言和和洛天依

岂能因为声音小而不呐喊


属于自己的一片森林


如果真相是一种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沉默。如果沉默是一种伤害， 请选择离开。——徐志摩.



对于年轻人来说，三年五载就可以是一生一世。
然而我想着，却不是每个人的一生一世，都能有幸遇上那些最为纯澈和执着的“三年五载”—-张爱玲


我们不能轻易发誓，因为没有太多的能力。不能任意付出，因为伤害太大。我们被困在这个时代，被困在自己的牢笼里。只能看着一块狭小的天空，发呆。 慢慢的，我开始*惯于不再做梦。

不相信世界就是这样，在明知道有的时候必须低头，有的人必将失去，有的东西命中注定不能长久的时候，依然要说，在第一千个选择之外，还有第一千零一个可能，有一扇窗等着我打开，然后有光透进来。

你若成歌我做念想，漫漫罗旖夺目恍不过曾经妙年华，流年素染染不尽旧忆怯步笑靥间，云中的花静静等待，等出了一场地老天荒。

倾听你的心事，仿佛可以触到大片温柔的景致，我立在中央，无法抬头仰望。就这样，有一天，或许沉默也不会再有可以躲藏的土壤。

双脚踏混了过往的风，以及难明下落的晨昏。把草地看成废墟，把白鞋看成云朵，把蓝天看成海洋。我们的道路纯净得没有灰尘，我们的未来遥远得没有形状。我只有不停地走，除了你，我一无所想。

他们把你遗留在生命的某一角落了，不断的有人进入或者离开，你没有办法让他们随着你的生活继续前行，也没有办法陪他们一起驻留在某段时光。那么，就这样吧。总有一天，你要跟所有的记忆相安无事地握手言和。

我跋山涉水来寻你，却不想在你的屋门前看到一座长满杂草的墓碑，坚硬的石碑上，可以清晰地看见刻着我的名字。原来，我在你心里已经死了这么久，这么久。

只是如果一个人的人生从来没有遗憾没有风险，那么只会让人怀疑它的真实性。我想，无论如何，只要我很喜欢和满足现在的生活就够了。我知道，我的*凡的生活在继续。就像，即使是长在井底的树，也会永远接*更蔚蓝的世界。然后，内心充满欣喜。

浮生若梦，浮尘如空，为欢几何，百转千折。我是你朝圣路上虔诚且卑微的信徒，路过你的眼，即走完我一生。

在人生的路途上，便是不断地相送与相别；于是，在人生的客栈里，永远扮演一位匆匆的过客，来不及留恋和回味，就像来不及在流星消失前许一个愿。

你希望我们还是原来的自己吗。如果，如果我们还是原来的我们，我们谁都沒有走散，都还安守承诺在原地守候；如果我们不曾互相猜忌，更沒有残忍玓被流年抛却，那么再不见後是否可以坦然一笑，说声你过的好吗；如果我们相亲相爱的边走边爱，沒有谎言伤害猜忌，那是不是真的可以走到天涯海角，见证海枯石烂。

夏木说,你说你懂得生之微末,我就做了这壮大与你看,你说再热闹也最终是离散,我便做了这一生与你看

好多年了,你一直在我的伤口中幽居.我放下过天地,却从未放下你.我生命中的千山万水,任你一一告别.世间事,除了生死,那一桩不是闲事.

时光还在永不停歇的穿梭着，渐行渐远的青春岁月里，总有一种怀念永远镌刻在我们心里的最深处。在这段说不清道不明感觉的路上，我停停走走，走走停停。

与自己最虚荣最美丽的时候告别,不再为容言禁锢,像苍老一样希望,像青春一样绝望.

物是人非,沧海桑田,有几分关注就有几分痴迷眷恋,浮华彷徨不过是南柯一梦,而我要的,不过是一线阳光

我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。

多少回忆在日子匆忙中渐渐淡忘，曾经约定过一起去看海角天光。我们伤感着日子悠长，却忘了，遥不可及的并非是十年之后，而是昨日时光。

世界上最懂你的人是自己，站在镜子面前，你笑她笑，你哭她哭。世界上最不懂你的人，还是你自己。当你举起右手，她却举起左手。

人生中十件无能为力的事情：倒向你的墙、离你而去的人、流逝的时间、无法选择的出身、莫名其妙的孤独、无可奈何的遗忘、永远的过去、别人的嘲笑、不可救药的喜欢、不可避免的死亡。

