世界礼服

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

在美国流传着这样一句话：“未婚的女人想要一套Vera Wang，离婚的女人想念那套Vera Wang，再婚的女人庆幸自己可以再拥有一件Vera Wang。”足以见得人们对这位“婚纱女王”的迷恋。Vera Wang这位有着东方人面孔的美国华裔设计师如今早已成为了全球新娘礼服的代名词，被西方世界誉为“东方缪斯”。

John Galliano从未让时尚界失望过，这次也不例外。他非常喜欢从过去寻找灵感，历史中的片段自然而然在他脑海连成一个故事。本季系列融合了20年代的前卫造型：钟型高帽、刺绣面纱、糖果颜色，以及Christian Dior 40年代的New Look，设计师以已故的前世界第一超模Lisa Fonssagrives为设计形象，让这位出色女人的灵魂幻化出翩翩飞舞的美丽身影，恍惚间一群缪斯女神从油画中袅娜走下来，再搭配一些弗里茨•朗Fritz Lang《大都会》(Metiopolis)中的戏剧效果，使得整场秀戏剧感强烈。束腰盔甲设计成为本季的设计亮点，其实在之前巴黎世家(Balenciaga)的08春夏秀上我们就已经被腰部盔甲式的设计震撼，Galliano故意在束腰的服装上添加两片盔甲，突出腰部的同时也流露出一些男性的强势风格；朦胧的半透光裙子，隐约间窥探到曼妙的身段，结构分明的外套完全占据T台，皱褶通过轻薄的面料展现出来没有了厚重感，在肩部、胸部、腰部还有裙摆处都能见到皱褶营造的贵族气质，Galliano总是能将驰骋的灵感用最贴切的服装展现出来。颜色上以单色调为基准融入皇家贵族的经典元素，点缀着丁香紫、水蓝、柠檬黄和桃粉等颇有戏剧风格的色彩。而浅粉色、薄荷绿和浅蓝色色调组成的舞会礼服带给了我们惊人而又神秘的最后一幕 ...
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当地时间9月19日，Alberta Ferretti 2013春夏系列在米兰时装周上展出。

如何形容本季的Alberta Ferretti呢？——答案是“海底莲花的生长”。设计师Alberta Ferretti希望自己能做出轻盈如云、夜明如珠、可望不可j及的高级女装，那么，还有什么比引入“海的女儿”的创意更合适的呢？难题在于——怎样把这些造型、色彩和想象做成衣服。最终，Alberta Ferretti做到了。她将硬纱层叠，将珠饰做成海面的泡沫装点在礼服裙上，模特的一举一动，似乎都能让人联想到忽明忽暗的深海，那些过分绚丽的色彩，以及不属于人间的轻盈。

Alberta Ferretti的刺绣，早已证明是业内一流，但本季最出色的刺绣礼服，莫过于那套裹身裙，刺绣贴合地如同裸肤上的刺青。可以想见这些高级女装将赢得一次巨大的商业成功。然而，如此女性、华美的设计系列，竟然在晚礼服部分推出时完全丧失掉苦心经营的神韵，委实令人不可思议。Alberta Ferretti的晚装，没有继续“海的女儿”的审美路线，也没有加强之前已经铺垫好的刺绣风格……当然，晚装的反光面料，或许是设计师希望从另一个角度对“海底世界”的诠释。只不过，这诠释没有想象力。

这一刻，属于Versace。Versace与H&M的强强联合，引发了火爆的销售场面；世界各地的设计师都感受到了Versace的气息。不过，当人们走出设在品牌创始人Gianni Versace故居的秀场时，口中说得都是同一句话，“这场秀真是太具有Donatella的风格了！”这或许是今天秀场上最有趣的一幕。

