小动物手绘画

法国（La France），全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国。位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。首都巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心，卢浮宫博物馆和巴黎圣母院誉满全球，香榭丽舍被誉为世界上最美丽的大街，其地上与地下交通四通八达、非常方便，每天客流量达1300万人。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在法国最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的监狱——奇伊夫堡。西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。 法国是个以礼仪著称的国家，谦恭礼貌是法国人一直引以为荣的传统。
　　

爱猫的人都有一个细腻的灵魂。
有句话说得好，想学会爱人就去养猫，想感受被爱就去养狗。
所以，喜欢猫的男人，是充满爱心的。他们待人亲切、个性温和、乐于助人、而内心坚强。与更喜欢狗的男人相比，他们对另一半更加细心和体贴，更乐于付出。
爱猫的男人都比较感性。但那种太容易动心的性格，也可能成为一个大弱点。对于女人，特别是那些看起来楚楚可怜的女孩子，他们总是充满去疼爱的冲动。而那些意志力不够坚定的爱猫男人，就更容易陷入三角甚至多角的感情纠葛。
不能说好男人都爱猫，但是却觉得基本上爱猫的男人都是好男人。一个懂得关爱呵护小动物的的人一定不会是个坏人，而一个爱猫的男人肯定也坏不到哪儿去。一个爱猫的大男人，往往会流露出一些心底深处最柔软的东西。爱狗爱猪爱牛爱马……的男人无疑也是同样善良的男人，只是我总觉得一个爱猫的男人，内心更会多一份单纯。男人爱猫说明他是一个有爱心的人，感情细腻，同情弱者。
还有一句话说：你对一只猫好，猫猫会觉得自己是上帝；而你对一只狗好，狗狗会觉得你是上帝！
所以，爱猫的男人一般都有自己的主见和个性，有自己的生活重心，决不会随波逐流。喜欢猫的男人讨厌虚伪，不会撒谎。 爱猫的男人都是顾家的男人，他们大都喜欢下厨，喜欢陪伴儿女和猫猫一起玩耍。不管外表有多酷，他们都保有一颗纯真的童心。
与爱狗的男人相比，爱猫的男人观察事物更加细致。他们看上去有点散漫，实际上非常喜欢帮助别人。爱猫的男人更加温柔和细心，更懂得疼惜呵护自己爱的女人。因为在人与猫的关系中，猫是中心；而人与狗的关系中，人是主导。在男人与女人的关系中，爱猫的男人更愿意为所爱的人付出，乐于看到爱人在自己的关爱中露出快乐和满足的神情；而爱狗的男人则多少有点大男子主义，更喜欢享受女人的讨好和呵护，喜欢那种被女人围绕的感觉。

Wildfox Couture是一家总部位于洛杉矶的带复古风格的T恤和编制毛衫品牌，是继Juicy Couture之后逐渐受到美国80甚至90后热爱的品牌，其风格正如其名字wildfox，随意、不羁、反叛、野性和性感。Juicy Couture以甜美古典的风格为人称道，同在加州的Wildfox完全是另一种姿态：她属于那种酷酷的、叛逆的、让老师和家长有些头疼的坏女孩，“像是Linsday Lohan电影里的mean girl们”。
品牌创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon是两个发小，土生土长于好莱坞外的洛杉矶，2007年创办Wildfox时，她们只有26岁。 “她们通常有一双纯蓝的眼睛，配搭着大雏菊花的带蕾丝花边的裙子，坐在院子里高高树屋的边上悠闲地晃动两条长腿——这就是典型的Wildfox女孩，生 动、再加一点点不羁。”两个年轻的设计师在她们的博客上写道，她们住在洛杉矶，跟其他乖乖女孩一样，热爱父母和可爱的小动物，爱听他人赞美，但她们的天性 却永远是“ wild and alive（我们活泼而狂野）”。尽管Wildfox一件简简单单的个性T恤售价不菲（约在60-100美元左右），这个年轻的品牌还是得到越来越多美国年轻一代的认可，他们开始在英国、法国、德国和日本建立了分公司，足迹开始走向世界。最*出炉的Wildfox2009年秋季最新画册以性感野性的视觉吸引了众多眼球。媒体评价说，Wildfox Couture画册里的女孩子们看起来像全世界年轻男人所梦想的“睡衣派对女孩”那样充满诱惑力：年轻，新鲜，意气洋洋，若隐若现的T恤看起来像性感的睡衣，诱人的长筒袜和红得彻底的嘴唇——“天哪，这些照片使得我们马上就想跑出去涂上黑指甲，套上那些摇滚风格的T恤，或者半透明的套头衫，再来一条高腰的短裤——做一回真正的坏女孩！”
公司口号
　　“We are wild, and alive.”（我们狂野又生动） 　　——Wildfox创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon 　　

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”