布里姬特·豪尔

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

L FILE No.15
小畑健 / 大场つぐみ / 蜷川 実花 / 2008-01-25 / 集英社 / JPY 28.35 / 単行本（ソフトカバー）

演员松山研一(22)作为大安全打电影「DEATH NOTE」扮演了的侦探「L」发售写真集的。按照摄影师蜷川实花(35)的热烈的love call实现。spin off作品「L change the WorLd」(监督中田秀夫，08年2月9日公开)的公开合起被发售。

　与松山红演员的使之朋友做了的"最成功的角色"L，用"ninamika"的爱称被知道的受欢迎摄影师组合了首次tag。

　L，是在06年被公开之前后编共计敲打起来了演出收入80亿日元的「DEATH NOTE」里(上)登场的天才名侦探。与藤原龙也(25)演了的主人公·夜晚神月分享受欢迎，08年要了主人公的spin off作品「L change the WorLd」被公开L。

　此次，L的追随者这个蜷川，把love call移到执事的watari(藤村俊二)实现了。从8月到9月在涩谷中心街和浅草·花园等摄影了的蜷川先生「能请让我拍摄此次一直是爱好者的L。可以搞着这个工作！看起来满足因为只有出神地是吧照片，无论如何请看」。由于不是松山，彻底拍摄L的日常放下这样的破例的设定，成为为电影「L…」的谜迫*的内容。

　L(松山)「我非常讨厌告诉别人自己的事。可是，因为通过watari非常好几年蜷川先生对我做着love call。那么又」评语。一方，系结了2人的watari(藤村)「L每天每天，凝视着蜷川拍摄了的写真集。注视的事情，自己管理着装饰的事情，保存用的3册说着。吃吃吃」。
[2007年10月24日纸面报道]



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07/10/24
电影和原作喜剧也神秘的"L"的日常，终于明显！
摄影师，蜷川实花拍摄批发"L"的visual照片书发售决定!!


是也含不仅仅是电影『死亡笔记』，原作喜剧「DEATH NOTE」最被谜包的存在的"L"的谜，终于明显！
耀眼地取得许多的奖，以流行杂志和广告，CD茄克，展览会等广泛地活跃的摄影师，去年用电影『SAKURAN』监督初次亮相也完成了的那个蜷川实花先生，拍摄"L"放下了的visual·照片书的发售决定了。
这个采用着不是单纯的写真集，watari残留了的文件这个形式。那个中，L的日常和谜等，电影也没被描绘的"L"，根据美丽的visual解将成为被说出的内容。
说不是拍摄"L"放下，演L的松山健一的写真集也划时代的。摄影，8月31日，9月4日，5日涩谷，浅草·花园（HANA YASHIKI)，木更津，东京都内艺术家工作室被进行了。以又与照片visual声部完全不同的形式，描绘"L的日常"的规划也被加进，那个设定成为由于漫画原作的大场斑鸫先生·小畑健先生的东西。
『L change the WorLd』的制片人，「"L"的谜，不仅仅是电影，这个visual照片书，更加今后被发表的与从小说版(※电影原案参加的电影剧作家由于另外的小说家的东西。变成只有与电影有差异的小说才有的故事的)3个项目复合，那个秘密消除被说出。发言特别，想此次的visual照片书好象到现在为止的电影也没给以，某意义可爱的L的*素的面孔露出能看见」。
小说的发表形态未定,不过，这个visual照片书电影公开合起的发售被计划。
乐趣!!



能请让我拍摄
<摄影师·蜷川实花评语>
此次一直是爱好者的L。
对于从watari领受了摄影OK的回答的时候非常高兴。
可以搞着这个工作！
因为只有出神地是吧照片，无论如何请看。

<L评语>
初次见面,我是L。
我非常讨厌告诉别人自己的事。
可是，因为通过watari好几年蜷川先生对我做着love call，watari非常说「还可以稍微配合」。真的讨厌没有办法,不过，
因为watari粘准许了。 不太很好地有发生,不过，稍微是明白我的事吧。
那么又。


<watari评语>
初次见面我是watari。
L每天每天，凝视着蜷川先生拍摄了的写真集。
注视的事情，自己管理着装饰的事情，保存用的3册。*素我是托付只有，只这个写真集自己管理着。
我也领受了1册,不过，有L的种种的表情，取也能享乐哟。吃吃吃。

