布赫兹的画为主题发想而成的，该书出版后也创造了很好的成绩。
Quint Buchholz：我认为，图画作为艺术，永远不是因为不解释，而是决定是否憾动人心。对我而言，工作上最重要的基础，或许在于对画采取开放的态度，用千变万化的视角及理解的方式来做出诠释。

插画：布赫兹（Quint Buchholz）
诗歌：米兰·昆德拉

灵魂的出口在哪
我始终不太明白
或许
在闭上双眼
你一直看不透
在重重迷雾后到隐藏着什么
也没勇气走进其中探个究竟
当现世的肉体支离破碎时
灵魂会睁开眼睛
结果
只是用手轻轻一拨
烟雾就散去了
出现了一道上了锁
天使把钥匙交到你手中
你只是轻轻转动钥匙
就此走入那门中
就这样一直走下去
再也不回头

文字转载于网络

网址：
http://www.quintbuchholz.de/

来自澳大利亚的Ashley Wood现在从事着自由插画师的职业。他的插画富有幻想，又很有远离现代社会的感觉。

对于欧美漫画迷来说，Ashley Wood的名字可谓如雷贯耳，这位来自澳大利亚的插画师以自己独特的画风赢得了人们的一片喝彩。Ashley Wood的插画风格大胆，个性化很强，作品中到处充斥着黑暗的气息，令人着迷。初见他的作品，你也许会觉得他的作品毫无章法，满是凌乱的铅笔打稿线条，挥洒四贱的油墨与广告画般的破碎图片，但这正是他迷人的魅力，在他的笔下，一切人物都笼罩于黑暗之中，形象混沌却透露着深邃的压迫感，一个反英雄中的主角在他的作品中化身为地狱的SPAWN，黑青色的制服取代了以往红色的战衣，SPAWN抛弃以往的张扬与华丽，在青色的没彩上，扭曲，舞蹈。

10年前Ashley Wood就已经是一位职业插画师了，他的个**画不仅仅只局限于漫画上，还延伸到了众多的电影电视中，甚至KONAMI公司出品的经典游戏“魂斗罗”系列中的作品也由Ashley Wood担任插画师。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，则为你如花美眷，似水流年。

五个小故事都说神怪，可是并不多么神，更不奇怪，甚至我不能判断这些能否被称作“故事”，因为真是太简单了，只有很久的凝望、茫然的等待和一刹的相拥，到此这个故事就终结了。如果是在电影中，也许只要二十秒就可以结束的一个故事，但是夏达需要画很久，问她为什么要画这些，她大概也会照旧回答说这是她想画的。(以上为《游园惊梦-序》作者江南，内容略有删改)《游园惊梦》的确是难得的佳作，画家用她的笔，她的心境，为我们展现了一朵穿越历史的绚烂之花。每一个故事都配有一段古词，如《江城子》、《蒹葭》，而剧情并非围绕着诗句，品位起来却有与诗句相同的感觉 『明月夜，短松岗……』夕阳西下，《阿菁》里道长的感慨，凄凉无奈…… 古雅华美的画面，点点滴滴的繁语，《游园惊梦》是精密构思的产物，又如此大方……

精彩书评

游园惊梦，是这本书的第一个故事，也是它的名字。夏达，这个灵秀的女子，用一串古香古色的诗词，把我们念念不忘的爱情，低低吟诵了一遍。 　　有人说，三百篇诗，反反复复述说的也只是，年少时未能说出的那一个字。那么一曲游园惊梦，惊醒了什么梦？ 　　游园惊梦，惊醒的是相思梦。是《游园惊梦》里那“如花美眷，似水流年”的惊鸿一瞥，是《凤求凰》里"愿得一心人，白头不相离"的殷殷期盼。 　　游园惊梦，惊醒的是别离梦。是《阿菁》里“十年生死两茫茫”夫人在悲痛中两手握不住一滴眼泪的悲凉，是《蒹葭》里“所谓伊人在水一方”将军看着爱人在羹汤里的动魄惊心。 　　梦是脆弱的，所以这些被惊醒的梦，无一不破碎。夏达用悲剧为这些美好的人物送葬。所幸，这些被惊醒的梦，都是与爱有关的。都是爱的碎片，爱的伤

