羊毛军大衣

如果你也是格子控

格子衫简约 却韵味十足





不知道从什么时候开始，对格子衫着了迷

有一年的冬季，为了寻一款长草许久的格子衬衣

几乎逛遍了我居所周围的所有小店

为此搜罗了各种颜色、不同款式的格子衣

可就是没有找到那款最得意的

那段时间，一逛街，就格子格子，只要是格子衫都非常合我眼缘

后来过年回老家，在长沙的“金满地”和小木一起闲逛

还收了两件

一件翠绿间蓝的，一件嫩黄的

很显然，第一件非常讨我欢喜，用她来搭开衫或者大衣都相宜

而那件嫩黄的，由于款式不适合自己，便一直压了箱底

找不到时机让她重见天日



有时候想想，生活中不也有许多事情如此类似么

如同我们的感情

——嗯，人生两大主题，不是战争与和*，而是生命和爱情

茫茫人海，为了遇到一个最妥帖最值当最中意最相爱的那么一个人长久相伴

期间会遇到无数动心的人

可感情不是集邮，收集了一张又一张，总以为下一张才是最珍贵的

但有时候

年轻时的感情真的就像箱底那件嫩黄色的格子衫

第一眼相中，然后毫不犹豫地付出代价收下

拿回家试穿，却发现不是自己的风格

于是黯然封存，或者转手送人

不是不喜欢，而是不得已



今天和一个很久没联系过的哥们儿聊天

他说起他的EX，说很喜欢，所以在了一起，最后还是不得已分开，因为他受不了她的生活方式

我问：“她是怎样的生活方式？”

他说：“爱玩，追求奢华的生活，恨不得夜夜泡在酒吧里。但我自己是一个很宅的居家男人。”

我笑了笑，说：“人本是矛盾的动物。我相信，和你一样很宅很乖的居家女人，也根本入不了你的眼吧。你就喜欢那种艳光四射的夜场女郎，可一边迷恋，又一边不可调和。”

嗯，这也是没办法的啊

人总是容易被与自己完全不同类的人所吸引，并且对他们的世界充满了好奇心

并不是那么妥帖的相爱，磨灭得当便是最好的互补

反之，便相互损耗，直到精疲力竭，痛苦收场

这本是无能为力的事情



还是陈胖子的歌里唱得好，短短几句，唱出了几许现实的苍凉：

“感情到底是用来浏览，还是用来珍藏……短暂的总是浪漫，漫长总会不满，烧完美好青春换一个老伴……”

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

▲白色
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。
红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。
着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
▲黄色白色服装 白色服装
高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩， 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。
浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。
浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配。
在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。
浅黄与白色并不是很理想的搭配。
与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。
深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾，围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。
切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。
蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水**融的效果。
深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服
化妆方面，粉底宜用粉红色系，面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色。
眼盖膏宜用蓝色，眉笔宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰红色。
唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。
▲绿色
以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。
如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以。
如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。
所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配。
反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。
穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。
眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，
胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。
▲黑色
在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色。黑色服装 黑色服装
对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。
对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色。
在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多。
不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。
穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。
例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。
若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。
也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。
如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。
有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。
如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。
穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉，
如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。
使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色，衣服 衣服
眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等），
注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。
粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。
脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬，
所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧。
▲红色
穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。
而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀；
要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。红色服装 红色服装
红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。

这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。

设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”

在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。

时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。

Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。

Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。

春天2012年RTW


Jason Wu吴季刚



照片：Marcio马德拉


by Mark Holgate

Over the summer in London, girls were spotted in the city’s hip new uniform, and not just in the newly cool enclave of once hardscrabble Dalston, but just as much in never-had-it-tough Mayfair. It was a look comprised of neat tailored shorts, ladylike structured shoulder purses, and heavy lace-up flat combat boots. (Listen, this is a London summer we’re talking about, remember?) Jason Wu, the princeling purveyor of sheath dresses that are very precise in their uptown New York urbanity, would, you’d think, be a million miles away from registering this impulse to look both super-dressed-up, then take it way, way down, but clearly he has, and to his benefit. His spring 2012 runway had every one of his pretty and precious Wu-isms all present and correct—delicate lace, sparkling embroideries, fluttery feathers galore. But it was how they were worked, and what they were worn with, that revealed new dimensions to what this young designer is capable of.

