图画大全

啊……那个穿和服的姑娘
多么希望现在你就在我身旁
永远忘不了 我们那次奇妙的邂逅
从那一刻起 人生开始变得不同
悠扬的笛声
吹出一片恬静
四处游荡
我寻找快乐的踪影
刚刚下过一场雨
我却没被浇醒
要怎么样才能找到
已逝去的爱情
我知道
其实失去的永远不会再来
如果真的有爱
我只信现在
不知道什么时候面前出现一个女孩
我和这个世界就突然被她隔开
你叫什么 我叫郭一伦雅
她的眼睛在眨 然后不再讲话
我说莫非我在前世梦中曾经见过你吗
否则我怎会看到
一副熟悉图画
撑着雨伞 穿着美丽的和服
踩着木屐 迈着轻柔的脚步
她轻轻地俯下身
看我流着血的伤口
可血液似乎停止流动
我已忘了疼痛
你在孤单的时候也会想我吗
我问那迷人的月亮啊
我的心上人她到底在哪啊
远方穿和服的姑娘啊
黄昏时敲响的钟声啊
美丽的姑娘你也能听见吗
就让我们一起许愿吧
我们能够一生一世一起相爱吧
昏黄的灯光下
她在为我包扎
温柔的嘴唇贴着我脸颊
我的身体还在发烫
不是因为受伤
穿和服的姑娘
就守在我的身旁
感觉象在天堂
忍者要不了我的命
如果能够这样睡去我宁愿长醉不醒
外面的雨一直没停
我知道你在听
用我的命 来换和你
这分片刻宁静
吃她给我做的生鱼
一杯清酒入喉
一颗红豆 一份愁
人比黄花瘦
我这一生浪迹天涯
不懂回头
她却独自望眼欲穿
只懂守侯
感谢上天 能
让我在这里停留
看着她我终于知道什么叫做拥有
我的心上人她到底在哪啊
现在穿和服的姑娘我就在我身边
男耕女织的生活我们忘掉伤感
我问那迷人的月亮啊
远方穿和服的姑娘啊
你在孤单的时候也会想我吗
黄昏时敲响的钟声啊
美丽的姑娘你也能听见吗
就让我们一起许愿吧
我们能够一生一世一起相爱吧
我不带武士刀
讨厌愚蠢野蛮的争吵
我不信武士道
恶心的信仰没有丝毫需要
可是现实中的女孩为什么要回日本
那么一个肮脏的环境下
你怎么保持单纯
东瀛的古典文化
总是让我向往
温柔的妻子
我那穿和服的姑娘
可是现在海的那边
已经变成什么样
那些穿和服的姑娘
在生活中放荡
我记下你的名字
我的郭依伦雅
我相信一见钟情
我问你相信吗
陶醉在我自编故事
不能自拔
我在挣扎 祈求变化
你能拯救我吗
你跟我讲过
这时那边盛开樱花
可是这边那时
眼泪是否一定落下
我知道 总有一天我们将会分离
可是永远不要忘记
我在这里等你

汉语版：圣诞快乐！江西版：生蛋快落！闵南语：心蛋快裸！英文版：哈皮克瑞死么死！俄语版：买个萝卜切吧切吧炖了吧！韩语版：空起哇 撒起哇 哭死米塔 日文版：锅你得洗哇 碗你得洗哇 盆你得洗哇 锅碗盆你得洗哇～～


