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【updateing】
又名:布兰妮·斯皮尔斯&布莱尼&布瑞特妮
小名:布布&Bit-Bit(点点)&Brit传奇天后---布兰妮
粉丝名:Bitch(官方)&布迷
星座:射手座
血型:A型
身高:165公分
体重:59公斤
三围:36 & 26 & 33
成名曲:《Baby One More Time》
眼色:棕色
天然发色:浅棕
地位:世界级流行天后 (在世界各地均有超高知名度)
角色:歌手(主要)演员、舞者、作曲人、作词人、作家、商人、母亲
专辑最高销量:2500万张(创造了女歌手记录,至今无女歌手打破)
主要成就:格莱美奖、连续6次(共8次)BillBoard榜冠军、MTV音乐大奖、青少年选择奖、加拿大朱诺奖等
正式出道前演绎经验:1993年开始加入米老鼠俱乐部,在未上档的舞台剧Ruthless中表演。
座右铭:好好地过每一天(Enjoy everyday! )
个性:诚实、充满精力、意志坚定、永不服输
就职于:JIVE唱片公司(和BSB、超级男孩一样)
爱好:购物、电影、浪漫小说、游泳、沙滩生活
初恋男友:贾斯汀
现任男友:杰森-特拉维克
我想,每个人在学生时代一定都有憧憬的东西或感动的事情,有想坚持的事情,就要有用纯粹的心灵去碰撞的勇气。我想,那就是,即使对大人或其他人来说毫无价值的事物,却是自己无论如何也要紧紧抓住的事物,因为有那种纯粹的心情,怀着希望,怀着勇气,怀着梦想前进着。
——仓木麻衣
仓木麻衣(くらき まい,Kuraki Mai),日本最著名的歌手之一。
她在看过一部关于迈克尔·杰克逊的生活电影和惠特尼·休斯顿的音乐会后就梦想成为一名歌手。在1999年推出出道单曲 《Love Day After Tomorrow》,销量达到138万张,。而后凭借首张大碟《Delicious Way》,获得了2000年度细碟销量冠军(353万张)、大碟销量亚军、最佳作词、最出色新人奖和最高唱片收入亚军等五个奖项,并打破了原来的R&B小天后宇多田光的纪录,和滨崎步并列第一(总销量第二),出道不到一年就被公认为唯一可以威胁另外两大天后的新天后。
仓木麻衣是1999年12月发行日本出道单曲「Love,Day After Tomorrow」。刚发片时完全没有任合tie-up,外界也不认为她有进榜或是造成热烈回响的机会;孰知从发片前后开始,全国的FM电台在播放仓木麻衣的「Love,Day After Tomorrow」时,不断出现:“是谁的歌?”的询问反应,这种声浪由起初的小声音逐渐变成**动。3个月后,仓木麻衣维持稳定的单曲成绩一举跃到第2名,在发行13周之后达成百万销量,销售突破135万张!
外界一致公认仓木麻衣是拥有良好的音质、歌唱实力坚强的长卖型歌手。没有明星架势的她感觉不同于一般艺人,有的只是纯洁、透明的歌唱实力。她的歌曲全是由自己填词的,歌词令人产生共鸣,她的音乐风格同时带有R&B和J-POP的味道,歌声有着透彻的感觉,因多方面和宇多田光相似,所以被喻为第二个宇多田光。也一度因为两人的相似性在两方歌迷间引起轩然**。
从此备受外界看好的仓木麻衣,第2支单曲「Stay By My Side」果然一登场即抢下排行榜第1名,和前张单曲一样成为长卖型的歌曲。从不曝光的仓木麻衣自然成为外界关心、好奇的对象,诸如:「仓木麻衣是谁呀?」、「她是个什么样的人啊?」.....之类的问号此起彼落。而这些人的之所以关心、好奇,完全是因为喜欢她的歌所致,这也是仓木麻衣最强的地方。
除了歌唱、创作实力了得,仓木麻衣也有很出色的绘画才能,擅于画漫画的她,在推出第三张单曲时,附送给歌迷她个人的自画素描,笔触调皮可爱,让大家知道在镜头前个性略微害羞的她,其实私底下是个淘气的小姑娘。
李准基__OoOpera总专辑1
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李准基__OoOpere总专辑2
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李准基__OoOpera总专辑3
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不知不觉已经结束了三张满1000的专辑
准..........