The shorts were tiny here, not much more than briefs; Wu calls them “sport shorts,” so if you ever had an aversion to gym class when younger, avoid, avoid, avoid thinking of this description. They were worn with everything from techno faille coats to beaded collar silk shirts, from nylon windcheaters to sequin-encrusted tops with extravagant peplums. (The leg-challenged will be glad to know that otherwise it was high-waist skinny pants, so relax.) In essence, that’s how he channeled that attitude from over the other side of the Atlantic: Take quite lavish and couture-like references and ease, and loosen, them up with graphic, sportier elements, pretty much all rendered in black, white and pink, as well as a very 2012 shades of cobalt, acid lime, and citrus yellow. (He was also aided in this by referring, through his prints, to the cartoon-like drawings of U.S. graffiti artist KAWS.)

Take, for instance, his new idea of evening, which featured an ivory silk tee with a digitalized petal print and a black gazar pencil skirt with a feather-edge peplum. (Get ready: Come spring, the peplum is going to be the new platform.) In the collision between chic and cool, it expressed—perhaps most emphatically out of everything he's done up until now—the playfulness Wu is capable of in his designs. Oh, and one other thing: Unlike her London sisters, his girl went for ankle-strapped stilettos. But you could, of course, add your own weighty army boots, should you prefer.


在夏天在伦敦，女孩被发现在城市的髋新制服，并不仅仅是一次hardscrabble Dalston新酷飞地，而是从未有强硬菲儿。这是整齐的量身定制的短裤，大家闺秀的结构肩皮包，和沉重的花边*战斗靴组成一看。 （听，这是我们谈论伦敦的夏天，还记得吗？）吴季刚，***的传播者，是非常精确的在他们的住宅区纽约文雅的紧身裙装的话，你会觉得，一百万英里的距离注册这种冲动，看超精心打扮的，然后它的方法，方式，但显然他，和他的好处。他的2012年春季跑道每一个他的珍贵和美丽的吴ISMS的所有现在和正确的细腻的蕾丝，波光粼粼的刺绣，嘉豪fluttery羽毛。但他们是如何工作的，和他们穿，这个年轻的设计师是能够发现新的层面。

短裤这里是微小的，而不是远远比内裤，吴称他​​们为“运动短裤，”所以，如果你曾经厌恶体育课年轻，避免，避免，避免这种描述的思想。他们穿的一切，从TECHNO罗缎大衣串珠领丝绸衬衫，尼龙风衣奢侈peplums缀满亮片的上衣。 （“腿的挑战将很高兴知道，否则它是高腰线瘦的裤子，所以放松）在本质上，如何他的渠道对大西洋彼岸的这种态度，：以相当阔气和时装，喜欢引用和易用性，并出现松动迹象，他们与图形，动感的元素，几乎所有呈现黑色，白色和粉红色，石灰，酸钴以及一个非常2012年的阴影，以及柑橘黄。 （他还资助指，通过他的版画，美国涂鸦艺术家KAWS的卡通图纸。）

举例说，他的新想法日晚，它的特点与数字化的花瓣打印和一根羽毛边缘peplum gazar黑色铅笔裙的象牙丝T恤。 （获取准备。来吧春天，在peplum是去新的*台）在潇洒和酷之间的碰撞，它表达的也许是最强调出他的做，直至现在，在嬉闹吴最多的一切是能够在他的设计。哦，和另一件事情：他的女孩与她的姐妹们，绑脚踝的高跟鞋去了。 ，当然，但是你可以添加自己的份量军靴，你应该喜欢。

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

如果Lucy Ricardo去参加工作面试会穿成什么样？这就是Johnny Talbot和Adrian Runhof在准备此次发布会时一直思考的众多问题之一。（明年就是Lucille Ball’诞辰一百周年。）他们的答案是：细长的迷地连衣裙采用精选的巧克力色羊毛面料，然后在臀部加入一个短裙样式的雪纺下摆。这样的答案是否说得过去？可惜的是，逻辑思考从来都不会在时尚设计中成为主要原因。
这对设计师似乎想要把五十年代和六十年代优雅的工作装，鸡尾酒礼服和紧身泳衣同好莱坞女性Ball荒诞主义的喜剧元素融入此次的发布会中。最明显的例子就是那件花朵图案的娃娃式连衣裙上有一个套索设计。设计师也从视觉上跟我们开起玩笑来，衣服从前面看是一件抹胸连衣裙和一个分开的领子，但是从后面看就是一件衬衣式连衣裙。但是，春夏发布会的缪斯女神差不多被他们忘到了脑后，只有一个以TV为背景的刺绣和黑白两种颜色来表现她。
这两位设计师的发布会秀场手记中有整整一页纸都记录他们的北美地区的零售商（Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Holt Renfrew），还有欧洲和亚洲地区的。这一季的发布会有很多优雅，适合上城女孩的连衣裙，这些设计一定让那些零售商高兴不已。但是在巴黎这样一个大的T台秀场上他们的衣服是不是需要一个大的转折是摆着设计师面前的另外一个问题，这就要问他们自己了。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
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薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

