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西斯莱,法国画家。
1839年10月30日生于巴黎,1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画,曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐,笔触轻快而有变化,特别善于运用微妙的色彩 关系,表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响,作画多采用点彩技法,
作品有重在表现物象实体感的倾向,但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
作家简介:
1839年 出生在巴黎,但其父母都是英国人(父亲在巴黎经商)。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。
1857年 十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年,回来后在一家商行工作。
1862年 喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后,在格莱尔画室学*,在那里他遇见了克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。
1863年 西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学,一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。
1866年 与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙,那时西斯莱的作品带有让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)和居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819-1877)的画风。
1867年 与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦,并认识了丢朗·吕厄。
1870年 普法战争使西斯莱破产,经济拮据,他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。 1871年 西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。
1873年 西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。
1874年 参加第一届“独立派画家”的展览会(从此就称为印象派)。
1876年 参加印象派①展览会。
1877年 参加印象派展览会。
1878年 西斯莱离开印象派。
1882年 参加印象派解体后的一次展览会。
1883年 丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。 1890年 西斯莱的身体开始不太好了。
1894年 古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱,那时的西斯莱已经非常忧郁,晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。
1897年 名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会,但批评界对这个展览会默不作声。
1898年 西斯莱患上了咽喉癌。
1899年 1月21日,西斯莱感到将永别与人世,他唤来莫奈,同他告别。1月29日,西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*,享年60岁。
代表作品:
阿尔让特依小广场
阿尔让特依的人行桥
塞纳河边的小村庄
莫利赛的赛船会
温*
鲁弗申的花园小路
村边小路
拖轮
鲁弗申大道的第一场雪
苍鹭的巢
春天的草地
汉普顿庭院的大桥下
莫利的节日
马尔风景
码头的沙滩,马尔港
法国赛夫勒
朝阳中的莫利
摩莱雪景
莫利风景
从弗比林往卢维锡安的道路 朝阳下的摩莱教堂
去往森林的女人们
马尔港的洪水
鲁弗申的雪
作者简介:皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡,后定居法国。1788年,雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年,查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”,把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比,他的作品更科学,画得也更漂亮,花朵神采各异,颜色淡雅,色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》,《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰,成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰,来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。
阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)
与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来,新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏(Mucha)与他所属的新艺术运动一样,他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字,而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说,他的名字是多么陌生:姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影,他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格,几乎成为新艺术招贴画的同义词。
