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西班牙摄影师Lan RP
他的*惯是坚持给
每一张发布的照片
都起一个可以表达照片观点
且有新意的名字:
例如“最后的探戈”
“我可以让时间静止”
他的作品很直白
至于为什么选择黑白
一部分是受前辈摄影大师的影响
当然还有一些个人喜好在其中
黑白照片更具视觉冲击力
能更好地发挥照片的感染力
而且黑白是摄影最原始的色彩
是视觉艺术范畴内一个不朽的典范
其实,我觉得街拍应该是自然的,最好是偷拍,而不是,让人站在那,摄影师再去拍,但好多图图都是站在那,但还是传了,因为,穿的实在是太有范了
英文名字叫做Street Snap,其中Street是街道的意思,代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方;而Snap,原来的用法之一是形容词,指快闪的、仓促的、突然的、简单的,以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志,除了及时介绍各大秀场上的新装发布,还要传递来自民间的流行信息,于是所谓“街头秀”就应运而生,这就是街拍的起源。
当然,街拍的对象并非只是*头百姓,大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍,也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样,只要你看到马路上出现任何好看、好玩的,都可以充当一回街拍摄影师,让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星,只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特,再有快速反应的行动能力。
街拍所用的摄影器材,一般应采用体积比较小,性能较强的数码相机。利用手机也可以。
街拍的风行地在日本,众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要,为街拍提供了一个广阔的空间。一般来说,一次专业的街拍,必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日,这仍是街拍内容的主流。
另外网络成为街拍作品大看板。
Streetstyle2:
http://www.topit.me/album/298344
马里奥·特斯蒂诺可算是当今摄影界数一数二的时尚摄影名家,被称为“Icon级摄影师”。身为顶级时尚杂志《VOGUE》的“御厨”,他总能“烹调”出一道道色香味俱全的“美餐”。
马里奥非常活跃,除了《VOGUE》,我们还能在现在的《V》、《Vanity Fair》(名利场)等一流时尚杂志中看到他,他的名字总是和封面大片、好莱坞巨星、超级名模、奢侈品牌联系在一起。他还为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄商业广告,作品层出不穷。
马里奥1954年出生于秘鲁利马城,1976年搬到英国伦敦后以低廉的价格为梦想成名的女孩们拍摄时尚肖像,之后历经多年淬炼终成大师。他的风格被称为“奢侈品现实主义”。
英国版《Vogue》主编Alexandra Shulman评价说:“他的视角冷漠无情,他的作品不会表现脆弱、忧虑、神经质和冲突性,因为他将世界按照他想要表现的样子去呈现。他坚决地将对他不感兴趣的人排除在外,并不遗余力地将他喜欢的生命、欢笑和美展示给世人。” 格温妮丝·帕特洛评价马里奥时说:“马里奥的作品,当我想要形容的时候,应该说——很像他本人。桀骜不驯的、果断自信的、最重要还是充满生命力——满溢着生命力的照片似乎要将其精华推向你。马里奥的作品似乎和你最真实、最明亮的一面联系起来——你的本能、你的激情、你的不需要理智判断力的方面。”
1972年生於东京
出生艺术世家的她,父亲是日本话剧界泰斗
蜷川幸雄,母亲是女演员。是当代日本炙手可热的一线女艺术家,与村上隆、奈良美智齐名。
蜷川实花,一位日本的女性摄影师,她的摄影作品与执导的电影都*乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字,如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她将女性的精神与对色彩的色彩的偏爱完美混合,创造出如同糖果般甜美的女性世界,甜美、性感却不矫揉造作。
当她的作品一出现在世人面前,便迅速得到了大家的认可。在东京,如今她的作品就像正如时尚风向标,被刊登在各大杂志上,张贴在各大宣传海报中。她的摄影代表作《流动的梦想》, 《迷幻的花》,《永恒的花》转瞬已成经典。
作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师,蜷川实花极尽追求独特的色彩与光。尤以“花、“金鱼”“女性” “旅游地的风景”为见长,她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调,把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张,影像令人印象深刻,变调的颜色有不属于凡间的甜美,她来自天堂的一角。她的风格深受日本时尚编辑的炙爱,也受到日本艺人的追捧:如,大塚爱、土屋安娜就经常出现在她的作品中。如今蜷川实花已成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。
Viktoria Sorochinski,女摄影师,1979年出生于前苏联时期的乌克兰,现居纽约。
这组作品名为《Anna & Eve》(安娜和伊芙),“2005年我遇到这对母女时,就被她们之前奇特的关系所吸引。3岁的女儿Eve出奇的成熟,而她的妈妈——23岁的Anna却像个孩子。她们互相从对方身上学*,有时很难说清是谁在掌控着力量的*衡。”当时Viktoria还是一位学生,随后她开始了目前已持续5年的长期拍摄。
D. Yee,美国摄影师,画家,现居纽约,官方网站:http://www.d-yee.com
这组作品名为《Life as Cinema》(生活宛如电影),D. Yee游历了英国,挪威,冰岛及智利,无论他去到哪里,他都看见发生在真实生活中却如电影一般的场景,其作品充满情绪,但你从中不易觉察这是人为布景的作品。
Denis Buchel,保加利亚摄影师。
这组街头摄影作品名为《Dog’s Life》(狗的生活)。
Jonas Fornerod
瑞士摄影师、设计师,
此系列作品名为《The Center of my world》(我世界的中心)
主页:
http://www.jonasfornerod.ch/
facebook:
http://www.facebook.com/jonasfornerod
lookbook:
http://lookbook.nu/jonasfornerod
Anna Williams,美国女摄影师,现居纽约。这组作品名为《Undone》,画面风格安静素雅,这是她的个人项目The Voracity(贪食)中的一辑,“关于饥饿、消耗及美丽”。
joyapple/Photography/May 13,2011
Wapa’m Barcelona是一个来自西班牙巴塞罗那的摄影工作室,这组作品名为《Resurgence》
Colección para Wapa’m 2011-2012
Marta Cid – Stylist & Colorist Master – Directora Creativa
Primer set de estudio
Pictures by Luciano Insua
Models by Miah
Stewart Isbell,美国摄影师,现居纽约。
这组作品名为《Then Quietly They Came》(悄悄的他们来了)。
Lomo是Let Our life be Magicand Open,让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸!尽管翻译版本繁多,但在香港和台湾,Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字——乐摸——让我们快乐地抚摸生活!现在LOMO指拍摄时的一种态度,随意捕捉,想拍就拍。 不用在乎光圈、快门,不用追求角度、构图。 就算拍出来的照片曝光过度或模糊不清,只要能吸引眼球,就是一个成功的作品,这也许就是Lomo独特艺术。
LOMO藉即兴的创作追求自由。LOMO就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。 LOMO一直都在寻找那自然的,即兴的美学。这是一种新的摄影取向,构图与对焦都已过时,模糊与随机性才是潮流,才是经典。这种LOMO的态度**了所有传统意念的追随者。不要想,只管拍!LOMO人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是LOMO的根本。没有甚么比新鲜的LOMO相片感觉更美妙的了。LOMO图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片,有神秘的,愉快的,有模糊的,沉闷的,简单点说,即是生活中的所有。
Murad Osmann,俄罗斯摄影师,出生于1985年,他在Instagram上的这组有趣的作品名为《Follow
me》,所有的图片都是一位神秘的女子拉着你的手,带你前往不同的美丽地方。 这组图片其实是Osmann和他女友在周游世界时所拍摄,他们前往的地方包括威尼斯、东京、巴黎、香港等。