2012巴黎秋冬男装周于1月18日开幕，紧接其后更是高级时装周登场。从周三下午至周日晚上四天半的时间共有51场男装秋冬时装秀上演。

　　在Comme des Gar?ons 2012秋冬男装秀场上，第一个出场的模特头顶“非主流”造型的黑色爆炸头假发，身着波点服，脚上穿着一双秀气的红鞋，俨然一副朋克派头。接下来展示的服装更是将朋克元素发挥到极致：中性、华丽、耀眼。人们本来以为那件黑色的珠皮呢外套是这场秀的压轴之作，没想到柳暗花明又一村。之后出场的男模穿着百褶裙，戴着有波纹带的帽子，再加上以乱为美的中长发型，个个看起来像叛逆的青春少女。

　　川保久玲（Rei Kawakubo）用朋克乐手和叛逆女孩的形象巧妙地展现了CdG这个系列的主题：唯美的中性格调。她一向喜欢将模特塑造成哥特式的摇滚形象，而中性本来就是这种风格的特色。这场秀中，模特们以乱为美的黑色中长发就是典型的哥特装扮之一，背景音乐也是颓废的朋克音乐，服装更是颠覆性别跳脱出传统观念。带大马士革玫瑰印花的长款大衣、斜裁的锥形裤、织锦格子呢套装、抽象的星座图案等跨越性别界限的服饰令T台上的男模更显柔美、空灵的独特气质。结束时，所有模特懒散地聚集在T台上，更令这个男装系列的特色一览无余。只是这一次，CdG追求的不是“像男孩”或“像女孩”，而是不分性别的中性美。

法国巴黎当地时间1月20日，品牌Berluti 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　伯鲁提 (Berluti) 是来自法国最顶级的男士鞋履奢侈品牌之一，拥有*百年历史的伯鲁提 (Berluti) 鞋履是成功男士梦寐以求的身份与品位的代言。在刚刚结束的2012秋冬巴黎男装周上，伯鲁提 (Berluti) 以Lookbook的形式奉上了最新的2012秋冬男装系列，而这也是伯鲁提 (Berluti) 推出的首个男装系列。

　　同极富盛名的伯鲁提 (Berluti) 定制鞋履一样，伯鲁提 (Berluti) 2012秋冬男装将细节的精准度具体到了面料的每一毫米、制作的每一分钟。伯鲁提 (Berluti) 为男士们准备的现代衣橱，是时髦的、阳刚的、现代的也是经得起时间考验的。从伯鲁提 (Berluti) 男装的每个细节，我们都可以读到一个男人独特的品位与个性。

　　伯鲁提 (Berluti) 2012秋冬男装系列中超大号的开司米派克大衣、夹克，有着剪裁讲究的肩线与整体廓形，却给人舒适休闲的感觉；裤装、T恤、套头衫也都剪裁得恰到好处，再搭配古色古香的皮革细节、手工雕刻的精致纽扣，伯鲁提 (Berluti) 的首个男装系列继承了伯鲁提 (Berluti) 鞋履优良的定制工艺，无论是休闲运动装还是正式商务套装都散发着奢华的尊贵气质。

在上季以军事题材为主题之后，本季，Tommy Hilfiger命名为“少年科学院”，而灵感主要来源于甲壳虫乐队的专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”。这对于Tommy Hilfiger是一次有趣的尝试——利用时尚的设计手段，将严谨的士兵制服转化为能够供普通人穿着的服装。
虽然在T台上，色彩上不是那么丰富，显得过于单调。但这样的设计却意味着向商业化的靠拢。伸展台的设计上，Tommy Hilfiger下了大手笔重新创建了一个皇家花园似的军械库，小树代替了常春藤来装饰红墙，超大屏幕无限循环模特们的衣柜，这其中有机车夹克、呢子大衣、皮革制品。
你几乎可以相信，场上的男模们正在展示一场“个性化军事化”的军装秀，从军校年轻学院的青春气息与运动生活汲取灵感，且在细节之处频频出现摇滚元素。这种学院风看上去全然表达了本季的精致现代感，充斥着些许叛逆的调调，夹杂着沉默寡言与高贵气质的典范。 Hilfiger和顾问设计师Simon Spurr坚持着他们正确的时尚标志，在上个月的欧洲军事藏品展之后，步调一致的出现了军事元素。潜心混搭的理论创造出一种独一无二的年轻风尚脱胎于传统，中和了穿着的实用感，让功能与气质共存一体。在服装设计高产的年代，独树一帜。

