日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
施耐格是一位在洛杉矶生活和创作的荷兰女艺术家，她的油画与雕塑编译了纺织品与特定样式的标志与代码，融入了人物的情感表现和欲望的联想. 各种拼贴起来的元素形成了一种风景，其中每一种元素又象征了不同的态度，社会阶层或者是单纯的讲述一个故事。 施耐格的作品材料与创作手法都让作品看起来更具有不易觉察的，女性的，内在的深意。
施耐格借鉴本土艺术形式，其编织并缝合的塑像具有女权主义的怪异风格。利用残余的布料拼接而成，表现出令人生疑的混乱。她在内部木质框架的周围进行拉申和膨胀，其抽象作品具有朴素的质感。用传统的手工艺表现顽皮的内涵是其作品的主要特色。
施耐格1969年生于荷兰哈勒姆，现于洛杉矶和阿姆斯特丹生活及工作。
由英国皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业的Matthew Miller，在目前可以说是备受注目的时尚界超新星，他的设计擅长以数学，哲学和科技的结合作灵感，配上其硬朗的男性化剪裁和出色的LASER CUT技术，形成别帜一格的自家风格，是个兼具传统和实用性的混合特性，在2013的春夏系列中设计上服装的剪裁是偏向修身而设计，在立体的服装上加上了他个人擅长的*面设计感，简朴却带有深刻的质感，无论是锯齿的花纹还是独特剪裁，在Matthew Miller的转化下形成了对于高端时尚的一种讽刺。
曾有过10年职业模特生涯的德国女摄影师 Ellen von Unwerth 是当今极具代表性的时尚摄影师之一，她的摄影作品独具风格，充满了无限的情趣和幽默，诠释着女性的自由。作为为数不多的女性时尚艺术摄影师，Ellen Von Unwerth 用她的镜头记录了女性的妩媚、性感、优雅与自信。她敏锐的神经，独特的触角始终贯穿于她所有的作品中。
在主流的视觉艺术中，男性通常是定义女性审美的主角。然而 Ellen 不屑于传递这种强烈的男**望。她更注重于塑造女性快乐生活的自由态度，打破古板传统、张扬个性的新女性独特魅力。
这组为《 Above Magazine 》杂志拍摄的时尚专题，Ellen 透过顽皮性感的肢体，塑造出了办公室暧昧的另一面，取名为《法律与秩序（Law and Order）》，充满了讽刺意味。
水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
17世纪开始，法国的古典文学迎来了自己的辉煌时期，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多・雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊・德・莫泊桑、罗曼・罗兰等文学巨匠。他们的许多作品成为世界文学的瑰宝。其中的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰・克利斯朵夫》等，已被翻译成世界文学作品，在世界广为流传。侦探小说方面有莫里斯・勒布朗的侠盗亚森罗*，和乔治・西姆农的梅格雷探长。*现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。
韩国在文学艺术等方面都有自己的特色。韩国人素以喜爱音乐和舞蹈而著称。韩国现代音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两种。民族音乐又可分为“雅乐”和“民俗乐”两种。韩国的舞蹈以民族舞和宫廷舞为中心，多姿多彩。韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，主要包括假面具、木偶剧、曲艺、唱剧、话剧等5类。其中假面具又称“假面舞”，为韩国文化象征，在韩国传统戏剧中占有极为重要的地位。
国画(宣画)：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。*现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
Kerem Beyit 自由插画师，出生与土耳其的安卡拉，他不但创作了许多精彩的连环画册，还设计过许多图书封面。他的作品充满气势，看过后会给人留下深刻的印象，很多大型网站和杂志都刊登过他的作品。说土耳其艺术家Kerem Beyit是一个天才一点都不夸张，他作为一个完全没有艺术专业背景的人，全凭一腔热情，自己钻研出很多独具风格的优秀漫画作品。在学过了图标、版式之后，Kerem Beyit意识到自己钟爱的其实是插画，是出神入化的数字艺术。于是，厌倦了传统媒体的Kerem Beyit开始全身心投入插画艺术，一开始因为买不起数位板，他只能用鼠标，“那真是一个痛苦的开始!”回想起来Kerem Beyit仍心有余悸。不久之后他就了解了上色的基本步骤。然后用第一个自由职业所挣来的钱买了块数位板，他在电脑上做画有了很大的改进。在GFX Artist and CG Channel 上Kerem Beyit得到了荣誉成员的奖励，作品被收集到了Expose 3 and Exotique，除此之外，他还做了许多书籍封面。现在在Céidot Stüdios做概念设计。
