开拓进取

中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril R. Lavigne
英文发音: lah-VEEN
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
出生曰: 1984年9月27曰
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5 1" (160.3 cm)
星座: 天秤座
绰号: laven
头发颜色: 褐色
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷拟小笨狗
纹身的地方: 胳膊、手腕、脖子、小腿、腹部和耳朵
婚姻状况: 离婚
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 粉色、黑色和绿色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam



☆标志性的:
☆Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。
可信的
☆Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力。
世界性的:
☆Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。


处事态度:
积极向上，充满乐观进取精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。
原本Avril的首张专辑"Let go"名为"Anything but ordinary" "Complicated"只试唱了3次就灌录完成.
其中"My world"部分的歌词是Avril在上数学代数(algebra)堂时作的.
☆Avril是用右手戴手表的. ☆Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入冰球队.
14岁首次作个人演出
第一次开始学吉他: 12岁学*她爸爸的6弦管吉他
☆Avril是家里的老二，老二通常不怎么受父母关注，所以她的性格之所以与众不同有一部分原因是因为想得到父母更多的关爱。（相信每个小孩都希望这样） ☆Avril喜欢用木吉他作曲，但喜欢用电吉他演出.
☆Avril就读的中学是Napanee District Secondary School
☆Avril并不是不喜欢歌迷学她的衣着. 这点在杂志上澄清过.
☆Avril喜欢拆礼物的时刻.
☆Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
☆Avril不单善于歌唱,还有艺术. ☆Avril喜欢星星和骷髅 - 就像她的官方网站的那些.
☆Avril有哮喘(asthma).
☆Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again" (改自歌曲"oops! i did it again")
☆Avril曾经不喜欢钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时. 她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FucK the piano."
☆Avril不太精於电脑,每次她上网的时候都要找Evan帮手.
☆14岁首次在教堂作个人圣咏:"Near to the Heart of God".
☆Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
☆Avril害怕乘飞机.
☆Avril曾经在树上跌下所以脚曾经断了.
☆Avril在中学的时候不是万人迷. ☆Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
☆Avril不喜欢当潮流的"跟屁虫",她穿戴她喜欢的衣服和饰物.
☆Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
☆Avril14岁的时候就教自己学溜冰.
☆Avril喜欢在车上唱歌就像在"Sk8ter boy"里一样. "我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会被人责备."
☆Avril喜欢穿著黑白条纹的短袜. ☆Avril是全球最美丽的50人中的第15名
☆Avril是全球十大鬼才音乐人中唯一入榜的女性
☆Avril腹部有曼森爱我的字样

有一群姑娘，她们拒绝奢华名牌，她们放弃繁景流彩。

她们身上有一种不可思议的气息，是那样清新，那样自然。

她们用她们纯净的面容，简单朴素的衣着告诉你什么事世界上应有的自然色彩。



总有一天，会有一个人，看你写过的所有状态，读完写的所有微博，
看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，
试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西……
只是想弥补上，你的青春——他迟到的时光。


做一个淡然女子，飘忽人际中，置身世相外，拒万般诱惑，赢一人之心；做一个静默女子，浅笑袪千愁，轻语醉春秋，虽不善言辞，亦自成风景；做一个浓情女子，寂时似禅定，情开如烈火，爱就梦一场，别恨只道无；做一个寒梅女子，只为暖冬，无意争春，惟愿走过，不求来过。

旅途中遇到的每一个人，每一件事，每一处美丽的景色，我带不走，也留不下，来了即是来了，走也就走了，但这些都有可能成为一生中难忘的记忆。

再坚强的人，心里都一定有那么一些弱点，一触就碎，一碰就痛。因为不想受伤，我们戴上面具，穿上武裝，设法把自己脆弱的一面藏起來。我们愈不敢面对伤痛，被刺伤的时候，伤口就愈痛。最不容易受伤的人，不是最坚强的人，而是最坦诚面对自己的人。

