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奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.
高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院(Kunstakademie Düsseldorf)就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.
关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品:
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真.
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.
他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩(虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩),很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂!干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站(豆瓣)
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true
孤
独
和
疏
离
感
是
我
创
作
的
动
力
。
初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.
09和10年依然是心情沉重的两年,所以在看到画家Amy Casey的作品的时候,就不禁被那些混乱且带着毁灭感的画面所吸引。也想到了*期的玉树地震还有去年的汶川地震,所以对于这个作品在很大程度上产生了心里的情感共鸣,但对于解读这些作品,没有人能比Amy Casey本人解释得更好:
“在*来的八年里,我经历了一个偶发但连续的有关世界末日的梦。动物们惊慌错乱,我周围的建筑物都变为尘埃。我从惊慌中醒来,心情就好象一切都必将发生般沉重。虽然我不是要在作品中复制这个梦,但我觉得它们非常相像,我的绘画反映了我对于看似正要发生的势态的紧张感:天灾和人祸给了我启发,人类的彻底失败和来自媒体播报的无休无止的噩耗,将绘画中的世界完全颠倒,地面崩溃、天空坠落。随后到来的,是我所创造的世界开始设法跟上复制计划。这让我探究焦虑不安、社会,和伪安全感。但我对于恢复十分着迷,每场灾难后都紧跟着重生,当我们走出遗骸的时候则共同拼凑出下一个重建计划。而我的绘画就是赞美这种魔力,通过我喜爱的城市风景和其中的一切。”
Amy Casey表现了对于现实动荡的不安,但也因为积极向上、绝处逢生的活力而爱上城市风貌。不管怎样,结果还是美好的——用一首歌名来体现,就是《Too young to die》。
转载的插画
作品∶-龍&Dr. 系列-
作者∶樹生かなめ
插画∶奈良千春
《 Just Be Friends 》Yunomi*
http://www.topit.me/album/1243391
《 -CCW- CHAYAMACHI CHiRAL WORKS 》茶屋町勝呂
http://www.topit.me/album/1246181
《 NOSTALGIA 》尚 月地*
http://www.topit.me/album/1252399
《 極彩少年 》尚 月地*
http://www.topit.me/album/1252944
《 新 约 -the equinoctial line- 》Dhiea*
http://www.topit.me/album/1253053
《 藤 色 》藤原*
http://www.topit.me/album/1253213
《 ゆめゆめさくら 》Yayuyo*
http://www.topit.me/album/1253528
《 Quantum Singer illustrations Reactor Girl 》Nagimiso*
http://www.topit.me/album/1253780
《 Soejima Shigenori Artworks 2004-2010 》副岛成记*
http://www.topit.me/album/1253977
《 MAGIC 》The Door of Arcadia*
http://www.topit.me/album/1257177
《 魅-Charm- 》VOFAN*
http://www.topit.me/album/1261895
《 緋いユリ 》小岛文美*
http://www.topit.me/album/1268644
《 萝洛娜&托托莉的工作室 人设&CG画集 》
http://www.topit.me/album/1274440
《 The Teabag Catalogue 》Anmi*
http://www.topit.me/album/1274617
《 M.M.M.Works 2007 》三轮士郎*
http://www.topit.me/album/1274742
《 CRAZY D.O.G SHOW!!! 》三轮士郎*
http://www.topit.me/album/1274756
Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家,是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中,建筑物,家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。
对此她解释说,这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。
虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大,但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。
她作品中的结构无不显示出这种韧性,那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。
在过去大约的8年中,Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。
动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她,她总是惊慌的醒来,并且有沉重的责任感。
虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦,但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。
灵感来自自然和非自然灾害,个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息,对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上,威胁到生命和生活。
Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生,所以我们要提起我们的靴子,把我们的生活用胶带重新粘在一起,并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。
她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。
中文名称:尘与雪
英文名称:Ashes and Snow尘与雪
别名:灰烬与雪,灰与雪
导 演:格利高里·考伯特 Gregory Colbert
主 演:人 动物 大自然
上 映:2005年
地 区:美国
对 白:英语
字 幕:中文
颜 色:彩色
声 音:AC3 5.1
时 长:62 分钟
类 型:纪录
也许你读过很多摄影师的故事,也许你看过很多风光摄影作品,可像格雷戈里那样走遍世界,拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品,其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女,雄鹰展翅下的缅甸僧侣,同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇,已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖,画面中我们找不到恐惧和危险。
灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年,摄影师格雷戈里科尔伯特(Colbert的格雷戈里)前往与印度,埃及,非洲和南极洲探险,收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话,人类的根源,宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁,情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是,在这种情况下,任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片,摄影师,但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度,斯里兰卡,埃及,埃塞俄比亚,肯尼亚,纳米比亚,南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”,致力于以人与动物共存,敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人,没有口罩,管,游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼,而横过的鲸鱼背太阳的光芒,让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物,他急躁的咒语。惊人的,没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想,慢慢地,和包容性。这是罕见的事情,必须在集合 - 没有一个和谐,深度,宁静经典但惊人的例子,是难以实现,甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节,它得到及时卡住了,棕褐色图像显示,人们是如何接*鸟,兽,鱼 - 而不是在战争时期,在一起,但正是生活必须继续。不同国家,不同的面孔,而是一个感觉 - 在一个人与自然,他们之间没有任何矛盾,你是 - 它的一部分,但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数,勉强应付汹涌的情绪和动态,当然,传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上,独自一浪丢失,手表,逐渐不再烦躁不安,并开始在生活的节奏,这需要科尔伯特 - 感觉,你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼,浮南。这部电影的介绍: - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分,“灰烬与雪”,这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中,Gregory Colbert的,谁访问了地球最偏远的角落,展现共存,人类和动物生活的和谐。
影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/
俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩,他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”,在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。
对虚构主题的刻画
Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一,Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。
Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦
故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅,在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年,彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上,60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来,让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡,一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。
Vladimir Fedotko就出生在这大床之上,耳濡目染着历史经典艺术成长,又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶,在从事摄影之前,Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服,在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情,仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景,再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后,摄影一下子成为了他生活与创作的重心。
高迪的建筑,绝对是那种让人一看,就会哗然的杰作。 事实上,高迪的遗作并不多,但几乎全在巴塞罗那。高迪一生中最重要的三件作品是:一、桂尔公园(1900-1914);二、米拉公寓(1906-1910);三、圣家族大教堂(1909至今未完成)。
在高迪的眼中,一切灵感来源于自然和幻想:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采用的表达思路,他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制,桂尔公园整整耗费了14年,而圣家族教堂直到他死后仍未竟,如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话,至少也得再建65年方可…