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*藤聪乃为知久寿烧的歌曲
《电车かもしれない》
http://www.tudou.com/programs/view/MzEjX4aRVaA/
讲述了一个女孩子夜游的各种诡异经历~
在日本音乐里黑白风格的影像讲述着一个小女孩的梦幻经历充满着创造力和日本特质
艺术家确实属于世界
但是
艺术家的精神世界以及血脉里必然有着民族的特性,
这是风格和归属感所致
而这些正是后泼皮时代的中国缺乏的
在整部MV中仅出现了一个角色,一个女孩儿
这让我不由得猜想设计师的个体体验
似乎正是以自己为原型进行系列创作
持此好奇找到了设计师——*藤聪乃(Akino Kondo)
一位80年生于Chiba
毕业于日本多摩美术大学*面设计专业现已获奖无数的女人
随后四下找了找她的其他作品
格统一反复有常的表达着少女个体青春期的羁绊
绝大多数作品都是在一个属于内心敏感
情感丰富但同时藏有裂痕或创伤的青春期少女的梦境中打转
或者本身成其为梦境
有不在其数的作品中出现了代表**和经血的隐秘象征
至少我是这么以为的
很个体并且耽美
她一定是对弗洛伊德有所认识并同时极大程度上保有自我精神剖析的勇敢和坚持
知久寿烧当真是*藤的不二伙伴
夜游电车的MV很适合以她的作品去填充
这种连接性便如同画皮一般——“夕方かったん电车が走りよ ゆうまぐれの空を 仆らは生まれつき体のない子供达
傍晚的电车飞速穿过变幻无常的夜空
我们生来就是不健康的孩子
转载插画
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1995年末,加州一个玩乐队的小职员Paul Frank为了制作皮夹奖励他的乐队,用缝纫机和红色无菌人工皮革创造出一只卡通大嘴猴形象的皮夹,Paul Frank就为这只后来红遍全球的猴子命名为“Julius”,大嘴猴Julius便这样诞生了。
大嘴猴 (Paul Frank) 以色彩缤纷、年轻、可爱、时尚感吸引无数狂热粉丝。大嘴猴 (Paul Frank) 的魅力体现在独特的原创设计、明快活泼的色彩和运用耐用且质感好的乙烯树脂材料 (Vinyl) 上。刚开始时,大嘴猴“Julius”只是在睡衣和钱包上出现,现在大嘴猴 (Paul Frank) 已经成为一个全球化的流行品牌,大嘴猴“Julius”的卡通造型出现在T恤、运动服饰、内衣、泳装、睡衣、家俱、腕表、太阳镜、童装、儿童卡通书和儿童自行车等各种系列产品上。
大嘴猴 (Paul Frank) 的商品刚开始只在比较特别的形象商店如 X-Large Store里销售。现在可以在世界上超过一千家商店如美国的 Nordstrom、Bloomingdale's、Urban Outfitters、Kitson,法国的 Colette,伦敦的 Harrods 和日本的 Beams 等大型百货公司找到大嘴猴 (Paul Frank) 的商品。大嘴猴 (Paul Frank) 授权的独家代理商分布在日本、加拿大 、欧洲 、台湾和澳洲 。为了增强大嘴猴“Julius”造型的商标意识形象,大嘴猴 (Paul Frank) 在洛杉矶、纽波特海岸、旧金山、纽约、伦敦、东京、大阪和银座新开了八家形象旗舰店。
美甲是一种对指(趾)甲进行装饰美化的工作,又称甲艺设计。美甲是根据客人的手形、甲形、肤质、服装的色彩和要求,对指(趾)甲进行消毒、清洁、护理、保养、修饰美化的过程。具有表现形式多样化的特点。
涂指甲油
■1.先将手洗净,消毒,用磨砂条修正指甲形状。 ■2.涂层加钙底油,在指甲表面。 ■3.沾少许指甲油涂在指甲尖先端,再涂指甲尖的反面 。 ■4.涂擦指甲的正中,刷子稍*些,刷头稍压开一些。 ■5.涂指甲左侧,再涂指甲右侧 。 ■6.薄薄地涂第二遍指甲油 。 ■7.涂完甲油如有多余甲油溢出,用标签沾上洗甲水,将多余甲油擦去。 ■8.再涂上一层亮油。 ■9.完成。 从色系上来说,肤色偏黑的女性选择暗红、豆沙等深色系列较为合适;而皮肤白暂的女性使用亮色系列或无色透明指甲油会很漂亮;浅色系的指甲油会使手指看上去显得纤细修长;粉红色和灰棕色会柔和手部轮廓。
让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感
蜷川实花Mika Ninagawa
蜷川实花(Mika Ninagawa)1972年出生于日本东京,1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下,与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。
蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一,在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉,打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题,仅以“花”为主旨,发布最新的艺术作品“陶醉.繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作,将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调,把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张,影象令人印象深刻,也常用LOMO拍摄,变调的颜色有不属于凡间的甜美,她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎,成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。
她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度,延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉,也因此让她的作品跨足青少年流行文化,前卫的商业广告与时尚摄影界线中,自在的随心所欲!除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。
也正因如此,巴黎这种时尚的重地,也少不了她的身影,从影像的输出结合服装设计,一幅幅鲜艳欲滴的花朵,绽放在巴黎最美的舞台上,也成功引起时尚话题!