都说时光飞逝。其实时间一直都在，只是自己的心在变，情在变。人说抵挡不过时间，其实是时间抵挡不过我们的善变。

一直以为幸福在远方，在可以追逐的未来。后来才发现，那些拥抱过的人，握过的手、唱过的歌、流过的泪、爱过的人、所谓的曾经，就是幸福。在无数的夜里，说过的话、打过的电话，思念过的人、流过的眼泪！看见的或看不见的感动，我们都曾经过，然后在时间的穿梭中，一切成为了永恒！

一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪

生活总和我们开着玩笑，你期待什么，什么就会离你越远；你执着谁，就会被谁伤害得最深。没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。有些事注定成为故事，有些人注定成为故人，有些路注定要一个人走。既不回头，何必不忘。既然无缘，何必誓言。这个世界那么脏，谁有资格说悲伤

那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字。 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？像光那样，从一颗星到达另外一颗星。 后来，你出现了，又离开了。我们等候着青春，却错过了彼此……

小心你的思想，因为它不久就会成为你的行为，小心你的行动，因为它不久就成为你的*惯，小心你的*惯，因为它不久就会成为你的品格——我的心中每天开出一朵花

面对失败和挫折，一笑而过是一种乐观自信，然后重振旗鼓，这是一种勇气；面对误解和仇恨，一笑而过是一种坦然宽容，然后保持本色，这是一种达观；面对赞扬和激励，一笑而过是一种谦虚清醒，然后不断进取，这是一种力量；面对烦恼和忧愁，一笑而过是一种*和释然，然后努力化解，这是一种境界。

　 时时不忘原点，刻刻关心未来
　　
　　 清扫干净每个角落，这，就是日本传统居室和庭院令人舒服自在的根本所在。一套居室，无论它的外表多么富丽堂皇，少了用心的清扫，就没有这份舒适自在。反过来说，不论居室多么简单朴素，只要用心清扫，家和庭院就会成为最让你感到舒适和美妙的地方。细细掸去隔扇木格和棚顶的积灰，轻轻抹除地面的尘埃。脱鞋入室，室内自然一尘不染。日常用具及寝具随用随取，榻榻米房间讲冗饰尽量精简。因为，日本传统一直认为众多摆设并不能让人感到舒适，反而最大限度的精简才让人觉的心安。
　　 无印良品的理念兴许也有异曲同工之妙。首页的相片显示了无印良品经久不衰一直畅销的商品，诞生以来无数次精益求精的改良，才成就了现在展示在你面前的极致风貌。也许每一次改良都微不足道，然而岁月累计、功夫精深，“基本”与“普遍”的理念渗透进我们每一件商品。
　　 无印良品诞生于三十年前的一九八零年。最初的起点源自彻底精简冗赘。当时日本经济景气，消费市场呈现出明显的两极分化。一面是昂贵的海外名牌产品备受瞩目，另一面则是价廉物美质糙的低端产品充斥市场。带着对这种状态的反思，无印良品应运而生。立足“无印”，追求“良品”--这就是无印良品，力求生产品质精良、真正合用又价格实在的生活用品。
　　 无印良品从“精选素材”、“检查工艺”和“精简包装”开始起步。追求合理设计，彻底削除冗赘，使物品散发本身的光芒。这种创意其实与日本自古而来讲究的“素朴”的审美意识有共通之处。简练素朴不仅仅是朴素，其中蕴含了超越豪华的魅力。在追求个性和奢侈的年代，刻意反其道而行，留出顾客发挥才思的余地，任随顾客之意也就成了个性。
　　 未必豪华但相当实用的毛巾、合脚合心的后跟直角袜、舒适睡床配舒适寝具、简单大方的自行车、使用便利百用不厌的笔记用具、手感良好的一应餐具......
　　 “自然”、“无名”、“素朴”、“环保”，简洁素朴中内蕴芳华、审慎中体现生活姿态--秉承这一系列宗旨，无印良品孜孜不倦地对商品精益求精，成长至今。无印良品并不道寡孤独，正式托赖于众多顾客给予的支持和交流，无印良品才开拓奋斗到现在。与顾客长达三十年的交流，成就了今天的无印良品。
　　 去年，为了使良品更上楼，无名开创了研究空间--“生活良品研究所”。这是一个“实验室”，通过店铺和英特网保持与顾客间的对话交流，孕育商品，创造适意的生活格调，争取全世界更多人士的认同。
　　 “时时不忘原点，刻刻心怀未来”--基于这一宗旨，我们将继续面向未来，探求适合新时代的良品形象。


