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*底也可以很女王
喜欢一双鞋就千山万水把它穿旧 爱一个人就不言不语陪他喝酒
*底鞋——安以轩
*底鞋不仅款式优雅,而且质量与外貌兼备,不断推出崭新的设计,成了人们上班和上街的首选。粉色、酒红色,绒面、黑皮的*底鞋更成为主角。 *底鞋有着淑女般的温婉,*底鞋又有着舒适的懒散。舒适的鞋养脚,但是舒适的鞋子,不一定是最漂亮的鞋,就象*淡朴实的生活。夏季,你的衣橱里还少不了一双*底凉鞋,在海边散步或是shopping的时候,它绝对比高跟鞋显示出友好亲切的特性。今季的*底凉鞋增加了硬朗与率性的气质,漆皮或装饰金属配件的设计,让它们看起来具有摇滚的意味。
凉鞋
Giuseppe Zanotti鱼骨水晶装饰凉鞋
用施华洛世奇水晶镶嵌的鱼骨,装饰在Giuseppe Zanotti的Y型鞋身上,这无疑是今季最让人惊奇的新款设计。穿上这样一双让人触目惊心的凉鞋,绝对可以让你在所有的*底鞋中脱颖而出,另外,它还使用了皮质的鞋带与鞋身主体连接,保证了穿着的可行性与舒适度。超常规的灵感来源,启发时尚爱好者的创作欲望。
Giuseppe Zanotti金色角斗士凉鞋
金色的编带繁复的穿插过鞋身,这让人想起昆虫,也许这款鞋子的灵感就来自那里,用带扣和多达六条的编带构成了这款鞋子的鞋身全部,一直贯穿到鞋跟的部分,这种概念的设计让略显繁杂的鞋身让这款鞋子充满了设计的美丽陷阱。
FENDI银色编织凉鞋
金属和工业的概念在这款鞋中体现的完美尽致,好像铁屑般旋转的织带用这种银色的光纤质感盘绕出一种后工业的未来感和威胁感,好像篮网一样交合在一起,而在脚踝的设计中同样采用这种形式的带扣设计,这让它看来非常独特,无论怎样,这个季节拥有一双这样的鞋子一定是一件不错的事情!
Christian Louboutin金色编织凉鞋
金属金色编织成的*底凉鞋,好像麦穗一样的编带在这种光亮的色彩里显得眩亮无比,相对比较简单的设计中贯穿着用心的设计,鞋跟纤细的踝带也很简单,却更让这种编带和金色变的成熟起来,并且有种华丽和炫目的风味。
圆头
*底鞋款式以圆头小皮鞋最为流行。渐渐兴起的憨态可掬的小圆头将曾经红极一时的尖头彻底击败,成为流行的主角。小巧的圆头鞋,没有了尖头鞋的锋芒和明艳,多了一份大家闺秀的风范和小家碧玉的温婉;可爱的*底圆头鞋褪去了锋芒毕露,增添了内敛含蓄,多了几缕舒适的惬意与童趣。无论是运动风格的小圆头,还是乖乖女风格的小圆头,都富有色彩。
蝴蝶结
小圆头大都选择艳丽的色彩,令人赏心悦目。点缀在鞋面上造型别致的结饰是点睛之笔,蝴蝶结更是绚烂焦点所在。散发无比优雅感的高贵紫色,搭配华丽金色勾边,耀眼的光芒独占众人的目光;优雅的双层式蝴蝶结将足部装点得甜美动人;不同光泽的法兰丝绒圆头娃娃鞋华丽中带点俏皮;麂皮圆头流苏蝴蝶娃娃鞋多了几分邻家小妹的可爱与纯真;深宝蓝蝴蝶娃娃鞋,优雅到令人爱不释手;蝴蝶结修饰的红色圆口小皮鞋,活泼热情,在甜美可爱中显示出一丝孩子气;皱褶设计的圆头鞋,仿佛是跳芭蕾的舞鞋,微微皱褶在优雅中散发出高贵气质。 除了优雅经典的蝴蝶结造型,还有各式的扣环设计。如金色扣环复古又兼具时髦感,散发高雅的金色光辉;颜色各异的立体花朵大大提升了甜美度;镶嵌耀眼珠宝钻饰的小皮鞋在阳光下更是熠熠生辉,流光溢彩;精致考究的月牙形扣绊,加上温柔的颜色,洋溢着细腻与知性。
初时看到打扮得妖里妖气,人不人鬼不鬼的,心里免不了带点儿战兢,感觉她们恍如凶神恶煞的模样,担心自己瞅多了几眼会惹来“杀身之祸”!后来才发现实际上她们并不可怕,而且还很友善,乐意让人摄取她们的照片!这些青春少女,年龄介于12至16岁之间,大部分是中、高校女学生。这些少女们身上的服装,大多数是自己亲手制作的,只有一小部分的衣着是在原宿街上特别服装店购买的。在这里,一切就只有那么一个规则:没有规则。参与者有那么自由的创作空间,任随天马行空!衣服可以缤纷七彩,头发可以五颜六色,化妆可以五花八门,把自己的创作力发挥得淋漓尽致。有妖治的粉饰,也有较简单的摇滚打扮,任君鉴赏。