圣诞节的来历 圣诞节这个名称是基督弥撒的缩写。弥撒是教会的一种礼拜仪式。耶诞节是一个宗节我们把它当作耶苏的诞辰来庆祝，因而又名耶诞节。这一天，世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。但是有很多圣诞节的欢庆活动和宗教并无半点关联。交换礼物，寄圣诞卡，这都使圣诞节成为一个普天同庆的日子。 圣诞节是基督教世界最大的节日。世纪初，月日是罗马帝国东部各教会纪念那稣降生和受洗的双重节日、称为主显节，亦称显现节即上帝通过那稣向世人显示自己。当时只有那路拉冷的教会例外，那里只纪念耶稣的诞生而不纪念那稣的受洗。后来历史学家们在罗马基督徒*用的日历中发现公元年月日页内记录着：基督降生在犹大的伯利恒。经过研究，一般认为月日伴为圣诞节可能开始于公元年的罗马教会）约在公元年传到小亚细亚的安提阿，公元年传到埃及的亚历山大里亚，那路撒冷的教会接受得最晚，而亚美尼亚的教会则仍然坚持月日主显节是那稣的诞辰。 月日原来是波斯太阳神（即光明之神）密特拉（）的诞辰，是一个异教徒节日，同时太阳神也是罗马国教众神之一。这一天又是罗马历书的冬至节，崇拜太阳神的异教徒都把这一天当作春天的希望，万物复苏的开始。可能由于这个原因，罗马教会才选择这一天作为圣诞节。这是教会初期力图把异教徒的风俗*惯基督教化的措施之一。后来，虽然大多数教会都接受月日为圣诞节，但又固各地教会使用的历书不同，具体日期不能统一，于是就把月日到第二年的月日定为圣诞节节期（），各地教会可以根据当地具体情况在这段节期之内庆祝圣诞节。自从月日被大多数教会公认为圣诞节后，原来月日的主显节就只纪念耶稣受洗了，但天主教会又把月日定为三王来朝节，以纪念耶稣生时东方三王（即三位博士）来朝拜的故事。随着基督教的广泛传播，圣诞节已成为各教派基督徒，甚至广大非基督徒群众的一个重要节日。在欧美许多国家里，人们非常重视这个节日，把它和新年连在一起，而庆祝活动之热闹与隆重大大超过了新年，成为一个全民的节日。月日的主要纪念活动都与那稣降生的传说有关。 耶苏的出生是有一段故事的，耶苏是因着圣灵成孕，由童女马利亚所生的。神更派遣使者加伯列在梦中晓谕约瑟，叫他不要因为马利亚未婚怀孕而不要她，反而要与她成亲，把那孩子起名为耶苏，意思是要他把百姓从罪恶中救出来。 当马利亚快要临盆的时候，罗马**下了命令，全部人民到伯利恒务必申报户籍。约瑟和马利亚只好遵命。他们到达伯利恒时，天色已昏，无奈两人未能找到旅馆渡宿，只有一个马棚可以暂住。就在这时，耶苏要出生了！於是马利亚唯有在马槽上，生下耶苏。后人为纪念耶苏的诞生，便定十二月二十五为圣诞节，年年望弥撒，纪念耶苏的出世。 圣诞节便是於十二月二十五日纪念耶苏的诞生，但真实的诞生日就没有人知道了。十九世纪，圣诞卡的流行、圣诞老人的出现，圣诞节也开始流行起来了。 圣诞夜：根据耶稣诞生在夜里这种说法。圣诞节的庆祝活动也从月日夜间开始，半夜时分达到最高潮。这一夜就被称为圣诞夜。 圣诞树： 据称，圣诞树最早出现在古罗马月中旬的农神节，德国传教士尼古斯在公元世纪用纵树供奉圣婴。随后，德国人把月日作为亚当和夏娃的节日，在家放上象征伊甸园的乐园树，上挂代表圣饼的小甜饼，象征赎罪；还点上蜡烛，象征基督。 到世纪，宗教改革者马丁。路德，为求得一个满天星斗的圣诞之夜，设计出在家中布置一颗装着蜡烛的圣诞树。不过，西方关于圣诞树的来历流行着另一种说法：有个善良的农民，在圣诞节那天，热情地招待了一名流浪的孩子，临别时，孩子折下一树枝插在地上。 树枝立即长成大树，孩子指着这树对农民说，每年今日，树上都长满礼物，以报答你们的盛情。