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加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市. 加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.
加藤彩作品风格
日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息.
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感.
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;
二、华丽.
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁.
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲.
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born,2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌.
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.
*底也可以很女王
喜欢一双鞋就千山万水把它穿旧 爱一个人就不言不语陪他喝酒
*底鞋——安以轩
*底鞋不仅款式优雅,而且质量与外貌兼备,不断推出崭新的设计,成了人们上班和上街的首选。粉色、酒红色,绒面、黑皮的*底鞋更成为主角。 *底鞋有着淑女般的温婉,*底鞋又有着舒适的懒散。舒适的鞋养脚,但是舒适的鞋子,不一定是最漂亮的鞋,就象*淡朴实的生活。夏季,你的衣橱里还少不了一双*底凉鞋,在海边散步或是shopping的时候,它绝对比高跟鞋显示出友好亲切的特性。今季的*底凉鞋增加了硬朗与率性的气质,漆皮或装饰金属配件的设计,让它们看起来具有摇滚的意味。
凉鞋
Giuseppe Zanotti鱼骨水晶装饰凉鞋
用施华洛世奇水晶镶嵌的鱼骨,装饰在Giuseppe Zanotti的Y型鞋身上,这无疑是今季最让人惊奇的新款设计。穿上这样一双让人触目惊心的凉鞋,绝对可以让你在所有的*底鞋中脱颖而出,另外,它还使用了皮质的鞋带与鞋身主体连接,保证了穿着的可行性与舒适度。超常规的灵感来源,启发时尚爱好者的创作欲望。
Giuseppe Zanotti金色角斗士凉鞋
金色的编带繁复的穿插过鞋身,这让人想起昆虫,也许这款鞋子的灵感就来自那里,用带扣和多达六条的编带构成了这款鞋子的鞋身全部,一直贯穿到鞋跟的部分,这种概念的设计让略显繁杂的鞋身让这款鞋子充满了设计的美丽陷阱。
FENDI银色编织凉鞋
金属和工业的概念在这款鞋中体现的完美尽致,好像铁屑般旋转的织带用这种银色的光纤质感盘绕出一种后工业的未来感和威胁感,好像篮网一样交合在一起,而在脚踝的设计中同样采用这种形式的带扣设计,这让它看来非常独特,无论怎样,这个季节拥有一双这样的鞋子一定是一件不错的事情!
Christian Louboutin金色编织凉鞋
金属金色编织成的*底凉鞋,好像麦穗一样的编带在这种光亮的色彩里显得眩亮无比,相对比较简单的设计中贯穿着用心的设计,鞋跟纤细的踝带也很简单,却更让这种编带和金色变的成熟起来,并且有种华丽和炫目的风味。
圆头
*底鞋款式以圆头小皮鞋最为流行。渐渐兴起的憨态可掬的小圆头将曾经红极一时的尖头彻底击败,成为流行的主角。小巧的圆头鞋,没有了尖头鞋的锋芒和明艳,多了一份大家闺秀的风范和小家碧玉的温婉;可爱的*底圆头鞋褪去了锋芒毕露,增添了内敛含蓄,多了几缕舒适的惬意与童趣。无论是运动风格的小圆头,还是乖乖女风格的小圆头,都富有色彩。
蝴蝶结
小圆头大都选择艳丽的色彩,令人赏心悦目。点缀在鞋面上造型别致的结饰是点睛之笔,蝴蝶结更是绚烂焦点所在。散发无比优雅感的高贵紫色,搭配华丽金色勾边,耀眼的光芒独占众人的目光;优雅的双层式蝴蝶结将足部装点得甜美动人;不同光泽的法兰丝绒圆头娃娃鞋华丽中带点俏皮;麂皮圆头流苏蝴蝶娃娃鞋多了几分邻家小妹的可爱与纯真;深宝蓝蝴蝶娃娃鞋,优雅到令人爱不释手;蝴蝶结修饰的红色圆口小皮鞋,活泼热情,在甜美可爱中显示出一丝孩子气;皱褶设计的圆头鞋,仿佛是跳芭蕾的舞鞋,微微皱褶在优雅中散发出高贵气质。 除了优雅经典的蝴蝶结造型,还有各式的扣环设计。如金色扣环复古又兼具时髦感,散发高雅的金色光辉;颜色各异的立体花朵大大提升了甜美度;镶嵌耀眼珠宝钻饰的小皮鞋在阳光下更是熠熠生辉,流光溢彩;精致考究的月牙形扣绊,加上温柔的颜色,洋溢着细腻与知性。
M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher (1898-1972) 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家",他专门从事于木版画和*版画。
形象化的数学原则和思想
说到埃舍尔,首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
1956年,埃舍尔举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练,因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展,他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感,他工作中经常直接用*面几何和射影几何的结构,这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住,并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生,埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域:"空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
经典蒙德里安图案一直是设计师们心头的好,它看起来清新明快,文艺又不失摩登气质。 彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies
Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素。 1930年创作了画作,《红、黄、蓝的构成》,他用黑色线条将画布分割成几个大小不同的矩形,除了三原色之外再无其他色彩,巧妙的分割与组合使*面抽象成为一个有节奏的动感画面,该画作对后代的建筑、设计等影响很大。