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

佐伊莫泽特（Zoe Mozert ），1907年4月27日出生于美国科罗拉多斯普林斯，是美国著名的女美女插画家。她是美国20世纪早期最迷人的艺术家兼模特儿。

佐伊莫泽特父亲是移居美国的德国后裔，一名机械工程师，母亲来自俄亥俄州。于1906年结婚。佐伊莫泽特是他们的第一个孩子。在她十几岁时候，就到弗吉尼亚州的一所著名私人女子寄宿学校“费尔法克斯馆”（The Fairfax Hall）。1924年，完成高中学业后，上艺术职业学校。从1925年至1928年，她就读于费城博物馆学院工业美术（The Philadelphia Museum School of Industrial Art），那时她就用在校做模特儿的收入来支付学费。由此她的形象特点成为这一时期画家所描绘的女性，有了惊人地相似。1927年她开始了她自己的艺术职业生涯。为匹兹堡*板玻璃公司制作广告，很快就把她自己的形象显示在橱窗里。1932年开始使用艺名“Zoe Mozert。” “我翻遍字典没有比叫“佐伊”更好的了。”1933年，她赢得奖学金赴“纽约艺术学生联盟”深造。之后，她做了无数独具特色的产品广告代言和著名影星形像。

1978年退休后住在亚利桑那州塞多纳。她的父亲活到92岁，母亲活到103岁，而她自己也活到85岁（1993年2月1日逝世）。

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
多年以来莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 一直是时装界的传奇人物，并被誉为世界上最伟大的鞋匠。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 设计的鞋典雅别致，流淌着性感的线条，愿花400英镑购买一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的顾客大有人在。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在─安妮宝贝《二三事》

不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人─安妮宝贝《八月未央》

有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。---《蔷薇岛屿》

不相信爱情的人会比*常人容易不快乐─安妮宝贝《告别薇安》

感情是最难带来温度的物质。因为它不成形，因为它不持久，所以不值得信赖和依靠─安妮宝贝《告别薇安》

我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往─安妮宝贝《告别薇安》

诺言和深情，没有出路的潮水，一次次淹没了我─安妮宝贝《告别薇安》

爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗？─安妮宝贝《告别薇安》

时间让爱情面目全非，***是水，流过身体不会留下任何痕迹─安妮宝贝《告别薇安》

女人的生命如花要死在采折她的手心里，才是幸福─安妮宝贝《告别薇安》

任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。─安妮宝贝《彼岸花》

痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆......爱情只是宿命摆下的一个局。─安妮宝贝《彼岸花》

我漠视除自己关注和重视之外的一切感觉和现象 。─安妮宝贝《彼岸花》

人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。─安妮宝贝《彼岸花》

天空的蓝是疾病 ─安妮宝贝《八月未央》

天空非常的明亮。蓝得像一种疾病。难以治愈般的痛苦的蓝。─安妮宝贝《八月未央》

在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

我总是以为自己是会对流失的时间和往事*惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

幸福始终充满着缺陷。

但是快乐太单纯，所以容易破碎。

我从来不自欺欺人。我只看真实。

聪明的女子值得同情。

我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

我们可以失望，但不能盲目。

渴望占有愈多而愈脆弱。

没有欲望只能说是麻木不仁。

短暂的瞬间，漫长的永远。

鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。

人的寂寞，有时候很难用语言表达。

总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。

感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。

我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。

爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。

快乐的流泪。

在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。

喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。

很多人一旦分开也许会永远都不再见面。

有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。

他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。

时光悄悄流逝，光阴不再使你我天真，别样年华，与你相依相偎，酸甜苦辣，精彩着你我牵手相望的丝丝皱纹，演绎着时光溜走留下的点点滴滴，多少苦多少乐，你常伴随我左右。娴熟柔情的枷锁，锁住了我漂泊的心。

　　喜欢你的每一个笑容，笑的灿烂，笑的天真，你的笑声总是能荡起快乐与幸福的味道，滋润着心中的花永不凋谢。我知道这是爱的力量。

　　打从我第一次牵你的手时，、你羞涩的笑容，含情的红霞，洋溢着你的脸颊，我很欣悦，你情根初动和我颤颤心跳的来电，萌动着你我初恋的胆怯，恰似孩子般闯了滔天大祸，惶然不安…

　　多少年来，每当提起这样的话语，我们彼此都会傻笑的陶醉于其中，甚至还会腼腆的重演那个片段，你望着我，我望着你，又一次的红润了我们带有苍老的脸。痴痴含情的眼波中，藏不住心灵深处那瞬间的触动。

