名词解释

布赫兹（Quint Buchholz），1957年生于德国莱茵河地区的史托堡(Stolberg)。从造型艺术学院毕业后，布赫兹即开始从事插画创作，为全球著名的出版社画过无数的封面、海报及广告插画。1988年，为配合该年度法兰克福书展，他在《时间周刊》(Zeit)文学版发表了17幅插画，引起各界的注意与好评，作品受到广大的重视。他所创作的封面，总能捉住读者的目光，提高该书的销售量；乔斯坦·贾德的畅销书《苏菲的世界》封面便是出自他的手笔。
　　 布赫兹不只为志同道合的作家画插画，也发表自己创作的作品，像1993年出版的儿童书《小熊乖乖睡》，及1997年获得“波隆那国际儿童书展最佳童书奖”的《瞬间收藏家》。同年出版的《灵魂的出口》，则是由出版社邀集46位不同国籍的名作家，以布赫兹的画为主题发想而成的，该书出版后也创造了很好的成绩。
Quint Buchholz：我认为，图画作为艺术，永远不是因为不解释，而是决定是否憾动人心。对我而言，工作上最重要的基础，或许在于对画采取开放的态度，用千变万化的视角及理解的方式来做出诠释。

插画：布赫兹（Quint Buchholz）
诗歌：米兰·昆德拉

灵魂的出口在哪
我始终不太明白
或许
在闭上双眼
你一直看不透
在重重迷雾后到隐藏着什么
也没勇气走进其中探个究竟
当现世的肉体支离破碎时
灵魂会睁开眼睛
结果
只是用手轻轻一拨
烟雾就散去了
出现了一道上了锁
天使把钥匙交到你手中
你只是轻轻转动钥匙
就此走入那门中
就这样一直走下去
再也不回头

文字转载于网络

网址：
http://www.quintbuchholz.de/

原宿(はらじゅく)，是东京都涩谷区的一个地区。原宿风指的是服饰的流行派。

原宿风是一种街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。色彩性很足的服装和五颜六色的头发，并不就是原宿风。有好多人认为原宿就得喜欢BigBang。我觉得原宿不是在表面的东西 它是一种代名词 有很多人误解了 原宿是一种精神 总有人染者五颜六色的假毛 穿着一身冒牌货 说我这叫原宿风 我只想说 亲 你那是非主流好吗！现在有太多说原宿风是纯粹跟风行为，甚至现在被人分为软妹子和硬妹子，说软妹应该怎么穿，硬妹应该怎么穿，软妹应该粉嫩身上一定要有粉色，硬妹身上一定要有眼球什么的，但我看见很多人身上挂着一堆乱七八糟的也没感到一点点原宿风，只显罗嗦！很多日本街拍穿的都干干净净 可是人家的感觉就是不一样。不要被一些跟风者误导了对原宿的理解！


一、原宿风的头发：原宿风格的头发倾向于渐变色彩，合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。当然，并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发，选择一条原宿风的假发也是个不错的选择。
二、原宿风的服装：原宿风强调的是色彩的混搭和配合，你也可以尝试一下五彩缤纷的服装。
三、其他装扮：美瞳，女生还会涂上各种色彩的指甲油，还有形状是一只鬼手的小饰品，例如项链。

09和10年依然是心情沉重的两年，所以在看到画家Amy Casey的作品的时候，就不禁被那些混乱且带着毁灭感的画面所吸引。也想到了*期的玉树地震还有去年的汶川地震，所以对于这个作品在很大程度上产生了心里的情感共鸣，但对于解读这些作品，没有人能比Amy Casey本人解释得更好：

“在*来的八年里，我经历了一个偶发但连续的有关世界末日的梦。动物们惊慌错乱，我周围的建筑物都变为尘埃。我从惊慌中醒来，心情就好象一切都必将发生般沉重。虽然我不是要在作品中复制这个梦，但我觉得它们非常相像，我的绘画反映了我对于看似正要发生的势态的紧张感：天灾和人祸给了我启发，人类的彻底失败和来自媒体播报的无休无止的噩耗，将绘画中的世界完全颠倒，地面崩溃、天空坠落。随后到来的，是我所创造的世界开始设法跟上复制计划。这让我探究焦虑不安、社会，和伪安全感。但我对于恢复十分着迷，每场灾难后都紧跟着重生，当我们走出遗骸的时候则共同拼凑出下一个重建计划。而我的绘画就是赞美这种魔力，通过我喜爱的城市风景和其中的一切。”

Amy Casey表现了对于现实动荡的不安，但也因为积极向上、绝处逢生的活力而爱上城市风貌。不管怎样，结果还是美好的——用一首歌名来体现，就是《Too young to die》。

转载的插画

在城市的霓虹中逆流

夕阳西下，是我最想念的时候，对着你在的那个城市，说了一声：我想你，不知道，你是否听得到。

一座城市，一个人，一段文字，都是如此，喜欢过就好。.