今晚，Versace故居Via Gesù别墅的花园，在一束冷光的照耀下熠熠生辉；这束冷光，像是从游泳池发出的一般，奠定了Versace本季时装发布的基调。冷光里，一直在Versace后花园里自由漫步的褐发女神，昂首阔步走上T台。“这是新老Versace的邂逅。”Donatella说道。她口中所言的“邂逅”，可能是指同一套服装中同时出现氯丁橡胶和各式褶裥。抑或一些短装，而以前一件迷你裙就足够了。至于金色饰扣，显然深受Donatella喜爱，她走上台向观众鞠躬致意时穿的那套服装上，就带有这种饰扣。

而这种金色饰扣，可能正是本季服装最大的优势。人们不可能跳出本季服装的自有框架——这个框架正是Donatella——对其评头品足。比如：那些透明的厚底凉鞋？纯金发女郎？Sigrid Argen身上那件分叉礼服上的断足海星？或者，褶裥相连的彩色粉笔画图案？Reggio Calabrian海滩带有希腊风情的白色？这一切，都以某种方式成为Donatella的设计元素，并把本场时装秀变成了时尚界中，设计师个性力量的试金石。难怪Versace在H&M里卖得这么火呢。

Alexander McQueen
PARIS, March 8, 2011
By Tim Blanks
Sarah Burton没有在品牌传统面前畏却，她选择在关押安托瓦内特皇后的La Conciergerie监狱举行发布会，这里也是Alexander "Lee" McQueen当年一场著名时装秀的发布场所，一只狼走上了T台（吃了镇定剂的狼或者比较凶的狗，反正都挺可怕的）。今天没有这样的危险物，但忽明忽暗的霓虹灯令人想起McQueen的“精神病院”发布会，本次的主题——冰雪女王和她的宫殿——沿袭了当年McQueen的冰冷氛围。更在邀请函上注明了“传承轮廓”来强调这一点。
Burton对品牌审美有深刻的再理解，只汲取表面一层，就创作出36套定制级别的造型，展示出纯粹的品牌美学。毫不夸张！后台一片混乱，媒体们争相祝贺，设计师仅能抽空用一个字来形容出发点，“冰”。但实际上没那么冰冷，Burton的设计有种界限朦胧的柔和，来自下摆、袖口和肩袖的皮草边。如果不是皮草，就是毛边的乌干纱模糊了线条。（如此奢华的手笔，你很难忽略最*Kate Middleton选择该品牌为她定制婚纱的传言）
但是，这不是现实世界的服装，那不是重点。感觉更像是Burton在提醒全世界她并非在延续McQueen的DNA，她本身就是McQueen的DNA。所以，那些经典的轮廓以及轻逸的丝质乌干纱拖裾，或者波浪起伏的薄纱，或者挽具背带都显示出从容不迫的气度。最有气势（*静）的是一件衣身由碎瓷片组成的礼服，爆发出泡沫般的乌干纱裙摆。McQueen本人可能会为之加入一丝毫不掩饰的暴力。但这里，宁静为上。对于未来的王妃们来讲，这可能是明智的选择。

意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁，曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源，恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来，她是一种非常特别的米兰女性完美化身，前者把这类女性的特点融入服装设计中，推出了严谨、实际，可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性，并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性，可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声，正是她的声音，这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。

不管怎么说，演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视，并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙，搭配以白色衬衫，再戴上欺眼乱真的丝质领带，刚柔并济，尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套，更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。

可是接下来，观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后，落日西沉，观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装，仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象（电影中，女主人公是一个过着双重生活的女子，白天是天主教聋哑学校老师，晚上出没于夜总会，享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变）。她手里抓着一个相当华丽的皮包，据Silvia Venturini Fendi所言，依照设计，那个皮包看上去应该像一幅画。

到此值得注意的是，模特的蓬松发型是刻意打乱的，好让人回想起爱因斯坦。而且，无框太阳镜下，她们的眼皮金光闪闪，原来是敷了一层金叶。好吧，透过时尚看科学，也只能做到这样了，不过，人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。

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浮生若梦
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