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阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
二十世纪初的中欧,乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化,所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行,满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘,但与过去的商业性绘画有很大不同的是,这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女,而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像,画面充满了生活粗糙的质感;风格也不再是纯粹装饰性的,而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现,但却不如他的商业性作品出名。
蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的,那层层叠叠的花边,是女人心头的最爱,那轻柔梦幻的一团,就像女人一生总也做不完的梦。
蕾丝是具有万般风情的元素,可以纯洁如天使,也可以魅惑挑逗神经,尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候,就呈现出失去控制的火辣场面。
蕾丝的来源
蕾丝制作可谓一项古老的手工艺,有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处),但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利,蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动,其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入,可说是一举两得,所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期,岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者,因此,Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。
有关蕾丝的有趣传说
关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前,一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天,水手遇到了一条美人鱼,美人鱼为水手的深情所感动,于是尾巴一甩,扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后,岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。
下船后一直往加卢皮大街方向走去,你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造,其价格自然不会便宜,一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元,如图案约掌心般大小则需上百元。
在18世纪的洛可可年代,**和**的享乐主义盛行,女性的身体成为供男性观赏的客体,“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露,而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期,蕾丝继续大量使用于服饰制作上,但已基本抛弃了上世纪的**成分,成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期,蕾丝制作仍然是法国的主要产业,但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展,但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后,蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此,蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末,蕾丝又再成为时装舞台上的巨星,成为性感时尚的重要元素。
伦敦当地时间9月15日, Mary Katrantzou 春夏系列发布。
Mary Katrantzou 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。
Mary Katrantzou的发布开始前,你会发现秀展前排年龄不同,身材体型不同的嘉宾,身穿Mary Katrantzou不同时期的时装前来观展。这不仅印证了设计师的成功,同时也能将品牌不同时期的亮点一网打尽。但是,也许嘉宾们都没注意到,设计师Katrantzou每一季时装系列的亮点都建立在……鞋履设计之上。Katrantzou的鞋子永远都是时装精追捧的中心,永远都有着一种童话般的灵气——玻璃拖鞋,红色鞋子,充满了魔法与神话的迷思。
本次Katrantzou的鞋履设计,主要集中在三种元素上:蕾丝、鞋跟、以及粗革皮鞋上抽象设计的透气小孔。高科技的应用,这次由鞋子转到了时装印花上:装饰精美的晚装凉鞋,充满洛可可式的梦幻美感。而时装上印花图案的布局,一如既往地完美无缺。巨大的鞋带图案印花点缀在大腿部位,或是运动胶鞋印花图案,将整个身体包裹起来,*添了几分挑逗的性感气息。时装轮廓造型方面,设计师也力求推陈出新,比如一体式的抹胸茧式短裙,弹性极佳。
至此,Katrantzou的设计中心十分明确,但是后面的晚装系列——洋娃娃式的裙装,夸张的卷边,过多的花朵图案刺绣,如此密集的细节装饰令人窒息。Katrantzou明明可以继续走自己的风格,如此天花乱坠的装饰却毁掉了品牌固有的酷劲。也许,这一切都是在为那些完美的鞋子做铺垫:本次发布可以满足一个人对于鞋子的所有欲望,无论高雅繁复还是简单基本。
洛可可式的马萨伊(肯尼亚和坦噶尼喀境内的游牧民族)人。当Thakoon Panichgul在为他的新秋季系列做研究时,他观察到法国凡尔赛服装和肯尼亚部落服饰之间的相似之处。这听起来有点牵强?设计师用第一套出场服装来说明这种联系:带有可拆卸的玛丽王后式裙撑的蓬松夹克,但是红蓝格子花呢面料却来自于一张非洲战士的照片。Panichgul从开始到结束保持了这两者的并置:前短后长的舞会裙用黄色花朵蜡染面料做成,大方格衬垫背心,搭配非洲涡纹花呢印花的七分裤。(应该说,Thakoon是较早采用不般配印花搭配的设计师。)
具有讽刺意味的是,这种高级,遥远的关联最终却可以产生如此街头、运动的感觉。Panichgul在演出前指出,用于羽绒背心和抽绳下摆裙的粉红色塔夫绸看起来就像制作风衣或运动服的尼龙面料,他描述这个系列是“充满幻想,但脚踏实地。”事实上,来到广场饭店流金溢彩的周边就可以证明这是他最新鲜,最有活力的系列。
俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩,他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”,在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。
对虚构主题的刻画
Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一,Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。
Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦
故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅,在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年,彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上,60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来,让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡,一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。
Vladimir Fedotko就出生在这大床之上,耳濡目染着历史经典艺术成长,又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶,在从事摄影之前,Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服,在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情,仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景,再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后,摄影一下子成为了他生活与创作的重心。
《灵感·禅意》《灵感·复古》《灵感·花园》是三本拥有不同主题的涂色书,表面上行看起来和秘密花园差不多,实际上却大有不同,小清新的调调非常适合文艺青年~
《灵感·禅意》:笔墨现智慧 花草呈禅意。书中极简的线条,让你甚至感受不到时间的静静流逝、斗转星移。禅意悠然,过目难忘,令人浮想联翩。
《灵感·复古》:穿越时代的优雅。很容易让人想起洛可可时代的法国,书中欧式古典纹饰轻抚在精致家具中,重现了宫廷般的华贵绚丽。不禁让人想在涂绘的过程中,配一杯下午茶,感受一次时代的穿梭,重回那个优雅的时代。 《灵感·花园》:绿野仙踪。你可以在这片绿野仙踪里寻找到心灵的追求,从我们日常的喧嚷生活中挣脱而出,感受每一片叶子的脉络…
穆夏(Alphonse Maria Mucha)现代*面设计、海报设计、插画设计、日本漫画的启蒙者,是*代画家中画风最美的通俗画家。作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。穆夏1860年7月24日生于Moravia小镇Ivancice(今捷克境内)。