1972年 生于东京,其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。
1996年 在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。
1998年 获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外,CD封套、广告设计等方面也颇有成就,目前是日本最重要的摄影师之一。
2001年 拿下木村伊兵卫摄影奖。
2006年 最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。
2007年 首部执导电影「恶女花魁」上映。
“那是裙子的一部分?”
“嗯,这是一条连衣裙,围裙是连着上身的。所以,这是一件?两件?还是三件?围裙设计确实改变了构图空间和轮廓。”
这是上周媒体预览时与Phillip Lim对话的节选,其中他解释了他“迷件套”的概念:后空、侧空、无底的服装组合为完整的look。这绝对是有野心的开局,想要完胜并不容易,但这是3.1有史以来最棒也最精良的系列之一。
Lim最明智之举在于没有陷入往常*惯的简洁运动装的窠臼,同时保持色彩的中性。他还用薄纱发展了他的空间抽象理念,成为了一周以来这一趋势的最佳试验作品。透明硬纱制成的T恤背部铺绣皮革亮片;裸色薄纱连衣裙上装饰着5种不同的黑色蕾丝;而半透明乌干纱演绎下的风衣有了时髦新貌。
这一季的奢侈感无疑更强烈,尤其是裁剪精良的丝质西服套装(也许我们看到了Nancy Rohde的影响,这位造型师还是Dries Van Noten的顾问,她是Lim首次采用的秀场造型师。)当然,Lim心里还盘算着一件事,就是有竞争力的价格,这样今天首次亮相的鞋包系列才能更对零售商的眼。
记得春夏系列时,Collette Dinnigan用“小清新”的围巾印花小背心和蕾丝灯笼裤做噱头,吸引了一大批热爱优雅浪漫妆扮的女明星和贵妇人并成为其簇拥。正因如此,那些取得了前所未有的成功的春夏造型就使这一次被她形容为“追忆往昔廓形”的最新秋冬系列黯然失色。尤其是在观看了今早举行的Dinnigan大秀之后,一个疑问始终纠结在脑海里,究竟谁会热衷于那些带有裙衬的古怪蕾丝花边衬衫呢?也许,幻想一个穿着这些衣服参加晚宴的某位女明星会更容易理解这个问题。她也许正穿着Dinnigan设计的那些像盔甲缀满沉重的水晶串珠或钉珠装饰物的礼服,努力地在众人中蹒跚前行,看起来既古板又拖沓。但是紧接着,伸展台上出现了三个以特大型号的蓝色圆点图案造型,它们的出现并没有唤起人们一丁点儿的喜爱之情。总而言之,或许春夏的主题更加适合热爱澳洲灿烂阳光的Dinnigan。遗憾的是,最终,对于女明星和贵妇人应当穿什么过冬这方面,她实在是无甚建树。
18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、 瓷器、漆器等被大量引进法国。一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。
“洛可可”(Rococo)原指用石块和贝壳装饰庭园,后引申为洛可可式布置或装饰,常见于室内设计、绘画、建筑和雕塑。“洛可可风格”同中国艺术崇尚的超脱、纯朴、想象以及含蓄典雅、质朴等东方古典审美取向有异曲同工之妙,它从中国吸收的更多的来自于精神上的飘逸轻柔和自然天成的态度。
路易十五统治时代是洛可可风格的鼎盛期,所以洛可可风格又被称为“路易十五式”。路易十五(1710—1774)五岁继承王位,在位*六十年。他对艺术的审美喜好和艺术追求深深地影响着那一时期的家居风格。
灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极,例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。