正三角脸

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

所有图片均转自[pixiv]
侵删【如果造成不便 真的非常抱歉////

いつもどおりのある日の事〖如同往日一樣常有的事情〗
君は突然立ち上がり言った〖你又突然間站起來說道〗
「今夜星を見に行こう」〖＜今晚去看星星吧＞〗

「たまには良いこと言うんだね」〖＜想不到你偶然也會說些好話呢＞〗
なんてみんなして言って笑った〖就這樣大家笑著如此說道〗
明かりもない道を〖在沒有燈光的道路上〗
バカみたいにはしゃいで歩いた〖像笨蛋一樣邊玩鬧邊走著〗
抱え込んだ孤独や不安に〖這都是為了不被心中的〗
押しつぶされないように〖孤獨與不安壓破〗

真っ暗な世界から見上げた〖從漆黑的世界中抬頭仰望〗
夜空は星が降るようで〖夜空上的星星似乎要灑落〗

いつからだろう 君の事を〖從何時開始呢 對於你的事情〗
追いかける私がいた〖我一直都在追逐著〗
どうかお願い〖但願你可以〗
驚かないで聞いてよ〖不驚訝地傾聽一下〗
私のこの想いを〖我的這份心意〗

「あれがデネブ、アルタイル、ベガ」〖＜那是天鵝座α、牽牛星、織女星＞〗
君は指さす夏の大三角〖你指著那夏夜大三角〗
覚えて空を見る〖仰望著熟悉的夜空〗
やっと見つけた織姫様〖終於發現了織女星〗
だけどどこだろう彦星様〖可是你究竟在哪裡呢牛郎星〗
これじゃひとりぼっち〖這樣不就孤獨一人了嗎〗

楽しげなひとつ隣の君〖看著身旁快樂的你〗
私は何も言えなくて〖我什麼都說不出口〗

本当はずっと君の事を〖其實我一直對於你的事情〗
どこかでわかっていた〖在內心某處明白道〗
見つかったって〖既然找到了〗
届きはしない〖卻不傳達出去〗
だめだよ 泣かないで〖是不可以的哦 不要哭泣〗
そう言い聞かせた〖如此勸說著自己〗

強がる私は臆病で〖逞強的我是很膽小的〗
興味がないようなふりをしてた〖雖然裝作成毫無興趣的樣子〗
だけど〖但是〗
胸を刺す痛みは増してく〖刺穿心口的痛楚逐漸加深〗
ああそうか 好きになるって〖啊啊是嗎 原來我喜歡上你了〗
こういう事なんだね〖就是這麼一回事呢〗

TVアニメ「化物語」EDテーマ

どうしたい？ 言ってごらん〖想怎樣做？ 試著說出來吧〗
心の声がする〖我說出了心聲〗
君の隣がいい〖只要能在你身邊就好〗
真実は残酷だ〖但現實是殘酷的〗

言わなかった〖沒有說出口〗
言えなかった〖沒能說出口〗
二度と戻れない〖再也無法返回〗

あの夏の日〖那個夏日〗
きらめく星〖閃爍的星辰〗
今でも思い出せるよ〖直到現在也能回想起來哦〗
笑った顔も〖歡笑的臉容〗
怒った顔も〖生氣的臉容〗
大好きでした〖我都最喜歡了〗
おかしいよね〖非常奇怪吧〗
わかってたのに〖明明早已明白〗
君の知らない〖你所不知道的〗
私だけの秘密〖只屬於我的秘密〗
夜を越えて〖穿越黑夜〗
遠い思い出の君が〖在久遠回憶中的你〗
指をさす〖伸出了手指〗
無邪気な声で〖用天真的聲音〗

終わり

最后祝大家收图开心！( ° ▽、° )

