家装装饰设计

生于 1985 年日本福冈，从小在父亲的薰陶之下，Marumiyan 很小就开始绘画生涯。在小的时候，他擅长拼贴的技法，随着年龄的增长，他将拼贴风格运用到照片上，融合了照片以及插画风格，Marumiyan 发展出独树一格的艺术画作。他的作品被运用在各种媒体上，如海报，传单，包装，网站和CD夹克等。极有天份的他并在最*获得日本设计杂志 MdN 选为〝十大杰出艺术家〞。

转载的插画

捏泥时代的乐趣从“培乐多”的出现开始了有压泥机器和配套的工具。本以为捏泥就停留在了童年。而今美国女艺术家Meredith Dittmar，也用陶泥捏出艺术品般的图案。她现居波特兰，之前曾是一位Flash设计师，也许这跟她的专业也有莫大的联系。

从专业角度来说，她这个叫软陶，从她的工作室就可以看出专业性，而她的作品更是让人惊叹，相对于画来说，更有立体感，每个细节都凹凸有致，更让人直观地感受到制作水*的高超，想是花费不少心血的。这种作品在很多场合的装饰效果肯定不错的。艺术气息浓郁的风格，让我们不禁开始联想到之前沙画的创作大师Sand Dream 指尖流畅在沙子间滑过留下了动感的画面……

这些新奇的创意不知不觉在身边流行开来。Meredith Dittmar利用这些毫不起眼的物件创作出颇具视觉冲击的作品不得不让人惊叹。

Jonathan Saunders 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Jonathan Saunders在迷人的春季奉上颇具有迷幻运动美感的时装。本季系列的两大主题，是迷幻色彩以及70年代运动风尚，精致的手工质感与都市随性冷酷气质融合——也许你会将这种风格称为都市流浪者的别样时尚。

色彩方面，Saunders将浓烈的调色板柔化，将色调调制成暖色系，如酒红色，浅棕色，水晶蓝，胭脂色以及橙色，整体色彩充满复古情怀，优雅而高贵。衣料材质方面，他同样选择了看起来昂贵的布料，比如用花朵刺绣与贴花点缀装饰的丝绸和透明硬纱。经典的乡村摇滚乐衬衫被他用透明硬纱布料重新演绎，并搭配以丝绸衣领及多彩的印花。

设计师用垂感丝绸夹克上衣与休闲的低腰及膝短裤表现来自80年代初的运动衣灵感，上衣薄纱若隐若现，衬托出灵动的身姿。印花方面，设计师Saunders大量运用夏威夷风情以及彩虹色系，令整个春季系列绚烂多彩。

名为“Nosferatu吸血鬼”（默片中丑陋恐怖的吸血鬼形象），后台泼出大量的干冰——本该是值得警觉的现象，但非如此，原来是Maxime Simoens的发布会。正如一位宽心的记者所形容“无獠牙无危害”。作为定制时装周的新贵，Simoens的设计更为实际，而非隔世的超脱。实际上，他推向T台的款式中只有20%左右可称为定制服。毫无疑问，这些是最具哥特风格的设计，吊灯水晶装饰在颈间，随着模特的步伐叮当碰撞，转身间轻逸的丝质斗篷飞扬。
至于其他的，都非常流线型：紧身礼服和长裤套装剪裁都非常合体，而且统一于发布会的主题，都是黑色和红色的色块组合。有条裙子在胸口位置为钻石型镂空。吸血鬼族群应该对此很满意，但这种款式也会得到热血男青年赞赏。Simoens的这款裙装一定大卖。

老佛爷卡尔拉格菲尔德Karl Lagerfeld带来了香奈儿2011春夏高级时装发布。苏格兰名模史黛拉·坦娜特（Stella Tennant）作为开场拉开了这一华美序幕。

　　永远不会让时尚界失望的他此次展示依然散发着独特的优雅魅力，从上世纪六十年代Twiggy时代的精致洋装到高科技级别面料套装，柔和的粉嫩颜色和细密精致的织物组织让人为之怦然心动。第一组设计呈现了手工重工的珠绣工艺装饰，重点在肩部，呈向下破碎的纹理感。

当地时间9月7日，Jason Wu品牌在纽约时装周上展出。

做为纽约最炙手可热的时尚宠儿，Jason Wu有权力做一切他想做的事情。这一季，Jason Wu带来了有着大面积肌肤裸露和大量皮革系带装饰的新系列，吴季刚的拥趸们可能不太敢相信自己的眼睛——你能想象米歇尔-奥巴马穿成这样么？不过单从设计论，Jason Wu的春夏系列还是想到惹眼的，蕾丝与皮革的搭配，简单的黑白色组合，无不表达着设计师渴望改变的心情。皮革吊带和网式蕾丝是本季设计的核心之一，它们长短不同（有的和内衣相连，有的却成了长裙的组成部分），繁简各异（有的仅有简单的两个，有的却让人联想起蜘蛛侠的战衣），但都力量感十足。大量出现的黑色裤装再搭配上模特简洁的发型，少了点女性的柔媚，而让人产生雌雄莫辩之感。吴季刚以往的粉丝们会喜欢？不知道。但身为一个纽约客，能穿成这样，实在太酷了。

在上季以军事题材为主题之后，本季，Tommy Hilfiger命名为“少年科学院”，而灵感主要来源于甲壳虫乐队的专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”。这对于Tommy Hilfiger是一次有趣的尝试——利用时尚的设计手段，将严谨的士兵制服转化为能够供普通人穿着的服装。
虽然在T台上，色彩上不是那么丰富，显得过于单调。但这样的设计却意味着向商业化的靠拢。伸展台的设计上，Tommy Hilfiger下了大手笔重新创建了一个皇家花园似的军械库，小树代替了常春藤来装饰红墙，超大屏幕无限循环模特们的衣柜，这其中有机车夹克、呢子大衣、皮革制品。
你几乎可以相信，场上的男模们正在展示一场“个性化军事化”的军装秀，从军校年轻学院的青春气息与运动生活汲取灵感，且在细节之处频频出现摇滚元素。这种学院风看上去全然表达了本季的精致现代感，充斥着些许叛逆的调调，夹杂着沉默寡言与高贵气质的典范。 Hilfiger和顾问设计师Simon Spurr坚持着他们正确的时尚标志，在上个月的欧洲军事藏品展之后，步调一致的出现了军事元素。潜心混搭的理论创造出一种独一无二的年轻风尚脱胎于传统，中和了穿着的实用感，让功能与气质共存一体。在服装设计高产的年代，独树一帜。