所以，今天人们所见的圣诞树上总是挂满了小礼物。 圣诞大餐： 圣诞节作为一个隆重庆祝节日，不能少了好吃美味食品。圣诞节火鸡大餐就是例牌主菜了，以前的人们或许会用微波炉自己做，现在的人们过节好多就是在外面餐馆里用餐了，商家们也会利用机会赚顾客们的钱，当然还有许多圣诞节食品，姜饼、糖果等等了。 圣诞： 圣诞节必不可少的节目，有家庭式的，朋友式的，情人式的各种歌样。一种友情，亲情，爱情聚会的好时光。戴着圣诞帽，唱着圣诞歌，说说大家的圣诞愿望。 圣诞帽： 那是一顶红色帽子，据说晚上戴上睡觉除了睡得安稳和有点暖外，第二天你还会发现在帽子里多了点心爱的人送的礼物。在狂欢夜它更是全场的主角，无论你去到那个角落，都会看到各式各样的红帽子，有的还有帽尖发亮的，有的是金光闪闪的。 圣诞袜： 最早以前是一对红色的大袜子，多大都可以，因为圣诞袜是要用来装礼物的，小朋友最喜欢的东西，晚上他们会将自己的袜子挂在床边，等待第二天早上的收礼。要是有人圣诞节送小汽车那怎么办？那最好就叫他写张支票放进袜子里好了。 圣诞卡： 是祝贺圣诞及新年的贺卡，上面印着关于耶稣降生故事的图画，以及庆祝圣诞、新年快乐之类的祝愿的话。 报佳音： 圣诞夜指月日晚至日晨。教会组织一些圣诗班（或由信徒自发地组成）挨门挨户地在门口或窗下唱圣诞颂歌，叫作报佳音，意思是再现当年天使向伯利恒郊外的牧羊人报告耶稣降生的喜讯。 报佳音的人称为，这项活动往往要进行到天亮，人数越来越多，歌声越来越大，大街小巷满城尽是歌声。 颂歌： 圣诞节时唱的赞美诗称为圣诞颂歌。圣诞颂歌很多，曲谱多取自着名音乐家的名作。经常唱的有《普世欢腾，救主下降》、（！）、《天使歌唱在高天》（）、《缅想当年时方夜半》（）、《美哉小城，小伯利恒》（）、《牧人闻信》（）、《远远在马槽里》（）、《荣耀天军》（）、《听啊，天使唱高声》（）、《圣诞钟声》（）、等等其中以《*安夜》（）最为有名。 据说，年在奥地利一个名叫奥本多夫的小镇上住着一个默默无闻的乡村牧师一摩尔。这年圣诞节，摩尔发现教堂里管风琴的管于被老鼠咬坏了，修理已经来不及了。怎么庆祝圣诞呢？摩尔为此闷闷不乐。他忽然想起《路加福音》里记载着，耶稣降生时，天使向伯利恒郊外的牧羊人报佳音后，高唱颂歌：在至高之处荣耀归于上帝，在地上*安归于他所喜悦的人。他灵机一动，根据这两句经文写成一首赞美诗，取名《*安夜》。 摩尔写好歌词后拿给本镇小学教师葛路伯看，请他谱曲。葛路怕读完歌词很受感动，谱好曲，第二天在教堂里演唱，大受欢迎。后来有两个商人路过这里，学会了这首歌，他们为普鲁士国王威廉四世演唱，威廉四世听后大力赞赏，下令把《*安夜》定为全国教堂过圣诞节时必唱的歌曲之一。 此外，有条件的教堂每年圣诞节时还会演唱德国着名音乐家韩德尔的《弥赛亚》（又名《救世主》）等音乐作品，通过这些音乐崇拜活动来加强节日的喜庆气氛。 圣诞老人： 圣诞老人原指公元世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉，他因和蔼可亲慷慨济贫万里闻名。到了世纪，东方把他尊称为圣尼古拉。由于民间有关尼古拉的传说中，都联系到少年儿童和礼物，从此，圣诞老人便成为专门在圣诞节向孩子们送礼物的慈祥老人的形象。到了世纪，通过文学和绘画，圣诞老人逐渐成为身穿红外衣的白胡子、白眉毛老人形象。 圣诞礼物： 据《圣经》记载，来自东方的圣人在耶稣降生的时候赠送礼物，这就是圣诞老人为儿童赠送礼品*俗的由来。英国少年儿童在圣诞前夕把长统袜子放在壁炉旁，相信圣诞老人在夜里会从大烟囱下来，给他们带来满袜子的礼物。法国的少年儿童把鞋放在门口，让“圣婴来时把礼物放在鞋里面。”