与可儿聊天儿才想起来
你已经红了很久了。
恨意伤痛可能会忍受不了
可是却能依靠那伤痛活下去
那就是人
爱情 回忆 记忆
只要有其中一个
就会成为活下去的力量
____<阿娘使道传>
“当你了解一个人进入了内心。”
________________________
小组【李准基JG】
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李准基 写真
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李准基 20代
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李准基 军旅
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李准基 音乐
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李准基 机场
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李准基 王的男人
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李准基 阿娘使道传
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李准基 生命的航海
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李准基 军中其他
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李准基 2013北京1月26FM
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《Red Light》是f(x)的第三张正规专辑,专辑曲目共有11曲,专辑分A、B版将于2014年7月7日在韩国各大音乐网站发售。f(x)将以这张专辑向大众展示组合的独特魅力。歌曲将在2014年7月3日[1] ,在打榜节目《M countdown》开始进行打榜。f(x)将于暑假以正规+后续的形式回归并进行活动。
此专辑收录主打歌截图&专辑内页&打歌现场&P图&手绘插画&转机相关图
这张专辑是继去年强烈冲击歌坛的第二张正规专辑《Pink Tape》之后约1年之久再次发行的f(x)的新作,Teddy Riley、Thomas Troelsen、Kenzie、hitchhiker等国内外知名制作人参与其中,提高了专辑的完成度。专辑收录了各种风格的共11首歌曲,让全世界粉丝为之期待。
特别是f(x)从出道曲《LA chA TA》开始,直到《Chu~♡》、《NU ABO》、《匹诺曹》、《Hot Summer》、《Electric Shock》、《初智齿》,每个作品都具有实验性,展示了独特的特色,凭借与众不同的音乐风格获得认可。这张专辑也会因为f(x)多彩的魅力吸引全世界的粉丝。
这张正规第三辑主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat,节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义,象征警告的红灯,影射了Red Light,抓人眼球。
世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的《MILK》是一首凸显独特节奏的urban R&B歌曲,表现了离别后的心情,让人印象深刻。uptempo POP舞曲《All Night》凸显了运用大众的曲调和特色的可爱并且感性的歌词。
并且,成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首充满清凉感觉的POP舞曲,和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻。多样曲风的节奏和混合风格的有趣的电子舞曲《彩虹(Rainbow)》、感性的歌词和梦幻的声音组合而成,知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》也增添了听觉的趣味。
此外,摇滚舞曲《度假(Vacance)》中摇滚的音乐,去度假的开心的歌词让人印象深刻、把让本不说真心话的恋人说出真心话的可爱地闹脾气转化成电子舞曲《说出来(Spit It Out)》、把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击的POP舞曲《Boom Bang Boom》,大家可以看到每张专辑都靠独特的歌词深受人们喜爱的f(x)独有的魅力。
除此以外,还有通过黑暗不安的音乐表现Dracula的电子POP歌曲《Dracula》、把脆弱的心比喻成纸心脏的POP和乡村结合的歌曲《纸心脏(Paper Heart)》等各种各样风格的共11首歌曲收录在专辑中,相信全球粉丝会万分期待。
另一方面,f(x)将带着主打歌《Red Light》展开丰富多彩的活动。
Album Review
01. Red Light
主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat,节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义,象征警告的红灯,影射了Red Light,抓人眼球。
02. MILK
世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的高完成度《MILK》是一首吉他、打击乐及主音共同完成节奏的,形态独特的urban R&B歌曲,Acoustic的声音和Synth Sound完美融合,展示了新鲜的感觉。歌词中表现了离别后的心情,歌词中包含了就好像在伤口上倒牛奶做应急处理一样,用离别往受伤的心里洒牛奶的内容。
03. 蝴蝶 (Butterfly)
知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》,歌词表现了相爱的人的内心变成白色的蝴蝶去探险,神秘而感性,与梦幻的音乐完美融合。
04. 彩虹 (Rainbow)
这首歌是将Trap、Urban等多种风格的节奏和感觉混在一起的电子舞曲,歌词诙谐地描述了陷入爱情后那种漂浮朦胧的心情就像眼前升起的彩虹,引人注目。
05. All Night
《All Night》是一首犹如从收音机里流淌出一般,大众曲调的uptempo POP舞曲。要把喜欢的男人所拥有的魅力特点加到自己身上的可爱感性的歌词为歌曲增添了魅力。
06. 度假 (Vacance)