　　那个时候的我们，对于男女之间的接触，是渴望而好奇，是敏感而胆怯，是含苞未放的花蕾待绽放的悸动，是脱缰野马的跨越般冲出的阻隔。争夺彼此向往的蓝天白云，遐想我们崭新的天长地久。纳青山绿水是我们的脚步，拥潮起潮落是我们的激情，

　　虽有阴天乌云密布，也有狂风飞沙走石，没有隔开你我心与心的撞击，执着那份颤抖的心跳和相守的约定。虽有山高水远的距离，也有翻山越岭的跋涉，却未能阴霾心与心的靠拢，坚定那爱情的宣言和永恒的纯真。

　　现实的坎坷与残酷，并没有使你我转身，一路牵手相随，相濡以沫，默契着彼此的喜好，聆听这彼此的心声，取悦着彼此的欢笑，抚慰着彼此的伤痕。凡尘世事，红尘有你，福祸相计，不离不弃。在爱情的漩涡里洋溢着你我的沧海桑田。

　　回首往事，那满山的杏树花开，那满沟的野花迷香，泉水叮咚，鸟儿啼鸣，居高而望，那翠绿的山川颠覆，那神奇的天地结合，融入眼帘，深情含笑。那一刻情丝缠绕的浪漫，那一刻晚霞斜阳的相依。姻缘…牵手扶肩依偎着爱的长河，古往今来，穿越时空的爱情…

佐伊莫泽特（Zoe Mozert ），1907年4月27日出生于美国科罗拉多斯普林斯，是美国著名的女美女插画家。她是美国20世纪早期最迷人的艺术家兼模特儿。
在她十几岁时候，就到弗吉尼亚州的一所著名私人女子寄宿学校“费尔法克斯馆”（The Fairfax Hall）。1924年，完成高中学业后，上艺术职业学校。从1925年至1928年，她就读于费城博物馆学院工业美术（The Philadelphia Museum School of Industrial Art），那时她就用在校做模特儿的收入来支付学费。由此她的形象特点成为这一时期画家所描绘的女性，有了惊人地相似。1927年她开始了她自己的艺术职业生涯。为匹兹堡*板玻璃公司制作广告，很快就把她自己的形象显示在橱窗里。1932年开始使用艺名“Zoe Mozert。” “我翻遍字典没有比叫“佐伊”更好的了。”1933年，她赢得奖学金赴“纽约艺术学生联盟”深造。之后，她做了无数独具特色的产品广告代言和著名影星形像。

（1993年2月1日逝世）。

我前半生最强烈三次心跳 分别发生在上课被老师点名 下楼梯一脚踩空 和你对我微笑的时候


爸爸说：女孩子一个人在外闯荡，受了再大的委屈，也不要放弃不要生气，要记在心里，早晚有一天，他们还回来。爸爸说：不要做让自己后悔的事，要做，就做让别人后悔的事，一辈子不长，不要活在回忆里。爸爸说：不要相信誓言，不要相信承诺，事实能证明一切，真正爱你的人，不会给你太多的誓言和承诺。


世界上没有一段弯路是白走的，好像那都是人生必须经历的，可能有时候弯子大一点，内心痛苦也会多一点。一个女人不一定要有很高的学历，她的心胸比较开阔，她不会拘泥于小的利益而会顾大的理，所以她的格局就会大一些，哪怕她生活在小村子也比一个大都市不明理的人格局要大。




Mono-Life in Mono
The stranger sang a theme,
陌生人哼着一支奇怪的旋律
From someone else’s dream
在他们的梦里
The leaves began to fall
树叶已经开始坠落
And no one spoke at all
四周寂静无声
But I can’t seem to recall
当你到来的时候
When you came along
你看不到我的回应
Ingenue,Ingenue,
美丽的姑娘*我美丽的姑娘
I just don’t know what to do
我只是不知道该去做点什么
The tree-lined avenue
树影婆娑的街道
Begins to fade from view
渐渐在梦境中消失
Drowning past regrets
沉溺于过去的懊悔之中
In tea and cigarettes
在浓茶和雪茄之中度过B
ut I can’t seem to forget
但是当你靠*我的时候
When you came along
我似乎不能忘怀
Ingenue,Ingenue,
姑娘我美丽的姑娘
I just don’t know what to do
我只是不知道该做点什么
Ingenue, I just don’t know what to do
姑娘,我只是不知道该做点什么

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.