“跟涩谷的喧哗和混乱相比,原宿是个可以怀着轻松心情消磨一两小时的地方。
只要你步出模仿英国乡村风格兴建的原宿车站,便会看到已成原宿经典标记的一对惹眼招牌。穿过那条永远挤满人的小径,就是你在报纸杂志上,一定看过的人气热点竹下通。
原宿几年前的竹下通,主要售卖明星照片和偶像精品,随着明星精品店的没落,取而代之的,是很多很有看头的精品杂货小店。当然少不了为原宿族而设、售卖色彩极鲜艳夸张的奇装异服和银器的专卖店。普通人根本不敢穿在身上。
来到原宿,绝不可错过到LAFORET百货公司吸收最新潮流信息。 女孩子一头栽进去,就会如狼似虎地买买买,简直是一发不可收拾,简直是男人最痛。
Jonathan Saunders 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。
设计师Jonathan Saunders在迷人的春季奉上颇具有迷幻运动美感的时装。本季系列的两大主题,是迷幻色彩以及70年代运动风尚,精致的手工质感与都市随性冷酷气质融合——也许你会将这种风格称为都市流浪者的别样时尚。
色彩方面,Saunders将浓烈的调色板柔化,将色调调制成暖色系,如酒红色,浅棕色,水晶蓝,胭脂色以及橙色,整体色彩充满复古情怀,优雅而高贵。衣料材质方面,他同样选择了看起来昂贵的布料,比如用花朵刺绣与贴花点缀装饰的丝绸和透明硬纱。经典的乡村摇滚乐衬衫被他用透明硬纱布料重新演绎,并搭配以丝绸衣领及多彩的印花。
设计师用垂感丝绸夹克上衣与休闲的低腰及膝短裤表现来自80年代初的运动衣灵感,上衣薄纱若隐若现,衬托出灵动的身姿。印花方面,设计师Saunders大量运用夏威夷风情以及彩虹色系,令整个春季系列绚烂多彩。
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。
鲍勃·马利(Bob Marley,1945年2月6日-1981年5月11日)牙买加唱作歌手,雷鬼乐鼻祖。他将牙买加雷鬼乐(Reggae)带往欧美流行音乐及摇滚乐的领域,成功将牙买加雷鬼乐传入西方,对西方流行音乐产生巨大的影响,后世尊称他为雷鬼乐之父。[1] 他以充满激情、力量、斗志的灵魂之声,获誉“首位第三世界的流行巨星”,实践了音乐无国界的理念。而作为反种族主义的音乐斗士,他长期致力于牙买加社会运动,他的音乐包含宽容、博爱及信仰,至今仍被国民视为牙买加的民族英雄。[2]
经典歌曲有 《No Woman,No Cry》,《One Love》,《Buffalo Soldier 》,《Three Little Birds》等。精选《Legend》于过世三年后发行,是雷鬼乐界最畅销的专辑,在美国得到了11次白金唱片(钻石唱片),世界销量达两千万张。
琼·杰特( Joan Jett)是美国摇滚吉他手,歌手,歌曲作者,制作人和演员。她玩的是简单而纯粹的摇滚乐,她从不把自己的性别当一回事,她是几代摇滚女性的偶像。
Jett的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和无法抵抗的 hook(指音乐中引人入胜的细节),the 琼·杰特Rolling Stones一样精力充沛的形象和节奏,AC/DC一样强大的和弦演奏。她坚持摇滚乐的传统,但也不断有所突破——她玩的是经典的三和弦rock & roll,从她的第一支乐队the Runaways到她在八十年代的金曲机器合作者the Blackhearts直至她在九十年代出人意料的成功复出,她的音乐从未改变过,她用这种方式保证音乐的品质,并用这种方式创造了经典(“I Love Rock-n-Roll”)。
我是听过 I HATE MYSELF FOR LOVING YOU 之后爱上她的
我真是太爱她了
当然也有不少人是看过电影 《逃亡乐队》之后去了解她的
总之我好爱她
老牌歌手真的很棒