当地时间6月15日上午11时，Hackett London 2013春夏男装发布会在伦敦皇家歌剧院拉开帷幕。

　　英式运动精神与地中海艺术气息的完美融合令在场所有人眼前一亮。特立独行的风格中又略带些许怀旧气息。当被问及在此次发布中最有突破的系列是哪个时，品牌创始人兼设计师的Jeremy Hackett毫不犹豫的选择了“艺术家系列”，该系列浓浓的波西米亚风格将人们带回了曾经由毕加索和马蒂斯等艺术家主导的具有地中海慵懒惬意生活情趣的时代。而“牙买加系列”中热烈的色彩、激情的条纹定会引爆了2013春夏时尚。

　　除此以外，随着即将上映的新版《了不起的盖茨比》带来的热潮，20世纪好莱坞风格也出现在发布会中。设计师用对细节的华丽装饰与略带一点乡愁韵味的设计，重新塑造了这位源自思考特.费兹杰罗著名短篇小说中的人物形象。

　　羊毛、亚麻、丝绸、棉花等纤维材料巧妙的应用将复古回潮的车轮推进到上世纪20年代。宽阔的衣领与双褶宽腿裤可以让现代绅士的衣橱变得更加多样。奶油色，象牙色，骨骼质感的装饰搭配，以及烟草色点缀的纯白，引领了夏季精致着装的崭新时代。

　　Hackett 从伦敦新国王大街上一家卖复古成衣配饰的小店发展成被英女王授予“国际贸易贡献奖”的世界级品牌，并且在世界金融危机的大气候下，仍能欣欣向荣的发展，这当中的奥秘与其一直坚守传统高品质的英式剪裁密不可分。*些年品牌将目光锁定亚洲市场，并兴奋的与我们分享了今年进军中国市场的计划。即将在香港开业的品牌精品店让人非常期待。

意大利米兰当地时间1月15日，著名男装品牌杰尼亚在2012/2013秋冬米兰男装周上发布了2012/2013秋冬男装系列。2012/2013 Zegna 秋冬男装延续了其品牌一贯拥有的完美无瑕，剪裁适宜，优雅古朴的个性化风格。

　　Zegna本季的秋冬男装基本延续了男士西装外套的风格，同时较少地出现黑灰色的用色。取而代之的是以卡其色、米色等浅色系与深色系相互搭配，一扫秋冬男士着装黯淡的效果。整体的用色反差，令人显得更加的精神和清新，同时也不显高调。

　　杰尼亚男人翩翩而至。一贯繁忙的他选择小憩片刻，放下了手中的黑莓，暂时抛开了他时常关注的金融走向。提着奢华的行李箱，他开始了一段旅程。他的旅行绝不是将自己关在滑雪场的小屋中与世隔绝，旅行箱里满是他为不同场合准备的华服：不论是在雪坡之上还是在私人会所，他的社交还将继续，这是他的乐趣，是他生命不可或缺的一部分。打开他的衣橱，你会发现他为旅行准备的一整套行头整齐地排列着，既有运动风格又不失得体庄重。从中可以看出他对精制衣料及完美剪裁细节的不懈追求。

　　新一季杰尼亚秋冬男装的色彩灵感来自于“杰尼亚绿洲”——杰尼亚家族所属的自然天堂——棕色树干，褐色榛果，皑皑白雪，黄色落叶和蓝色夜空交织出斑斓的色彩。凡此种种，在男装上便幻化为色彩夹杂的格纹、十字纹和人字纹，多种花纹的混用还能塑造出不经意的拼接效果。狭长的外衣加上双纽和自然肩式的设计，为杰尼亚的束腰和拼接剪裁男装新添了一抹亮色。

　　新一季男装充满了设计师对风衣的礼赞，风衣式的设计为外套、粗麻披风和毛边绵羊革夹克增添了些许休闲气息。70年代由Agnona品牌引入的一款名为Spazzolino的面料如今带着全新的处理工艺卷土重来，这款面料原属拉绒羊驼毛的一种，极富奢华质感。值得一提的当然还有杰尼亚羊绒，无论是纯羊绒亦或混合羊绒，柔软质感亦或设特兰毛线的手工编织，多年来一直是杰尼亚的首选。