城市的夜色 美得让人沉醉


城市就像一块海绵，吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀。然而，城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来，它被写在街卷的角落，窗格的护栏，楼梯的扶手，避雷的天线和旗杆上，每一道印记都是抓挠，锯锉，刻凿，猛击留下的痕迹。


夜是城市最好的语言，却无须诉说，一切尽在不言中。夜是都市最好的皮肤，却需盛装，浓妆淡抹总相宜。


走在青春这条匆忙而狭窄的路上，难免遇到几个对眼的人，然后决定一同前行，从陌生到熟悉。
这一路上，有过欢笑，有过泪水，有过真诚，也有过欺骗，却怎么都不想结束这段旅程。


爱琴海是地中海东部的一个大海湾，位于地中海东北部、希腊（Greece）和土耳其（Turkey ）之间。
关于爱琴海名称的起源有各种解释：源于古爱琴城;源于一位名叫爱琴的亚马逊女王，她葬身于海中；
源于忒修斯王子的父王爱琴斯，他误以为忒修斯死了，心碎地跳海自尽。
一个可能的词源是Αιγ- ，意思是波浪，因此αιγιαλ的意思是波浪起伏的海。



在这个城市里,我相信一定会有那么一个人,想着同样的事情,怀着相似的频率,站在寂寞的出口,安排好了与我的相遇

提示：
1.专辑已按顺序排好，完全可以逐图翻看。
2.萧玉田其他作品专辑：
http://www.topit.me/album/207480

《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗，沈归愚称为“古今第一首长诗”，因此它也被称为我国古代史上最长的一部叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。后又把《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（治舒县，汉末迁皖县，均在今安徽境内）的一桩婚姻悲剧。历代传唱，成为艺术创作不竭的源泉。
原文很长，有兴趣的可以自己去搜一下。
故事梗概：
聪明能干、心灵手巧的刘兰芝和焦仲卿两人感情深厚，但为婆婆不容，一定要赶其回家。在这种矛盾冲突中，仲卿希望能够缓解矛盾，于是百般求告，但矛盾不仅未得到丝毫缓解，反遭母亲搥床痛骂，仲卿迫于无奈，只得让兰芝暂回家门。话别之时，两人相约誓不相负。兰芝回家后，母亲见到不请自归的女儿，十分震惊，后经兰芝解释，这才谅解，但不久，县令、太守相继为儿子求婚，兰芝不为所动，一一回绝。但其兄为了攀结权贵，步步相逼，这样使矛盾进一步激化，兰芝被迫之下选择允婚，其实已作了以死抗争的打算。仲卿闻讯，责问兰芝，兰芝道出真情，许下诺言，并约定黄泉相见，结婚当晚兰芝投河自尽，仲卿听后也吊死树下，他们以死抗争的方式将矛盾推向了最高峰，最后两家求得合葬，葬后两人双双化鸟，告诫世人。

句号，一切都完结。我和你，到此为止，不必继续，再下去也没有意思。
　　
有些句号写得无可奈何，有些句号，写得非常决绝。有时是男人划上句号，有时是女人。自己划上句号，总比由对方来划好。最令人失望，是未曾开始，已经划上句号。

人生最不幸的事，是每一段爱情，最后都只得一个句号。
　　
感叹号，用来表示强烈的感情，如兴奋、坚定、愤怒、欢喜、惊奇、请求或祝福等等。
　　
爱情怎能没有感叹号！
　　
“我爱你”要用感叹号。

“我恨你”也要用感叹号。

“你是我今生最爱的人”不能不用感叹号。

“你令我太失望，太伤心”要用感叹号。

“我求你不要离开我”是感叹号。

“再给大家一次机会”也是感叹号。

她要嫁人了，“祝你幸福”都是感叹号。

激情、盟约、怨恨、忧伤、哀求、对情人的祝福，都需要一个感叹号！有越多感叹号，越是可堪回味。只有逗号和句号，而从来没感叹号，太没味了。

逗号，用来表示一句话需要停顿、分开的地方，使阅读起来更方便。逗号，是爱情的空间。

问号，用来表示疑问、发问、反问。

在爱情方面的用法，还包括明知故问——“你爱我吗？”是恋爱必答题。

女人最擅长用问号：“你从前比较爱我，还是现在更爱我？”