另外,不为人所知的是,穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者!穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
看过穆夏的作品,你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。
尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 是男模界*年迅速蹿红的新人,一双勾魂绿眼,两道弯弯浓眉,所以虽然气质略带邪邪的,却总好像在笑一样,这个大男孩身上似乎总是充满了使不完的精力!尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 与好友柯尔摩 (Cole Mohr) 一样个性十足,不但适合走台,更适合*面拍摄,肢体总是可以扭得相当夸张!“时尚金童”马克·雅可布(Marc Jacobs) 钦定尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 作为马克·雅可布之马克(Marc by Marc Jacobs) 2009秋冬广告的唯一男性面孔,而且绝不是“人肉背景” 。
尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 于1990年5月14日出生在美国纽约布朗克斯区,现在仍在那里居住。看似酷酷的尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 其实非常搞怪,在接受《Electric Youth》杂志访谈时,尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 谈到他的入行经历:“大概是两年前,凌晨3点,在一家酒吧之外,我被一个喝醉酒的女孩Gina Jean撞见,她神秘兮兮地凑到我的耳边说:‘嘿,你想做模特吗?'我说:‘做梦都想。'之后就被签进了Request NY。”(海报编编注:Request NY是纽约著名的模特经纪公司) 。
虽然进入模特行业不久,但是尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 的表现却十分出众,他频频登上《Vogue Hommes Japan》、《i-D》等重量级时尚杂志,并成为Topman 2009春夏、橘滋 (Juicy Couture) 2010秋冬、Paul Smith Jeans2010秋冬广告等的代言人。
尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 如今在Top 50国际男模榜上,位列第15名 (截至到2011年1月19日的数据),他刚刚接拍了巴黎世家2011春夏广告,和Icon级超模吉赛尔·邦辰 (Gisele Bundchen) 亲密合作,由史蒂文·梅塞 (Steven Meisel) 掌镜,看来2011年尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 将更加红不可挡。
◆ 尤锐·普拉斯刚 (Yuri Pleskun) 模特档案:
中文名:尤锐·普拉斯刚
英文名:Yuri Pleskun
身份:顶级男模、It Boy、《Vogue Hommes Japan》杂志御用男模
出生日期:1990年5月14日
入行年份:2008年
国籍/血统:俄罗斯裔美国男模
星座:金牛座
身高:188cm (6英尺2英寸)
眼睛:蓝绿色
模特经纪公司:
New York-Request NY
Copenhagen-Scoop
Paris-Bananas
Berlin-VIVA Berlin
Milan-I LOVE
圈内好友:柯尔摩 (Cole Mohr)
法国的普罗旺斯,12世纪时,以它的骑士爱情而闻名。一提起法国,我们立刻会说“ROMANTIC”!其实,这个词的词源“ROMANCE”一开始便和骑士传奇联系在一起。对一个高贵女人忠心耿耿的爱情是骑士一切活动的出发点和终结点。在这个爱情变得像速食面一样的简单快速的时代,在这个变心比变脸还快的时代,有缘携手婚姻的情侣,去普罗旺斯进行自己的蜜月之旅,追随一下典雅的骑士爱情,也许爱情从此就真的地老天荒了。 除了浪漫的爱情传奇,普罗旺斯地区的风景是更具吸引力的。这里既有充满激情的都市马塞、尼斯,也有温文尔雅的大学城艾克斯、阿维尼翁,还有那些逃过世纪变迁的中世纪小村落。荒芜的峡谷、整齐的田野、原始的山脉…所有这些都被包围在不到150*方英里的普罗旺斯之中。你很难找到什么地方能象普罗旺斯一样,将过去与现在如此完美的融合。在奥郎日,你可以坐在罗马时代的圆形露天剧场看戏;在阿尔,你可以坐在Place du Forum的咖啡厅里消磨一个下午,那令人沉醉的景致,与一个世纪前凡高所画的几乎没有差别。
普罗旺斯三大浪漫所在 一、薰衣草之乡 随着一部《熏衣草》的热播,很多浪漫少女都迷上了那种花语为“等待爱情”的紫色小花,甚至有很多“花痴”千里迢迢地赶到熏衣草的故乡——普罗旺斯一觅芳踪。 普罗旺斯著名薰衣草观赏地分别为鲁伯隆山区、施米亚那山区。 1.鲁伯隆山区(Luberon)塞南克修道院的花田是该区最著名的熏衣草观赏地,也是《山居岁月》一书的故事背景,号称全法国最美丽的山谷之一。山上有一座12世纪的修道院,塞南克修道院前方有一大片的薰衣草花田,是由院里的修道士栽种的,有不同颜色的薰衣草。 2.施米雅那山区(Simiane-la-Rotonde)施米雅那是一个极具特色的山城,山顶矗立着一座建于12至13世纪的城堡罗通德,环绕着一大片的熏衣草花田。站在施米雅那城镇里,随处可见到紫色花田,无边无际地蔓延。二、马赛和伊福岛 马赛的著名,多少归功于《马赛曲》。它处在地中海北岸,是法国第二大城市。这里没有巴黎的繁华,却有地中海沿岸最迷人的景色:水天一色的蓝,和人之间毫无间隔,站在海岸,却仿佛立在水中央。市内贾尔德圣母院、圣让堡垒、博物馆等,都是值得一游的地方。 而一部《基督山恩仇记》,却把游人的目光从马赛的古老繁华中拉到了海中略显孤独的伊福岛,因为那里就是基督山伯爵被关押的地方。从马赛港坐船20分钟就到了伊福岛。一边手拿小说,一边沿着书中描写的道路探寻,别有一番情趣。