爱猫的人都有一个细腻的灵魂。
有句话说得好，想学会爱人就去养猫，想感受被爱就去养狗。
所以，喜欢猫的男人，是充满爱心的。他们待人亲切、个性温和、乐于助人、而内心坚强。与更喜欢狗的男人相比，他们对另一半更加细心和体贴，更乐于付出。
爱猫的男人都比较感性。但那种太容易动心的性格，也可能成为一个大弱点。对于女人，特别是那些看起来楚楚可怜的女孩子，他们总是充满去疼爱的冲动。而那些意志力不够坚定的爱猫男人，就更容易陷入三角甚至多角的感情纠葛。
不能说好男人都爱猫，但是却觉得基本上爱猫的男人都是好男人。一个懂得关爱呵护小动物的的人一定不会是个坏人，而一个爱猫的男人肯定也坏不到哪儿去。一个爱猫的大男人，往往会流露出一些心底深处最柔软的东西。爱狗爱猪爱牛爱马……的男人无疑也是同样善良的男人，只是我总觉得一个爱猫的男人，内心更会多一份单纯。男人爱猫说明他是一个有爱心的人，感情细腻，同情弱者。
还有一句话说：你对一只猫好，猫猫会觉得自己是上帝；而你对一只狗好，狗狗会觉得你是上帝！
所以，爱猫的男人一般都有自己的主见和个性，有自己的生活重心，决不会随波逐流。喜欢猫的男人讨厌虚伪，不会撒谎。 爱猫的男人都是顾家的男人，他们大都喜欢下厨，喜欢陪伴儿女和猫猫一起玩耍。不管外表有多酷，他们都保有一颗纯真的童心。
与爱狗的男人相比，爱猫的男人观察事物更加细致。他们看上去有点散漫，实际上非常喜欢帮助别人。爱猫的男人更加温柔和细心，更懂得疼惜呵护自己爱的女人。因为在人与猫的关系中，猫是中心；而人与狗的关系中，人是主导。在男人与女人的关系中，爱猫的男人更愿意为所爱的人付出，乐于看到爱人在自己的关爱中露出快乐和满足的神情；而爱狗的男人则多少有点大男子主义，更喜欢享受女人的讨好和呵护，喜欢那种被女人围绕的感觉。

一座小岛，一座容易让人迷路的岛。
或许这是因为根本没想要劳心费力去找路的缘故。

说句实在话，在鼓浪屿当个原住民，远比做个观光客要幸福上一万倍。
每天晚上枕着浪声沉沉入睡，清晨迎着海风悠悠醒转...
没有汽车尾气的污染，没有灯红酒绿的诱惑..
就算是一早便聚集在码头的观光客们的嘈杂，也会在那些巷陌里旋转飘扬最终化开淡去..
白天的喧嚷只要到了晚上便会隐去，连一丝痕迹都留不下，到了夜晚，这里就又是属于这里人们的了。

岛上我最爱的，便是那些上了岁数的老房子。即使有些荒芜了、破败了，但仍是漂亮得紧的。从虚掩着的门中猫着腰钻进去，遇见的常常是一片长野了的草地。衬着地上斑驳的树影，夕阳下的老屋有着一种饱经风霜的落寞美感，让人觉得在那些深锁着的斑驳木门后，定是藏着些什么美丽的故事。引得你想要一家挨一家地窥探、寻找下去..

又或者，在墙角斜插出来的三角梅吸引、诱惑下，走上了一条本不想走的巷子。本以为是死胡同，但却在接*尽头处猛然发现另一条小道，随即又继续自己的旅程..

小巷一向路窄，再配以两侧的高墙，于是也就显得越发的安静，走路时原本轻巧的脚步声也会因此而变得响亮。

你永远不会知道自己将会走到哪里，悠然地走在这些半天也见不到半个人影的小巷里却也不会害怕。就算是在已黑的天色里走上这里最为僻静的小路，心里也会是*静坦荡的。这座美丽的世外小岛，总是能够给人以莫名的安心，以及令人踏实的安全感。

在美华老人疗养院里，有一片墓地。躺在那里的人们个个都面朝着大海，淡静地守着每年的秋去春来、每天的日升月沉。他们或许是这岛上某一人的父母或是亲人，再或者，是那些到此休憩的旅人。不管他们之前来自哪里，现在，他们的家都在这里。生的时候能够感受春暖花开，故去之后依然留在这里守望大海。和后人们一道，日夜枕着波涛沉睡。

穿过笔山隧道，海边有座小小的灯塔，在墨黑的夜色里一闪一闪。
站在岸边，风渐起。有夫妻俩带着狗儿散步。在这岛上就算只做只小猫小狗，也算是幸福的。可以自己在街上溜达跑闹，还有足够多的院子可以供它们撒欢玩耍。不用担心什么时候便有个长着四个轮子的怪物呼啸而过，更不用担心什么时候突然就成了人们的盘中餐、碗中餮。


曾经听人说，在鼓浪屿最好的事情就是散步。

但我觉得，在鼓浪屿最幸福的事情，是迷路。



我在等待你，等你陪我去鼓浪屿。
那个愿意陪我迷路的人。

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。