　　羊驼毛织物与顶级羊绒相融合，使手工织物散发出一种无与伦比的舒适休闲气息，让人不禁联想到羊羔皮、纳帕革和绵羊革的随意拼接。经典圆翻领再次成为焦点，可以将它衬在夹克内，或者搭配在花纹衬衫里，由此营造出一种意想不到又不拘一格的层次感。此季必备的其他单品还包括水洗色灯芯绒Cashco（羊绒与棉的混纺面料），卷边和皮质镶边的褪色牛仔裤，具有“松果效应”的高科技智能面料Elements，以及经久不衰的苏里羊驼毛皮衣。

　　享受完醉人的松香和放松的桑拿之后，我们的杰尼亚男士便开始了他的晚间活动。他脚蹬晚宴鞋优雅前行，身披Spazzolino材质的长大衣，从大衣中隐隐透出真丝晚礼服优雅的黑白蓝三色。

　　充满个性的植物皮格纹手袋，ipad封套，还有各式皮鞋：纯手工训练鞋、及踝靴、流苏鹿皮鞋以及登山专用的厚底Monk 鞋。

　　羊绒双面领带和丝巾再现了这一季的经典花纹，凸显了藏在复古眼镜后面那张古铜色脸庞的冷峻之美。

机车女郎是Phillip Lim秋冬发布众多灵感源中最有趣的一个。毕竟，这些造型超级酷而且十足地时髦，同时又不显过于娇贵。“这是关于时髦女郎开着摩托车去上班、去吃早午餐、去参加鸡尾酒会，”Lim发布会前在后台介绍。“但问题是如何在保证所有功能性的同时而不牺牲外形呢？”
他的答案是将看起来具有功能性的运动和实用元素分散在时髦的秋冬都市感衣橱中，其中充满了九分裤和理性外套。一件海军蓝丝质连衣裙的设计取材于经典的尼龙防风衣，而丝质连身裤搭配套袖——皮革的做日装，铺绣铜色珠片的做晚装。这都没有问题，但这种混合形象与*几季其他设计师所做的设计没有本质区别。尽管如此，还是有不少不错的款式——主要是外套——比如那件黑色的包芯丝贴袋功能大衣、皮革和羊羔皮的信差夹克，以及侧边开衩的粗线针织棱纹开衫。还有一件白色的丝质连衣裙，结构模仿了棒球衫，袖子上铺绣珠片，有种出人意料的简约和美好。
尽管如此，这场秀并非没有尴尬瞬间，尤其是那些僵硬的萝卜裤和方形的裙裤，都在正面中间增加了一个深褶。Lim对部落和帮派的观察研究启发了这种设计。（随便提一下，那些曲线的花卉图案是对日本黑帮***的致意。）Lim的解释是，cholo人偏好买大裤子，然后打褶穿看起来立场强硬。说实话，没有女人会愿意这么穿。谁说外形与功能兼得的硬仗好打呢？