-0℃


　　消逝的时光倒影着曾经的片段，望着天边的启明，新的一天又将来临，破碎的清梦，苍白了我成熟的脸，耳边听着的是昨天的离歌，迎接来的却是明天的叹息。

　　还记得，那一年，你舞着轻盈的脚步，涉过流水，从远方来到我的身旁。还记得，那一年，你用欢声笑语，陪我走过一段又一段难忘的旅程。

　　夜、一如既往的深沉，面对着那些记载过去的文字，心情说不说的复杂，细数着过往的点点滴滴，模糊的双眼对着自己说道：该放手了，一切也都该过去了，爱你，就该让你飞，你若成风，我便化云，永远在背后默默的守护也就够了。

　　人生本就是如此，痛苦中的徘徊，失去后的懂得，正是因为这样，我们才能不断的成长，不断的感悟，虽然过程是那么的辛酸，但只要对方能够幸福，悲伤也会化为天边的彩虹，哪怕是悲伤的彩虹，也能让两个人的故事，永久的定格在那美好的一刹那。

　　缘聚缘散，终难逃命运的安排，缘来了，做梦了，缘走了，心碎了……

　　你若安好，那便是晴天。

孤独比将就有趣多了


没有人喜欢一个人孤独活在这世上

一个人，孤独

孤独 是上帝留给你自己思考的时间

一个人行走，想你念你时，是心伤么？支离破碎的天空，总是，拥有支离破碎的思绪。记忆，渐行渐远；心，越来越孤单。
一个人想，一个人走，一个人笑，一个人哭，一个人伤心，一个人从有心到无心，一首歌从有情到无情，这是自己现在的心情 ，也是对自己执着的感情。
一个人还在幻想，还在等待。于是，喜欢一个人用文字记录稀薄的忧伤，用文字记录淡淡的哀愁。
一个人的夜晚，一个人的等待。不记得这是第几个夜晚了，也不记得这是多少次的等待了。只是知道我一个人依然在坚持，依然在等待。 　
一个人的世界，一个人听歌，一个人走路，一个人喝酒，一个人难过，一个人开心，一个人自言自语，一个人自哼自唱，一个人等待月落晨起，一个人走过风风雨雨，一个人生活着，真的很寂寞，很孤单。
一个人的世界，一个人的生活，每一个想你的夜晚，每一个梦，每一分钟，每一次想你，每一次失落……
一个人的盛情，一个人的寂寞，一个人的精彩。独角戏，没有华丽的舞台，少了煽情的观众；找不到合适的对手，凑不成完美的对白，妄想用爱弥补一切残缺。
一个人的生活，忘记了时间，忘记了存在，忘记没有忘记的过去。一个人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞，以前不*惯的但渐渐的都*惯了。一个人的精彩和无奈，只有自己懂。
一个人的孤单，未曾有过的寂寞心情被这暗夜层层包裹。
一个人有生就有死，但只要你活着，就要以最好的方式活下去。

心就像玻璃瓶，看起来硬朗晶莹剔透，可也容易破碎。那到时，眼泪就如同里面的水，覆水难收。而它们也没有那么坚强。


原来有些事真的是不经意的完整， 有些人真的是出乎想象的命中注定，无论上天给我怎样的躯壳，我已上演了二十年的悲欢， 一些人、一些事就这么明明灭灭的刻在沿途的风景中。 所以，最美好的故事，只会发生一次。



我知道，自己有着极强的自尊和空虚感，它们禁锢着自己被压抑的情感，我能感受到，却只能无措。你无法看到我内心深处的秘密，因为我是只透明的玻璃瓶。



原来有些事真的是不经意的完整， 有些人真的是出乎想象的命中注定，无论上天给我怎样的躯壳，我已上演了二十年的悲欢， 一些人、一些事就这么明明灭灭的刻在沿途的风景中。 所以，最美好的故事，只会发生一次。 我知道，自己有着极强的自尊和空虚感，它们禁锢着自己被压抑的情感，我能感受到，却只能无措。你无法看到我内心深处的秘密，因为我是只透明的玻璃瓶。

也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。