项维仁：1947年7月生人。
1985年加入中国美协，现为中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、高级专家、**委员、国家一级美术师。荣膺中国文联、中国美协“99中国百杰画家”和“2001中国山水画200家”称号。画名远播海内外。
项维仁先生数十载笔耕墨耘，收获甚丰。
项维仁先生性情温文豁达，从不遂利取巧，蔑视投机钻营、哗众取宠，规避世事纷争，以潜心艺事研究为乐，心胸坦荡，画风自然出尘。作品典雅、隽秀唯美、意蕴丰厚、生动传神；人物画互有关联、画面和谐、如木三分。当代诸多大师泰斗专家对其作品颇多赞誉。
张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师，早期专心研*古人书画，特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》
这些画中的竹林、小桥、流水、茅舍、田野等川西农村风光，散发着浓浓的乡土气息，让人联想到宁静幽谧的乡村生活
简崇民，广东顺德人，1947年出生于四川重庆。1967年毕业于四川美术学院附中。现为中国美术家协会会员，成都画院高级画师。简崇民自幼喜爱绘画，打下了绘画艺术的坚实基础。青年时主要从事油画人物画以及主题画的创作，中年时才从事油画风景画创作。经过多年的探索逐步把西洋古典油画及印象主义的技巧与中国山水画的意境相结合，绘制了大量的以川西农村风景为主体的风景风情画，为海内外所瞩目，出版有《中国当代美术家简崇民专集》。
水墨画是中国画的一个分技，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。这组水墨国画山水壁纸，一起来欣赏吧~
江南水乡秀丽美景图片。那一排排错落有致的青砖瓦房，那一棵棵随风裁剪的翠绿细柳，那一条条缓缓流淌的潺潺溪流，那一座座守候千年的古朴堤桥，那楼台香榭，那兰亭楼阁，让人不禁联想多少文人墨客留下的印迹，写下多少后人感叹不已的唯美诗篇，去追寻去感触那些久藏于心的梦境，那是一幅写意的泼墨山水画，令多少人驻足凝望，点染其间的是蒙着烟雨的暗示，涤荡出亦寒亦暖的缠绵，在若有似无的朦胧烟雨中，想象那可就是梦里的江南？
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
国画?- 中国传统绘画形式国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
喜欢作者的画风，源于《艳汉》，看着里面繁复，精细华美的画面，那些流动自然的线条，犹如生命般的雀跃感，让我有着强烈的临摹冲动。 以创意著称的尚月地姐姐的画风如此细腻，华美啊~她主要从事同人画，还有轻小说插图~ (*^__^*) 嘻嘻……喜欢华丽丽风格。
马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。他为南宋光宗、宁宗两朝（约1190－1224 年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯。
大理石原指产于云南省大理的白色带有黑色花纹的石灰岩，剖面可以形成一幅天然的水墨山水画，古代常选取具有成型的花纹的大理石用来制作画屏或镶嵌画，后来大理石这个名称逐渐发展成称呼一切有各种颜色花纹的，用来做建筑装饰材料的石灰岩，白色大理石一般称为汉白玉，但对翻译西方制作雕像的白色大理石也称为大理石。 大理石主要用于加工成各种形材、板材，作建筑物的墙面、地面、台、柱，还常用于纪念性建筑物如碑、塔、雕像等的材料。大理石还可以雕刻成工艺美术品、文具、灯具、器皿等实用艺术品。
诸暨五泄风景区位于诸暨市西北23公里处。72峰、36坪、25崖、10石、5瀑、3谷、2溪、1湖，为五泄构成了天然的山水画卷，素有"小雁荡"之称。当地人称瀑布为泄，一水折为五级，所以叫"五泄"。
大理石原指产于云南省大理的白色带有黑色花纹的石灰岩，剖面可以形成一幅天然的水墨山水画，古代常选取具有成型的花纹的大理石用来制作画屏或镶嵌画，后来大理石这个名称逐渐发展成称呼一切有各种颜色花纹的，用来做建筑装饰材料的石灰岩，白色大理石一般称为汉白玉，但对翻译西方制作雕像的白色大理石也称为大理石。 大理石主要用于加工成各种形材、板材，作建筑物的墙面、地面、台、柱，还常用于纪念性建筑物如碑、塔、雕像等的材料。大理石还可以雕刻成工艺美术品、文具、灯具、器皿等实用艺术品。
盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的山水画。盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。
会议室装潢影响画面质量的一大因素，是会场四周的景物和颜色，以及桌椅的色调。一般忌用“白色”、“黑色”之类的色调，这两种颜色对人体将产生“反光”及“夺光”的不良效应。所以无论墙壁四周、桌椅均采用浅色色调较为适宜，如墙壁四周米黄色，浅绿，桌椅浅咖啡色等，南方宜用冷色，北方宜用暖色。对摄像背景(被摄人物背后的墙)不宜挂有山水画等景物，否则将增加摄像对象的信息量，不利于图像质量的提高。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一种画。中国画，按绘画技法分类：写实国画、写意国画、工笔画、抽象国画、内画等。
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