家装装饰设计

超中意Laura Laine葛插画风格~~

无意中发现到距，先念翻起自己葛爱好，念翻起自己葛梦想~~

Laura Laine 来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家。在赫尔辛基艺术与设计大学时主修时尚，但意识到”设计“时尚并不是她真正想做的事，比起制作衣裳，她只想单纯的用”图像“来表达想法，在纸张上画出自我的时尚意识，所以称她是位”绘制时尚家“反而还比较贴切。

她的作品主要以铅笔和墨水笔来完成，大量的黑与白，让她专注于形状和细部的线条处理上。偶尔会出现局部的颜色做点缀，不过还是以彰显她细密独到线条为主，避免过多的颜色干扰到画的焦点。

热衷于展现女人头发的各种样貌，尝试人体的各种姿态美感，独特的女性特质在她的笔下散发，不用于大多的时尚插画，Laura Laine的作品似乎多了一分超现实的神秘美感。

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

若是在漆黑的走廊里撞见Julien Macdonald发布首个登场的女孩，你定会条件反射似地掉头就跑。润泽的发髻，黑色的保时捷眼镜，飞车族式的软皮束腰外衣，她周身散发着强大的气场，活脱一副机器模特的样子。

事实上，Macdonald的灵感并不是源于未来主义式的缉凶或犯罪案件，而更多是一种奢华的作派：高科技的纤维眼镜，皮革，还有蒙特卡洛游艇上的镀铬装饰。然而，送走了对日本折纸裁剪工艺和龙纹刺身印花的追逐，这场秀最终迎来了Macdonal设计系列的核心部分。在上一个春季系列中，闺房之风过于强烈，似乎演绎成了一场女式内衣秀；而这一季并没有那样糟糕。今天推出的设计款式，经由设计师的精心雕琢，显得如此令人钦羡。Macdonald喜欢性感与浪漫，不过眼前最炫目的创意——用亮泽的塑料纤维打造的图案精美的针织衫，与任何性感与浪漫都毫无关联。

Macdonald将此次系列称为“现代主义的魅力”；随着走秀接*尾声，它的魅力系数也一路飙升。自设计师Riccardo Tisci在2010年Givenchy秋季成衣系列中首次推出透明长裙后，这一创意迅速风靡，其迅猛之势堪比网上疯传的打喷嚏的熊猫宝宝视频；Macdonald此次系列中有几款连衣裙与Tisci惊人相似。最后出场的一款更为闪耀，似乎把整个系列的多种元素全部融入了这款绣工精致的优雅之物中。我们根本不必逃离，不过，它应有的高价标签或许会令人逃之夭夭。

秀开始前，后台的所有人都在谈论“未来”。这到也没什么不妥，因为在经历了Roberto Cavalli去年春夏举行的40周年盛大庆典之后，他就一门心思地扑在了对“明天”的计划上。充满电子工业感的秀场音乐也间接肯定了这个假设。不过，当超模Mariacarla Boscono身着镀金布料和羽毛等浮夸的装饰物大摇大摆地出场时，人们欣喜地发现，原来Cavalli不会马上乘着火箭向未来出发。他还是对自己创造的那些摇滚吉普赛女郎无法释怀。
而这些女郎们如今也变了模样。在惯常的雪纺和蕾丝面料下面，是一层崭新的铠甲——或者说它就像一件金属贴身服装透过迟钝无趣的外壳散发出晶莹的光彩。Cavalli的女郎们一举变身成了“女战士”。上个春夏系列中微妙的女性主义在本季在更加凶猛的野性氛围中得以展现。她们散发出的致命诱惑如今已在更加强硬的新居里栖息。她们居然都穿着长裤，潇洒来去，自由不羁。连Eva Cavalli都为这种蜕变而感到异常兴奋。设计师的合作者们在秀尾也露出满意的微笑。
随着设计重点的转移，品牌的手工艺技术也得到相应的发展。特别引人注目的是一块使用了喷漆技术的皮革，以及一件将羽毛和皮草结合起来后又故意制造出阴森潮湿效果的夹克。流动感十足的红毯礼服就像法国新艺术主义的玻璃装饰品一样美丽，但整个系列仍然以Cavalli的新波西米亚风格为创作核心。
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此次 Peter Pilotto时装设计的创意，来自于设计师 Christopher De Vos和 Peter Pilotto在最*一次印度尼西亚之行中受到的启发，阅读他们的项目记录你会觉得有些灰心。我们不能因为设计师跟随潮流而责怪他们，然而人们还是不禁有些失望——又一波热带风格图案即将登场。

是的， Pilotto此次时装秀中包含了热带风格的图案。然而它只是此次展示娓娓道来的恢弘故事中的一部分。De Vos和 Pilotto发现了一种表达2012春季热带风潮的新方式；首先，重复排列的水生植物和温室花朵图案的毛毡布成为主导，而不像以前那样，仅仅作为标识。他们广泛运用了不同颜色、循环排列的水生植物图案，仿佛通过潜水面罩，散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感。花朵图案也大多有此感觉。

谈到富有飘逸感的潜水装和雕花裙，二位设计师或许会被批判为过于循规蹈矩。的确，他们一些鳞片图案的长裙舒适感有待商榷，并且美人鱼般的外形让此次水下世界的主题秀场有一丝镀金百合般的感觉。然而，有一样非常重要的因素使所有的抱怨显得不堪一击——这些时装裁剪棱角分明，非常性感，有一种让一切时尚起来的动感。花朵图案的提花织物和激光裁剪的部分尤其惊艳。另外一点值得注意的是鞋子。与 Nicholas Kirkwood合作， Pilotto的塑料花朵装饰的露脚跟凉鞋成为了本季的热销单品。

喜欢的一句话是这样说的：“失意时淡然，得意时泰然。”也许，人生中很多的大喜大悲都源自我们的内心，事件本身是无辜的。

　　摄影有时是加法有时是减法。纷纭复杂的社会现实经常让我们眼花缭乱，每天被海洋一样的信息包围着，有时会让我们渴望简单，就像设计界兴起的简约主义风潮，摄影家也可以用镜头给我带来一片宁静的世界。匈牙利摄影师，Akos Major，用镜头帮我们剥离了尘世的纷扰，让我们静静感受来自大自然的呼吸。