三、戛纳 提起戛纳联想到的是电影节。那么多世界级的明星都会齐集在此,想必一定是个不错的所在。从马赛到戛纳,坐车只需1小时。除了著名的戛纳电影节,当地为了吸引游人,还有很多其它节日。因此无论你什么时候去,都能碰到好日子,不必因为没有遇到众星云集的盛况而失望。
作者简介:皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡,后定居法国。1788年,雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年,查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”,把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比,他的作品更科学,画得也更漂亮,花朵神采各异,颜色淡雅,色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》,《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰,成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰,来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。
中文名:维多利亚·亚历山德罗芙娜·科莫娃
外文名:Viktoria Aleksandrovna Komova
俄语全名:Виктория Александровна Комова
别名:Vika,娃娃
国籍:俄罗斯
出生地:俄罗斯沃罗涅日
出生日期:1995年1月30日
教育程度:十年级(2011-2012)
学*级别:体育硕士 - 国际级别
身高:155cm
体重:34.5kg
所属运动队:俄罗斯女子体操队
主要奖项:2010年青奥会女子跳马冠军
2010年青奥会女子高低杠冠军
2011年世锦赛女子高低杠冠军
2011年世锦赛女子个人全能亚军
2011年世锦赛女子团体亚军
2012年伦敦奥运会女子团体亚军
2012年伦敦奥运会女子个人全能亚军
运动项目:女子竞技体操
运动级别:成年组
训练地点:圆湖训练基地
所属俱乐部:迪纳摩体育俱乐部(Dynamo Sports Club)
主教练:格纳蒂·叶尔菲莫夫
助理教练:奥尔加·布尔加科娃
舞蹈教练:娜德芝达·瑟辛娜
命名动作:①并掏沙波什尼科娃180° ②并掏沙波什尼科娃
家庭成员
父亲:亚历山大·科莫夫
母亲:维拉·科列斯尼科娃(Vera Kolesnikova)
哥哥:亚历山大·科莫夫
宠物狗:Kutya
维多利亚·科莫娃出生于俄罗斯一个体操世家,母亲维拉·科列斯尼科娃曾代表前苏联参赛并获得世界冠军,父亲和哥哥也都是体操运动员。科莫娃从一出道就颇受关注,不仅是因为她令人羡慕的体操遗传,而同样也是因为她小小年纪时就具备了高于成年组选手的实力。
少年组时期的科莫娃,可以说是赛场上的“常胜将军”:俄罗斯全国锦标赛全能冠军、欧锦赛全能冠军、欧洲奥林匹克青年节冠军、首届青奥会全能冠军……小小的科莫娃拥有远高于同龄选手的难度和优雅的艺术表现力,她的辉煌战绩也证明,这似乎是另一段霍尔金娜传奇的开始。
科莫娃曾经在少年组的辉煌战绩和2011年东京世锦赛的一金二银,使她成为自苏联解体后俄罗斯起点最高的选手。
2012年伦敦奥运会女子个人全能比赛中,科莫娃以以0.259的分差败给美国队的“黑珍珠”道格拉斯,屈居亚军;之前的女子团体比赛,俄罗斯队同样位于美国队之后,屈居亚军。
在去年拜访了肯尼亚之后,An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象,他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
不过,对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性,比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有,相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道:“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子?”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案,其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带;另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久,但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰,或将军人夹克直接做成缩小size,还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风,并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样,这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说,这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。
披头士乐队(The Beatles,又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,拥有最多歌迷,最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接影响了摇滚乐的变革和发展,在英国,披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家,特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney),对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的,被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮,从根本上冲击了美国音乐的基础,彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝,统治了美国唱片市场,并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。