摇滚的音乐,去度假的开心的歌词融合在一起的摇滚舞曲,可以体会到夏季的悸动与浮躁的气氛。
07. 说出来 (Spit It Out)
是一首Rhythmical的曲调和说唱为基础的电子舞曲,能够感受到爆发的能量。歌词将为了让本不说真心话的恋人说出真心话而可爱地闹脾气的情况诙谐地表现出来。
08. Boom Bang Boom
沉重却跳脱的Synth贝斯让人印象深刻的POP舞曲《Boom Bang Boom》,把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击。
09. Dracula
为f(x)创作热门歌曲《Electric Shock》的Future President的作品,老校园感觉的架子鼓、现代的synthesizer、女人的尖叫等黑暗不安的Dracula的气氛表现出来的电子POP舞曲。
10. Summer Lover
成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻,充满清凉感觉的POP舞曲。歌词表现了像无法忘记的夏日海边之旅那样,在人生的酷夏中通过疼痛和爱变成熟的恋人的样子。
11. 纸心脏 (Paper Heart)
主Riff曼陀林声音让人印象深刻的这首歌,在典型的乡村音乐乐器中融合了Urban POP感觉的架子鼓和synthesizer,是一首感觉独特的POP与乡村风格合一的曲子。把“心很脆弱”比作“心脏像纸一样”的歌词印象深刻。
曲目:
1. Red Light
2. MILK
3. 나비 (Butterfly)
4. 무지개 (Rainbow)
5. All Night
6. 바캉스 (Vacance)
7. 뱉어내 (Spit it Out)
8. Boom Bang Boom
9. Dracula
10. Summer Lover
11. 종이 심장 (Paper Heart)
又是一年夏天 属于函数的夏天
丁绍光,杰出的现代艺术家,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派。 1979年,将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。 1983年在加州大学教授中国现代重彩画。 1990年,东京第一届国际艺术展上,评出十四世纪至今最杰出的艺术家,他排名第29,是唯一上榜的中国画家。 1992年3月,佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖,他的作品《白夜》以22O万港币售出,创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月,他的丝网印版画作品展在北京***革命历史博物馆举行,成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。 1995年1月,联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票,第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成,同月,日本NHK出版了他的大型画册。 至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展,作品被4O多个国家收藏,连续三年被选为联合国代表画家,被美国五个大城市的**授予特别奖,为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力,他用一支神似的笔,使自己成为二十世纪的乔托”。
他的照片从第一眼看到,便被吸引,和风吹过的画面如同诗般静止而流动,萦绕在记忆深处的旋律相遇而来。
Masao Yamamoto,摄影师,1957年出生于日本,学*当代艺术绘画,之后找到摄影是表达自己的最好方式,现签约旧金山wirtz gallery。自80年代起他一直在探究能够感染我们彼此的影像力量。
作者自述:
当我还是个小孩时,喜欢收集昆虫,我有收集这些东西的爱好。长大之后,就转换成杀昆虫,然后拍照留下他们影像。当我拍照时,我能完全沉迷其中,集中精力。如果有个我想特别拍的点子的话,我可能构思一个有趣事件或者对象。因此我慢慢打开思路来试着拍摄各种各样的事物。就像你看到的,我的作品尺寸很小,画面看起来也像老照片的感觉,事实上我这么做是我所喜欢的。
要得到这样的效果我可以等30年,但那是不可能的,我不得不把它们变老。我在散步的路上边走边拍,用手在照片上摩擦,这就是我想要表达的渴望。这就是所谓忘记的过程或者记忆的结果。因为在老照片中,记忆是被完全作者强加制造出来的。这让我十分感兴趣,也是我做这份工作的原因。
我拍摄小尺寸的照片,想把自己相关的记忆融入照片中,原因是我觉得要得到一张照片握在手里合适的尺寸,如果能握住一张照片在我们手里,就能握住一份记忆在我们手里。这有点像我们拿着一张全家照的感觉一样。
我会通过几组小照片构建一个故事,但不会以时间顺序来,有时候我从结尾部分开始进行,有时候以中间部分,我从来不知道应该从哪里开始,我拍完第一张,然后另一张,再然后第三张。在悬挂照片时,甚至我没有都想到故事的内容,慢慢的我才能找到感觉。
事实上,这就像我在爬一座楼梯,同时在捡一些可爱的石子,即使我决定只捡白色的石子,但若看到我喜欢的黑色,我也会毫不忧虑捡的。这和我悬挂照片时的感觉一样,故事是顺其自然形成展开的。
很久以前,有个叫Ryokan的人,他是为书法家和诗人,我十分崇敬他。在他写的一句诗歌中,他用简洁的语句形容树叶掉落时的运动状态。实际上,这首诗可以有好几种描述方式。例如落叶可以隐喻我们的生活,有正面,反面,好的,坏的。从这种简单的自然现象中,他能叙述出如此深刻的内容,我觉得不可思议。我将要拍摄诸如此类的作品。
对我来说,一张好照片能使人心情*静,让我们感觉亲切,温和。一张好照片能带给人某种心境,能让人回想起好的时光,使人愉快。
官 网:
http://www.yamamotomasao.jp/
更多照片:
http://www.hackelbury.co.uk/artists/yamamoto/image_library/image_library.html
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萧敬腾(Jam Hsiao),台湾流行乐坛人气小天王,出生于台北市,其有二分之一原住民血统,母亲是花莲县的阿美族人,家中有两个哥哥和一个姐姐。15岁时学了三个月的爵士鼓,之后借着自行摸索,17岁即担任爵士鼓教师,并协助辅导小区青少年学*鼓艺,连续两届获颁台北市**善行奖。萧敬腾20岁时成名于台湾超级星光大道节目的踢馆赛环节,21岁签约华纳唱片公司,现已发行四张全新制作专辑,两张翻唱专辑,代表作包括《收藏》、《王妃》、《新不了情》、《王子的新衣》、《原谅我》、《海芋恋》、《阿飞的小蝴蝶》、《狂想曲》、《以爱之名》等。
