连衣裙款式

记得当时17岁的自己，固执，个性张扬。
喜欢穿宽松大T恤，还有宽松牛仔裤。
原来青春时期年轻气盛，即使心里喜欢那柔美的裙子，可依然嘴硬说着不喜欢。
也许就像你青春时期喜欢一个人，可依然嘴硬着说非常非常讨厌他。
然后，经年之后，开始疯狂迷恋裙子，各种花色各种款式。

By : 空自凝眸

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图：来源网络二次加工请自重

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维多利亚时代(Victorian era)，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端。它的时限常被定义为1837年-1901年，即维多利亚女王的统治时期。

英国维多利亚女王在位期间的服饰风格主要特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

2012年2月24日，米兰
By Nicole Phelps

Rossella Jardini 决定不参与米兰阴暗忧郁的趋势。这几乎不会使任何人感到惊讶：因为我们谈论的是 Moschino。“我们正在举办一场**，”她在后台宣布。“我们想要一段美好时光。”伴随着配乐中的行军鼓，她推出了一系列生气勃勃、玉腿纤纤、青春洋溢的造型。拉拉队员式短裙配厚底及踝靴，以及像小姑娘穿的那种低腰连衣裙。模特的头发上还系着巨大的蝴蝶结，固定住她们的法式扭卷发型。色彩仿佛直接取自Crayola 儿童油画棒：除了大量黑白之外，还有红色、日光黄和钴蓝。

一场**往往无所不包，因此Jardini 将运动元素投入了撞色滑雪裤和与其互补的滑雪衫，并通过黑色皮块的绗缝增添了鲜明的线条。自然，也同样会有几件乐队领唱风格的夹克，作为演出的起点。听上去杂乱无章，却和谐共处。她甚至利用一顶黑色鸵鸟毛制成的花冠，成功赢得了观众的一两次大笑。是的，在上午九点的秀场上，少许笑声可以算作一段美好时光。

翻译：宋缦红

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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Donna Karan将她的2011秋冬秀命名为“智慧之珠”，并请来Erickson Beamon设计珍珠项链来搭配造型，并且使整场的中性色彩更显正式。Karan本人更青睐非洲风格的珠串，多年来她的发布会也一直依赖于Robert Lee Morris设计的雕塑感大号珠宝。这场秀某种程度上是与以往的分道扬镳，模特们梳着Grace Kelly式的高发髻，有的戴着超长的皮草宽边手套，有的拎着淑女的框架包。至于服装，除了两套高腰的垂褶jersey长裤外，都是连衣裙、裙装套装和外套，以及几件朦胧的衬衫，领口设计有时还包括头巾。每个造型，毫无例外地都收紧了腰身。
去年12月Donna Karan的早秋系列中发布了一个低价的生活方式系列，也许这场秀使为了彰显签名主线系列的不同之处，旨在盛装。或者只是她希望有所变化。问题是，冰冷的希区柯克女郎是众所周知的形象，尽管设计师加入了80年代的强势肩型作为变量。一件接一件，几件出色的外套——大领口裹身裙，微闪的马海毛裙装套装，几件醒目的皮草大衣——但这些都没有她以往前瞻性发布的智慧火花。

Sass & Bide 的春季新系列流露出全新的流线触感，而这并非刻意为之的结果。事实上，设计师 Sarah-Jane Clarke 和 Heidi Middleton 似乎对一些采访者在秀后道出的这种观感，感到有些意外。“我觉得它是一种潜在的触感，”Middleton 说，“不过廓形和色彩上的确不乏新意。”

将多重元素融为一体，是 Clarke 和 Middleton 一贯沿袭的风格，本季也不例外，少了些堆砌感倒是种进步。此次系列的灵感基于对比鲜明的设计；初看之下，你会发现有些款式同时融合了铮亮的银色小饰片、海军蓝白色圆点蜡染印花面料、熟丝、少量的氯丁橡胶或金属皮革，以及一些民族风珠饰。粗看之下似乎有些喧哗，甚至过度，但实际上每种元素都确保了最小限度的叠加。本系列的整体效果，颇像一位有收藏癖的都市女孩，对 Coco Chanel“出门之前要移走一两样东西”的陈词滥调当了真，只不过时装秀上的展示更宏观一些罢了，而梳扎*滑的中分发髻也没能消匿她的优雅气质。

这一季采用对比鲜明的设计，是因为 Clarke 和 Middleton 并没有像过去一样亲自操刀，而是雇佣了 Wonderland的时装总监 Julia Sarr-Jamois——她凭借着凭着熟练的高端混搭技巧和超大环式发型，而深受街头时尚圈的推崇。造型师想法的加入通常是种无法预测的幕后元素，然而从此次设计的结果来看，这种搭配似乎颇为明智。

本场秀由两位设计师更高端品牌线 Gallery的预览收场，这或许是他们探寻成熟之作的另一个因由。其中一款引人注目的连衣裙，将白色氯丁橡胶融入到时装宴会短裙中，无疑将成为晚会上焦点女孩的心仪之物。

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去一座温暖的小城开间店，那店可以是有着各式书籍的书店，是在午后飘出浓香的咖啡店，是烘焙美味的面包店，是播放动人旋律的音像店，是温暖美好有爱的饰品店，是间温馨的小饭店，是有着我喜欢的衣服款式的服装店。也或许是间杂货铺。各种东西全搜罗。在某个静静的午后又或是灯火阑珊的夜晚，你走进这间店，轻轻的一句：好久不见。

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