布赫兹（Quint Buchholz），1957年生于德国莱茵河地区的史托堡(Stolberg)。从造型艺术学院毕业后，布赫兹即开始从事插画创作，为全球著名的出版社画过无数的封面、海报及广告插画。1988年，为配合该年度法兰克福书展，他在《时间周刊》(Zeit)文学版发表了17幅插画，引起各界的注意与好评，作品受到广大的重视。他所创作的封面，总能捉住读者的目光，提高该书的销售量；乔斯坦·贾德的畅销书《苏菲的世界》封面便是出自他的手笔。
　　 布赫兹不只为志同道合的作家画插画，也发表自己创作的作品，像1993年出版的儿童书《小熊乖乖睡》，及1997年获得“波隆那国际儿童书展最佳童书奖”的《瞬间收藏家》。同年出版的《灵魂的出口》，则是由出版社邀集46位不同国籍的名作家，以布赫兹的画为主题发想而成的，该书出版后也创造了很好的成绩。
Quint Buchholz：我认为，图画作为艺术，永远不是因为不解释，而是决定是否憾动人心。对我而言，工作上最重要的基础，或许在于对画采取开放的态度，用千变万化的视角及理解的方式来做出诠释。

插画：布赫兹（Quint Buchholz）
诗歌：米兰·昆德拉

灵魂的出口在哪
我始终不太明白
或许
在闭上双眼
你一直看不透
在重重迷雾后到隐藏着什么
也没勇气走进其中探个究竟
当现世的肉体支离破碎时
灵魂会睁开眼睛
结果
只是用手轻轻一拨
烟雾就散去了
出现了一道上了锁
天使把钥匙交到你手中
你只是轻轻转动钥匙
就此走入那门中
就这样一直走下去
再也不回头

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网址：
http://www.quintbuchholz.de/

孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

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Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

圣维特大教堂是历代皇帝举行加冕典礼的场所，有「建筑之宝」的美誉，如今这里收藏有十四世纪神圣罗马帝国间波希米亚国王查理四世的纯金皇冠、金球及令牌，塔顶有文艺复兴式样的大钟，钟楼是俯瞰布拉格市景最美的地方，如果脚力还行，不妨尝试一项健步运动，攀爬教堂高塔里287级楼梯，登高瞭望整个布拉格城，当你上气不接下气地终于到达塔顶时，令人屏息的百塔美景，将令你感到真正值回票价。
　　尖塔、尖拱顶与飞浮雕，是哥德式教堂外观的三大特色，因为历经建筑年代过久，也融合了巴洛克、文艺复兴等风格。原本教堂的大门是朝南方向的金色大门，门上有查理大帝与4位主要建筑师的半身浮雕，现在已经封闭，想进入教堂，必须由西侧门进入才行，教堂内典雅宽广，西门上的艺术极品玫瑰之窗，将光影抚弄得迷离游移，如果不是观赏的游客太多过于吵杂，这里的尊贵气氛势必相当完美，教堂内部以彩色玻璃窗与拱廊营造气氛，圣殿内侧里圣约翰之墓移动是1930年时巴洛克建筑师艾拉许运用20吨银打造，并装饰以众多浮雕木刻的华丽之墓，据说他的圣骨迄今仍未腐烂。再往前走则是圣温萨斯拉(Kaple sv. Vaclava)祭堂，宝石磨光拼凑的图画墙、镶金光亮的哥德式金塔圣礼祭坛，件件都是艺术精品，让人大开眼界，教堂的地下室则为皇室陵墓，保存了查理四世和他的4位妻子、温斯拉夫国王、玛丽亚泰瑞莎女皇等的坟墓，此外这里还可发现10世纪最初为圆形教堂的地基所在。