中文名: 萧敬腾
外文名: Jam Hsiao
国籍: 中国
民族: 阿美族
出生地: 台湾省台北市万华区
出生日期: 1987年3月30日
职业: 歌手
毕业院校: 亲民技术学院二技进修部
经纪公司: 喜鹊娱乐、华纳唱片
代表作品: 王妃,新不了情,王子的新衣,原谅我,海芋恋,阿飞的小蝴蝶,你
主要成就: 在小巨蛋开个唱的最年轻的歌手
台湾超级星光大道第一届踢馆王
第31届香港电影金像奖最佳新演员
第11届CCTV音乐奖最佳港台男歌手
两次入围台湾金曲奖最佳男歌手奖
http://t.sina.com.cn/iamxiaojingteng新浪微博:
萧敬腾 主要作品音乐专辑 ▪ 狂想曲 ( 2011.6.30) ▪ 爱的时刻自选辑 ( 2009.11.13)
▪ 王妃 ( 2009.7.17) ▪ 萧敬腾同名专辑 ( 2008.6.16)
演唱会 ▪ 2010萧敬腾北京演唱会 ▪ 2011萧敬腾上海演唱会
▪ 2011萧敬腾上海圣诞演唱会
电影 ▪ 杀手欧阳盆栽 ( 2011)
电视剧 ▪ 命中注定我爱你 ( 2008) ▪ 桃花小妹 ( 2009)
❤
浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来,苏打绿的成员总共有六个人,大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪,访问他们比较像是老师在课堂上问问题,丢出一个问题之后,总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默,接着就是彼此互相推讬,嚷着要推派哪位代表回答。
渐露头角
苏打绿的成员多半是政大的学生,鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团,大家不约而同考上政大,中间经过几次团员的更迭,电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入,最后则是在去年入团的提琴手阿龚,完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿,怪名字并非有什么深沉的涵意,纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐,而主唱青峰喜欢绿色,“苏打绿”的名字就此拍案。
今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿,很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约,有机会进入唱片市场,发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们,递名片给我。”青峰说:“我当场就吓傻了,马上跑去跟其他团员说:‘ㄟ!他是林暐哲耶!’没想到他们的反应居然是:‘啊?林暐哲是谁啊?’”
其实在林暐哲之前,已有许多识货的音乐人,向苏打绿探寻过发片的可能,但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们;有的只想接收我们音乐里的某个特点,我们都不能接受。”馨仪说:“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点,不试图改变我们,而是让我们的优点发扬光大。”
无法归类
苏打绿的音乐很难定义,它有点像英式摇滚,但又不完全是。这也许和六个成员,对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师,从小听教会音乐长大;阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船;阿龚4岁就开始学钢琴,受到古典乐的薰陶最深;青峰在国中以后,接收姊姊留下来的国语流行唱片,开始听王菲的《天空》;馨仪喜欢日本摇滚乐;团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱,不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时,马上受到团员的一致炮轰:“亏你说得出口!”、“超丢脸的你!”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下,造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同,但大家在创作编曲时,都会抛弃成见,讨论的只是:这东西好不好听?彼此喜不喜欢?
6个人拿起乐器、阵仗摆开,在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为,惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我:“可以拍照吗?”我好奇回问:“你知道他们是谁吗?”男学生说:“当然知道,他们是苏打绿啊!我超喜欢他们的歌。”
这是苏打绿的第三张CD, 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care",跟 "蜘蛛天空",是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音,里头还有两支 Music Video,所以也可以叫做AVCD。
有人说苏打绿的现场比录音室好听,其实现场录音是个相当严酷的考验,录音室可以错了再来,现场演出却只有一次机会。当然,以现代的录音技术,是可以修补当天演出的错误,但是这张唱片的后期制作,苏打绿完全没有任何一点重唱,重弹的部份,制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。
因为相信音乐的魔力,相信苏打绿现场演出的魅力,相信音乐不该作假。所以说,就这样吧,让永远变成永远,一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚,跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。
这个想像力无穷,无法清楚界定曲风的新秀乐团,带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术,勇敢的挑战自我极限,用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚,却依然保有原来的华丽美感,这就是苏打绿,永远带来猜不到的惊喜。
ok love 苏打绿