“你昨晚去了哪里？跟谁在一起？”

女人的反问，相当咄咄逼人。

“是不是要等到我人老珠黄，你才肯和我结婚？”这个问号十分重。

男人不常使用问号。对女人而言，男人本身，便是一个很大的问号。

引号，说话、专有名词、特别强调的句子。

男人说，女人用得最多引号，因为她们多言。

是的，男人都是行动派。被女人责问的时候，他们更是沉默派，他们的引号是这样用的：“……”

专名号，用于书名、人名、国名、地名。

名花有主或名草有主的，都是专号。

破折号，语意突然转变。

“你——”

“我——”

是欲言无言，无话可说。

我觉得分号最暧昧，好像已经说完，又还未完。是余情未了。

——张小娴

Squalo相关。
对自己有着重要意义的角色之一，另一个是迪诺。

第一次看到他只觉得是长得挺好看，张扬傲慢的强者。对他第一印象是还好，不像一些人就觉得是反派是怎样怎样之类的。

后来就越来越发现他真的很让人心疼。当时看到他把山本扔到安全的地方时还有他被鲨鱼吞噬前的笑容就觉得……这个角色让人很悲伤。其实他没有必要救的，依他那种不太喜欢受约束的性格而言他可以与山本同归于尽。

还有就是等了XanXus八年。他的能力可以让他远走高飞去开辟新的天地，而且并不是喜欢被受束缚的人，现在也一样。反正至少就我而言我是没办法就凭着忠诚这种东西就花费八年，而且还是被束缚的八年。所以总让人觉得有点什么其他的不仅仅是忠诚的情感在里面。有资格说出了解XanXus这种话的人就只有他了，而且XanXus也没有反驳不是吗?

而且其实很关心下属的，典型的口嫌体正直。十年后就一人妻不解释，十年前就一暴娇当然十年后也差不多。能让手下心服口服不仅仅是因为强大的魄力与能力，估计也有关心一类的柔软的地方吧。或许其他的语言能更好地说明他作为双鱼座内心有的更为柔和澄澈的东西。虽然他是杀手。

生日快乐，Squalo。

Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家，是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中，建筑物，家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。

对此她解释说，这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。

虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大，但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。

她作品中的结构无不显示出这种韧性，那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。

在过去大约的8年中，Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。

动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她，她总是惊慌的醒来，并且有沉重的责任感。

虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦，但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。

灵感来自自然和非自然灾害，个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息，对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上，威胁到生命和生活。

Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生，所以我们要提起我们的靴子，把我们的生活用胶带重新粘在一起，并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。