拓展：
MUJI风格酒店
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收信人

当这封信落在你的手心，
我知道你早已转身离去，
可以想象你当时的表情，
我的心也感到的窒息
忘不了我们的初次相遇，
怎样在城市为幸福打拼，
曾经快乐悲伤都在一起
只求有一份云淡风清。
我们之间出了什么问题
我隐隐约约的有些感应
是不是我的不思进取
让你感到了生活的压力
还是爱的太久
感情渐渐的疏离
3年的时光匆匆过去
我们真的老了些许
才意识我一直什么都没给你
哪怕是一个虚幻的期许
有些话还没说给你听
有些事却已成定局
生命中的每一次离聚
都有它轮回的规律
我知道我没有了挽留你的权利 只想再说一次
爱你 不管你的明天去向哪里 我都会忠心的祝福你
只希望你蓦然回首时能想起
我们曾经爱恨交织的记忆
如果我们还会在来世相遇
我想我真的懂得了
珍惜！


一百封信的故事！　　

在很久以前有个男孩子，他每天走在路上都能看到一个她心仪的女生，天天如此。终于，有一天，男孩儿鼓足勇气给女孩儿写了第一封情书，约她去海边玩，男孩子很害羞，把情书递给女孩儿就转身跑开了。　　到了约定的日子，男孩儿紧张的到约定的地点等着女孩儿，女孩儿来了，和男孩儿尽情的玩了一整天。　　到了晚上，男孩儿在送女孩儿回家的路上问她是否答应确认他们的关系，女孩儿将一封信递给了他，转身跑了，边跑还边说：" 如果有缘……。"　　男孩儿打开信，里面是一张一个字也没有的白纸。他愕然了，思索着女孩儿的话，却始终都不明白。　　过了几天，男孩儿又约女孩儿出来，用的是同样的方法。到了约定的时间，女孩儿来了，同样的和他快乐的过了一天。分别的时候，女孩儿还是同样的话：" 如果有缘……" 男孩儿得到的是第二封空白的信。　　就这样，男孩儿始终用情书来约女孩儿。　　几年过去了，男孩儿和女孩儿约会了99次，给了女孩儿99封情书。但是，每次女孩儿给男孩儿的答案都是那句：" 如果有缘……" 和一封空白的回信。到了后来，男孩儿逐渐不耐烦了，他已经不再看女孩儿给他的回信。他觉的自己始终无法得到女孩儿的心。当他拿到女孩儿第99封回信的时候，他选择了已经追了他一段日子的另一个女孩儿结了婚。　　新婚之夜，男孩儿为了表示对自己对妻子的忠诚，将以前他给女孩儿写的信都拿了出来。并给妻子讲了这件事。　　妻子拿着女孩儿的信一封一封的看，果然如男孩儿所说都是白纸。到了最后的十几封她发现都没有拆开，就问男孩儿为什么。　　男孩儿说，反正也是白纸，拆不拆开有什么关系呢。　　妻子求得男孩儿的同意，一封一封的打开了女孩儿写给男孩儿的最后十几封信。当她打开到第99封信的时候，她发现上面有一行字。她沉默了，将信递给了男孩儿。　　男孩儿接过信，惊讶的发现了这第99封回信上写着一句话：" 我已准备好嫁衣，当你第一百封信来的时候，就做你的新娘。"　　男孩儿拿着信楞了、呆了、傻了，他不能相信这个事实。他拿起这99封信走到外面，任由刺骨的寒风将它们一一吹走。他的心也随着飘飞的白纸飞到了很远很远的地方。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….