When she took over at McQueen last year, Sarah Burton quietly promised that she’d try to bring a new sense of softness and female-minded wearability to the collection and, despite being just a tad busy these past couple months, she’s already delivering. The spotlight trained on Burton now is relentless. Even a resort collection, which might formerly have slipped by without much comment, is now the subject of immense interest, especially as it’s likely to contain semi-hidden, non-runway gems that might be picked out by the likes of, say, Catherine, Duchess of Cambridge, or Michelle Obama for tours, day events, photo-calls, state dinners, and the like.Any surface reading of resort is proof that Burton is already brilliant at interpreting clothes for all these modern calibrations of formality. The current collection—built around the centrifugal idea of romantic utility—contains everything from signature McQueen tailored pants and high-necked white blouses to graceful mid-length skirts with a luxurious ruffled hem before going all the way through to embassy-ready gold-embellished suits and ball-worthy fantasias made out of fairy-fingered embroidery on tulle.Part of her genius is the way she’s staying completely faithful to the McQueen templates while also easing the silhouette to present it at its most flattering. Two spectacular dresses with trains—one with white lace, inspired by shells, on pink, and the other with gold bullion cornfield-and-flower embroidery set against nude tulle—are cut to the body and beautifully slim from the torso to thigh before trailing out into layered skirts. The raised waists of the coats, jackets, and day-dresses, all cinched with wide-strapped leather belts, are similarly calculated to strike a great proportion. Add the elongating new length, with its swanky, swishing movement, and you have something that exudes a grown-up, modern presence without any hint of stiffness or fashion-for fashion's-sake.Close-up, too, this collection only gets more desirable. Burton’s smart ***ysis of how to break beautiful fashion into wearable parts has lead her to make a fantastic white ribbon dress (which surely has Middleton’s name on it), but also to offer a pencil skirt and a gorgeous peplum jacket as accessible variants. As for Burton working away in her studio in Clerkenwell? She shows every sign of handling the pressure with the serenity that allowed her to get through the royal wedding with such aplomb and privacy and, even better, the sparkle in her eye says she’s enjoying every minute of it.当她在麦昆超过去年，莎拉伯顿悄悄地答应，她试图把一个新的柔软性和女性的头脑耐磨性集合感，尽管只是一点点忙，这些过去的几个月，她已经提供。现在聚光灯伯顿训练是无情的。即使是一个度假的集合，这可能以前有下滑没有多少评论通过，是现在兴趣盎然的主题，尤其是因为，这可能包含半隐，非，跑道，可能会被挑选的，喜欢出宝石，说 ，凯瑟琳剑桥公爵夫人，米歇尔对奥巴马之旅，一天的活动，照片，电话，国宴，并喜欢。任何诉诸表面读数证明伯顿已经在解释所有这些形式上的现代校准的衣服辉煌。目前收集的浪漫的实用程序包含签名麦昆量身打造一个豪华竖起下摆裤和高领的白色上衣，以优美的中等长度的裙，之前所有的方式通过***，准备黄金的点缀一切离心想法围绕西装和仙女指薄纱刺绣出的球值得fantasias 。，她天才的一部分，是她下榻的同时，也缓解人影，目前在其最拍马屁的完全忠实于麦昆模板的方式。两个壮观的礼服白色蕾丝列车，由贝壳灵感，以粉红色，并与其他金条玉米田和花朵刺绣对裸鼠薄纱被切断对身体和漂亮苗条的躯干前尾随到大腿进入分层裙子。同样计算所提出的大衣，夹克衫，和日间礼服，所有与宽短缺皮带cinched，腰部取得很大的比重 。添加新的长度拉长，其时髦，嗖嗖的运动，你有东西，散发着一个长大了，现代的存在没有任何一丝僵硬或为时尚fashion's 为了特写，太，这个集合只得到更多的可取的。伯顿如何打入耐磨部件时尚靓丽的智能分析，导致她做出一个梦幻般的白色缎带礼服（这肯定对米德尔顿的名字），而且还提供铅笔裙和华丽的peplum外套作为访问的变种。在她的工作室工作，对伯顿中的Clerkenwell？她显示每一个处理的宁静，让她获得通过的挥洒自如和隐私的王室婚礼，甚至更好的压力迹象，闪耀在她的眼睛说，她享受着每一分钟。

2012年2月15日，纽约
By Meenal Mistry

今天Marchesa秀场上有四件礼服都几乎要扫到前排观众的脚趾了，甚至其中一件差点把Ingrid Sischy的手机给扫走了——因为Sischy在看秀过程当中不小心把手机掉到了T台范围内（幸好她以掩耳不及迅雷之速把手机捡了起来）。

这样说来，Georgina Chapman和Keren Craig在他们的第二次成衣系列中沿用了现实主义的构思，嗯，甚至是更加现实主义的构思——隆重。当你为了首映礼或者奥斯卡颁奖典礼等盛大场合而制作的礼服是必须隆重的，但事实上，这还有更多的场合是需要些短一点的，轻便一点的礼服的。我们看到了两条非常可爱的红毯礼服——大概用了价值连城的蕾丝刺绣来完成，但是它们看起来几乎甜得要把人的呼吸都腻住了。这里甚至出现了一件盖肩袖的羊毛裙子号称能白天穿着去上班。

Chapman和Craig这次的灵感来源是19世纪末期的著名法国画家William-Adolphe Bouguereau的名画A Soul Brough to Heaven——这幅画描述的是两个天使在云端上与一位妇人进行死亡对话。你可以看到象征着天使之翼的薄纱刺绣以及所以的羽毛细节，但也同时透露着一丝丝关于死亡的暗示。

关于这季设计的黑暗面，我们可以认为是那些骷髅图案的薄纱紧身刺绣、镭射剪裁的黑色皮革裙子（但又带有点儿死亡神父的意味）以及那些人体工学结构的刺绣纹路。这些元素让人们增添了不少必买此系列的理由。

翻译：吴津宇