她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。

安若堇萱释义：堇是淡紫色，萱是忘忧草。它的解释为文字流淌在指尖，时而欢喜，时而沉沦，

因为那是寂寞的诉说，把苍凉说给世界听，把悲伤带进阳光的坟墓里，消匿在淡紫色的忘忧草

里。


社团简介：

①：关于青春：以十根手指的时间祭奠逝去的眼泪逃亡。

②：关于阳光：左手牵着右手，哒哒哒的朝着向日葵狂奔。

③：关于文字：用指尖写你所写，愿与文字慢慢变老。







安若堇萱结构：安若堇萱目前分为：杂志社、网络电台、音乐社、电影剧场；



主要部门：安部（新人部）、若部（写手部）、堇部（管理部）、萱部（宣传部）




在安若堇萱的世界里，我们都一样，我们都是主角，都有自己的闪光。别说你是配角，别说你的

光芒别人看不到，那不过是你给自己的失败寻找的借口。

如果你喜欢文字，那请给安若堇萱一个拥抱你的机会，一起用文字描绘出眼眸里或哀伤，或明朗

的温度。

如果你喜欢摄影，那请给安若堇萱一个肩并肩的机会，让我们一起仰望，一起用照片记录下人生

里那些快乐的瞬间，温文儒雅的感动。

如果你喜欢设计，那请给安若堇萱一个陪伴你的机会，安若堇萱会安静地坐在你身边，微笑地看

着你把如水的灵感，看着你把明艳张扬的幻想变成现实。

让我们扣紧彼此的指尖，抛却所有隐藏的痛，许下永远的诺言，知道美好总在明天。

我们期待您的加入！





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优雅王妃
Grace Kelly
1929.11.12-1982.9.14
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Grace Kelly的故事仿佛是一个美丽动人的童话,她没有坎坷的人生,没有艰难的历程,却有着令人企慕不已的生活,梦寐以求的荣誉、财富、美貌和爱情,这种单纯美好的事物.
年轻美貌的Grace Kelly赢得了许多的可望而不可及的成功,她高雅迷人、富有才华、令人倾倒,与她合作的那些大明星无不为她着迷.
然而,命运再一次青睐这位美女,Grace Kelly遇到摩纳哥王子雷尼尔三世,当Grace Kelly在摩纳哥参观时,这位风度翩翩的王子是他王宫的向导.拥财富与尊贵的地位无疑是Grace Kelly最好的归宿,很快他们订婚了.
成为摩纳哥王妃后,Grace Kelly又演了一部影片《天鹅》,这部影片不很成功.后Grace Kelly结束了她光彩动人的银幕生涯,专注于华丽的皇室生活,当人们从电视、影片中再见到Grace Kelly 时,她扮演的已经是她自己——摩纳哥高贵美丽的王后.
1982年9月14日,Grace Kelly在一场车祸中遇难,而同车的女儿却无大碍.
难过的人们无法解释这来得太愕然的噩耗.甚至有谣言说这是一次谋杀.Grace Kelly 因拒绝与黑手党合作,而使摩纳哥免于陷入黑手党的控制.
王室为她举办了匆忙却极为隆重的葬礼.Grace Kelly,一位王后、一位奥斯卡影后、一位好莱坞大明星、一位美丽的女人永远离开了人间.
Grace Kelly 那高贵美丽的经典形象,至今仍为人们所回味再三,并仍是时尚界的灵感缪斯.
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一直觉得Grace Kelly非常的有气质,非常优雅.
仿佛天生有做王妃的潜质.

每个年代都有它特有的美，留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。

Star
Name: Keira Knightley
Nationality:England
Birth Date:March 26, 1985
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被誉为"英伦玫瑰"的Keira Knightley是童星出生,Keira Knightley第一个角色是9岁时出演Moira Armstrong的《乡村情事》(A Village Affair，1994),但是令这朵"英伦玫瑰"第一个放出光彩的角色是Keira Knightley在1999年《星球大战前传I：魅影危机》里扮演阿米达拉女王的替身Sabe.

在2003年暑期档奇幻大片《加勒比海盗》中,Keira Knightley与约翰尼·德普和奥兰多·布鲁姆搭档,扮演一名外表大家闺秀实际野性难驯的总督女儿,令她获"海盗公主"称号,并从此星光大闪.2006年《加勒比海盗2:亡灵宝藏》和2007年《加勒比海盗3"世界的尽头》2部最热门暑期档奇幻大片的热映,更奠定了Keira"古典美人"的地位.
2007年,Keira Knightley作为香奈儿年轻女士香"Chanel Coco Mademoiselle"代言人惊艳了整个世界.Karl Lagerfeld专门为Keira Knightley设计了一套红色丝质晚礼裙,并专门定制了一套豪华珠宝,"Coco Mademoiselle"香水广告由Jacques Helleu担任艺术指导,Seamus McGarvey指导全程摄影,Keira Knightley一夜之间成为"Coco Mademoiselle小姐"的代名词.

你可能觉得Keira Knightley太过于消瘦了,似乎瘦得只剩下骨头,还有她的*胸.那张脸也是棱角分明,缺少了些圆润柔美.
你不会相信,这个并非拥有肉弹身材的女子被评为全球百位最性感明星之首.Keira证明了性感不只是那些丰胸翘臀.没有明确的定义,性感是骨子里的.不紧紧是视觉的感受.
这朵初绽的英伦玫瑰,她的性感混合了中性与顽皮,轻松就让那些*惯于眼神**的妖娆美女败下阵来.

性感,是一种内在的气质,可以是一个眼神、一个微笑、一个细微的动作,甚至是一丝呼吸……
裸露的,只是肉感.性感,与裸露无关.