布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。
阿萨姆教堂位于离森德林根门不远，玛丽亚广场往南。这座教堂建于1734年至1746年，由阿萨姆兄弟设计，曾是他们的私人礼拜堂，教堂的左侧是教堂建造者之一艾吉德•吉林•阿萨姆的住房。房屋外立面按照巴伐利亚传统风格绘制，下半部表现的是现实世界和人类的艺术活动，上半部则是天主教和上古历史的绘画。阿萨姆教堂是德国最出类拔萃的洛可可风格建筑之一，尤其令人赞叹的是它的内部装饰式建筑、绘画、雕塑的和谐统一。
土楼是东方文明的一颗明珠，是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑，是中国古建筑的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点独立于世界民居建筑艺术之林。 土楼大多为方形或圆形，主要分布在南靖和永定，尤以奇特的圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震憾人心。 圆形土楼是客家民居的典范，堪称天下第一楼。它象地下冒出来的“蘑菇”，如同自天而降的“飞碟”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
日本料理起源于日本列岛，逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良，而且材料和调理法重视季节感。 日本料理，也在部分地区的现代汉语中使用，通常也指日本菜。当提到日本料理时，许多人会联想到寿司、生鱼片，或是摆设非常精致，有如艺术的怀石料理。然而，对许多日本人来说，日本料理是日常的传统饮食，特别是在明治时代(1868年-1912年)末期所形成的饮食。
日本料理起源于日本列岛，逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良，而且材料和调理法重视季节感。日本料理，也在部分地区的现代汉语中使用，通常也指日本菜。当提到日本料理时，许多人会联想到寿司、生鱼片，或是摆设非常精致，有如艺术的怀石料理。然而，对许多日本人来说，日本料理是日常的传统饮食，特别是在明治时代(1868年-1912年)末期所形成的饮食。
苏州园林又称"苏州古典园林"，世界文化遗产，国家AAAAA级旅游景区，中国十大风景名胜之一，素有"园林之城"，享有"江南园林甲天下，苏州园林甲江南"之美誉，誉为"咫尺之内再造乾坤"，是中华园林文化的翘楚和骄傲，是中国园林的杰出代表。苏州园林始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。到清末苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的有19处，主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等园林。苏州园林在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，以写意山水的高超艺术手法，蕴含浓厚的中国传统思想和文化内涵，是东方文明的造园艺术典范。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。*现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
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中国舞蹈具有深厚的艺术和悠久的历史渊源。它最早出现在五千年以前。中国舞蹈的根源主要来自于反映各种劳动生产和生活，民俗和祭祀。
大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。
在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的 “云南映象”。
著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
云南各民族民间着装的生活原型。
六十二面鼓的鼓风、鼓韵。一百二十个具有云南民族特色的面具。
《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。
百分之七十的演员系云南的少数民族。
亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。
中国文房四宝剧照图片集锦,中国文房四宝剧照图片合集.作为传统的书写工具与记录载体，文房四宝的诞生、演进，与中华文明紧密相连。它承载了一代代人的情感，见证了社会进步与文化发展，滋养了独树一帜的中国书画艺术；它凝聚着手工世界的劳动与匠心，创造出杰出的工艺技法与稀世珍品。本片旨在发掘文房四宝所蕴含的丰富内涵，激活人们的情感和记忆，通过对其发展轨迹的探究、追寻，让观众感受它独特的价值与深远的影响。