本专辑是众多网友旅游所怕，图片有水印署名，不能一一说明，感谢网友的辛苦制作。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

*代的妖怪研究家认为，絵本百物语的是副标题‘桃山人夜话’（とうさんじんやわ）。民俗学者藤沢卫彦在1926年发表的著作‘変态伝说史’中提到对‘桃山人夜话’这个名字进行了介绍，认为其就是著名的絵本百物语的副题。

絵本百物语的作者是桃山人，插图画家为竹原春泉。桃山人这个名字据絵本百物语，发音为ペンネームらしく，根据岩波书店的‘国书総目录’记载，桃山人即是江户时代后期的戯作者桃花园三千麿 。

标题中的“百物语”是江户时代流行的百物语怪谈本的一种体裁，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 [3]。絵本百物语和江户时代的妖怪画集鸟山石燕的‘画图百鬼夜行’有一些怪谈来源相*或相同。 [4]，现代的作品多引用画图百鬼夜行中的妖怪形象。 [3]也有人指出竹原春泉和鸟山石燕的画风非常相似，不过相对于石燕，春泉的妖怪画更具有存在感和动感。 [1]。彩色印刷是絵本百物语中插画的最大特征。

*凡、陈淑芬介绍：
台湾大师级插画家陈淑芬和*凡最新插图作品集，唯美惊艳新作全收录。陈淑芬和*凡是两位著名的台湾插图画家，为许多小说绘制封面和插图，许多读者对插画爱不惜手,以之珍藏。画风幽雅唯美，是风靡海内外身受漫迷喜爱的漫画家。擅於影像*面处理与色彩的运用，并擅长画美伦美幻的美少女。
陈淑芬：
在云云台湾漫画家中，以画柔美、漂亮女孩见称的陈淑芬，最别树一格，不但已冲出台湾到香港，就连日本的漫画天书《Comickers》都不断地刊出她的漫画、专访，小学馆、 秋田书店亦向她邀稿。

陈淑芬：女，山羊座，B型血。生于台湾八堵，1988年毕业于德明商专，曾在证券公司工作。但从小喜好涂涂抹抹的她，因为兴趣之故，放弃了原先的工作，转往插画界发展。最大喜好为收集各种帅哥美女资料。较之丈夫*凡的热衷于对各种另类风格的尝试，陈淑芬的画风更趋清纯唯美。日本人称赞她为“亚洲插画天后”。

*凡:
*凡：男，白羊座，A型血。毕业于复兴美工，曾就职于广告公司及皇冠、时报等出版社，现为专职的插画家。喜好电脑与电影，擅于影像*面处理与画面的光影气氛的营造。作品散见于各类杂志、小说、画集及电脑游戏等等。目前与妻子陈淑芬一起，主要以其风格独据的插画作品享誉亚洲漫坛。被誉为“光与影的魔术师”，日本人更称其为“亚洲插画巨匠”。

二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更*的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
　

保罗·克利(1879～1940年)生于伯尔尼附*的穆尚**,逝于特辛的穆拉尔多·劳卡尔诺.保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹.从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家.在这后半个世纪中,也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动,并且与巴黎画派无干,然而却具有如此纯正影响的人.此外,毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来.它不是可以被轻易了解的.在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的.乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画.但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界.从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来.