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

什么是奢侈？对于Maria Cornejo来说，它就是可以做自己。看她这季的男女装系列的另类缪斯：她的丈夫Mark Borthwick和Paper杂志编辑Kim Hastreiter。今天这一系列以更加清新的境界展现了设计师本人独特的敏感性，同时也没有忘记这个品牌素来钟情的元素。Cornejo称之为“Zero爱的便笺”，很适合情人节。
该系列中一个新的理念是围绕肌理、材质展开设计：爆炸式皮草图案的丝绸裙协调的搭配着浑厚坚实的材料比如加压仿羔皮呢和毛圈纱针织物。（另外一件好玩的图案源于一个聪明朋友的书架，Cornejo说这个架子让她有被忽视的感觉：“我们对文化有感觉，但是我们都有多动症。”）
Cornejo很少公开介绍她的主题来源，但场上还是能感觉到一种英国乡村的气息。证据在于那些丰富的灰色和棕色——看看羊毛披风，海军长官的大衣，还有羊毛针织品。它们为设计师超现代的风格增添了一份温暖的熟悉感。
软、硬并施是她长期以来的兴趣。在此，Cornejo将之运用到裙子的设计中，比如她的系列中常常能看见飘扬的丝织品和长至膝盖的宽松而硬挺的毛料裙相搭配。类似的还有一条深V领、后背十字交叉的裙子，很是性感，应当是设计师努力取悦年青顾客的尝试，尽管这位设计师配以黑色珠饰的超酷的礼服对于各个年龄层的人来说都那么撩人。
发布会上同样有一目了然的奢华，在于招摇的面料: 大量的草木染（vegetable-dyed）皮衣，美洲驼毛，羊毛，金拉丝斜纹软呢。Cornejo的材料越来越讲求环保是我们乐于看到的，所有好的衣服都可以减少碳足迹。Cornejo如此解释说：“如果你做的东西人们想每天都穿，那他们不会把这些衣服丢掉的。”
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机车女郎是Phillip Lim秋冬发布众多灵感源中最有趣的一个。毕竟，这些造型超级酷而且十足地时髦，同时又不显过于娇贵。“这是关于时髦女郎开着摩托车去上班、去吃早午餐、去参加鸡尾酒会，”Lim发布会前在后台介绍。“但问题是如何在保证所有功能性的同时而不牺牲外形呢？”
他的答案是将看起来具有功能性的运动和实用元素分散在时髦的秋冬都市感衣橱中，其中充满了九分裤和理性外套。一件海军蓝丝质连衣裙的设计取材于经典的尼龙防风衣，而丝质连身裤搭配套袖——皮革的做日装，铺绣铜色珠片的做晚装。这都没有问题，但这种混合形象与*几季其他设计师所做的设计没有本质区别。尽管如此，还是有不少不错的款式——主要是外套——比如那件黑色的包芯丝贴袋功能大衣、皮革和羊羔皮的信差夹克，以及侧边开衩的粗线针织棱纹开衫。还有一件白色的丝质连衣裙，结构模仿了棒球衫，袖子上铺绣珠片，有种出人意料的简约和美好。
尽管如此，这场秀并非没有尴尬瞬间，尤其是那些僵硬的萝卜裤和方形的裙裤，都在正面中间增加了一个深褶。Lim对部落和帮派的观察研究启发了这种设计。（随便提一下，那些曲线的花卉图案是对日本黑帮***的致意。）Lim的解释是，cholo人偏好买大裤子，然后打褶穿看起来立场强硬。说实话，没有女人会愿意这么穿。谁说外形与功能兼得的硬仗好打呢？

也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。

http://www.douban.com/photos/album/43262870/

引自↑豆友 ：

　　建筑本身是给人一种轻盈，脆弱的感觉，让人看上去像不堪一击，玻璃围合的大而开阔的空间加上建筑的颜色更让人觉得冷。关于是否冬暖夏凉我觉得是现代技术发展已经解决的问题，本人不才，不知道建筑师用的什么技术，但我觉得空调就能解决（第二张图屋顶上的机块突起的部分）。如果不考虑造价和施工难度，做出这样的建筑也是理所当然。像第二张图上屋顶上那些玻璃拼接的宽缝，施工上也该不是我们传统 看到的方法，造价也可能很高，把屋顶分成那么多块，那些接缝处防水什么的怎么处理？学建筑构造课的时候老师讲了那么多，屋顶上都是铺了一层又一层，各种涂料，为了防火防水保温等规范要求，见到他这个屋顶我也不能解释了，只能说技不如人，技术落后了，学生上学学的东西毕业后都已经过时了，但建筑师要都按着规范来做就出不来这样的建筑了。说到底还是技术问题，可能科技再发展还能做出空气的房子，水做的房子，漂在空中的房子，不停变形的房子，柔软的房子来呢~如果您感兴趣的话可以看一下这篇文章http://www.douban.com/note/71766453/
里面有一些细致的分析，建筑受力什么的~希望对你有帮助~

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。