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人物介绍

　　L——松山研一（饰） 　　姓名：（本名）松山研一（又名）松山健一 　　
（松山本来的名字写作松山研一，台湾翻译是松山健一但其实是松山研一，因为出道前经高人指点说研一的笔画不好所以改成片假名，香港用的松山研一。其本人曾就此要求过正名，详情请看松山研一词条。） 　　
英文：Matsuyama Kenichi 　　
星座：双鱼座 　　
生日：1985年3月5日 　　
出生地：日本青森县 　　
血型：B型 　　
身高：1.80 米 　　
体重：60kg 　　
擅长：撑竿跳（中学时东北大会第4名），轮椅篮球 　　
兴趣：制作服饰，电视游戏，漫画 　　
喜欢的食物：布丁 　　讨厌的食物：肝脏，小沙丁鱼（肝脏类），辣的东西 　　
喜欢的名言：需求是发明之母 　　
喜欢的女性类型：会照顾人的女性，不撒谎（达到完美好像更好），不到忍无可忍不生气的人 　　
讨厌的女性类型：没来理由对谁都笑的女人 　　
觉得做男人真好的时候：不化妆也可以 　　
喜欢的电影：马特·迪龙主演的《Drugstore Cowboy》 　　
喜欢的演员：加里·奥德曼 　　
喜欢的东西：剧本，电影 　　
讨厌的食物：甜食（在饰演L的时候，却吃了许多甜食）


动漫《死亡笔记》中的人物
基本资料
　　
代号：L 世界第一“萌”侦探
身份：世界第一名侦探 ICPO最后的王牌 　　
CV：山口胜*（日）、黄启昌（粤，TVB）、郭立文（粤，DVD） 　　
真名：L.Lawliet（只在电影版中出现） 　　
日语假名：エル 　　罗马拼音：eru 　　
本名：艾尔.罗莱特 （L.Lawliet） 　　
日语假名：エル=ローライト 　　
罗马拼音：erurouraito 　　
假名：龙崎 　　
其他身份：侦探艾拉路特.哥伊路、多奴（世界第二侦探和第三侦探） 　　
日语假名： りゅうざき 　　
罗马拼音：Ryuuzaki 　　
假名：流河旱树 　　
日语假名：りゅうが ひでき
L漫画版人物形象(13张)　　
罗马拼音：Ryuuga Hideki 　　生年月日：漫画版1979年10月31日；动画版1982年10月31日 　　
命日（忌日）：漫画版2004年11月05日；动画版2007年11月05日 　　
身高：179cm（推定） 　　
体重：50kg （推定） 　　
血型：不明 　　
喜欢的东西：各种甜品 　　
讨厌的东西：袜子 　　
生日花：波斯菊（Perennial Coreopsis） 　　
花语：纯真并永远快乐着 　　
波斯菊即使被栽种在烟雾覆盖的工业区，仍可延生下去，可以说是一种生命力非常强的花。因此，它的花语示意坚强。受到这种花祝福而生的人，身心都非常倔强、坚强，就像纯真的小孩子一样，即使失恋过一两次也不会在乎；甚至谈过许多次恋爱，也失恋过许多次后，仍能照样大吃大喝，欢笑渡过愉快的一生，可说是一位非常坚强的人！ 　　
真正的继承人是尼亚，即在他死后继续调查基拉的人。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

Moonmilk Moonmilk
Photographs 照片
Projects项目
- Entrance Romance -入口浪漫
- MIA -澳门国际机场
- Tilda -蒂尔达
- 2010 Winter Olympics - 2010年冬季奥运会
- Olympic Swimmers 2004 - 2004年奥运会游泳运动员
- NY Times Mag Oscars Portfolio -***马格奥斯卡组合
- Irregular Regulars -不规则正规
- Kate -凯特
Installation 安装
CV 简历
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- Commission -委员会
- Gallery -画廊
- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey，新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品

EDUCATION: 教育：

2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计，帕森斯设计学院，纽约

SOLO EXHIBITIONS: 个展：

2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊，纽约，纽约州，每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员，雅典，希腊

2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊，伦敦，英格兰，Moonmilk（带目录）
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会，卡斯卡伊斯，葡萄牙

2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3，旧金山，加州，春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊，纽约，纽约州，我知道在哪里夏季的

2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹，阿姆斯特丹，荷兰，瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊，纽约，纽约州，不规则正规

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆，维也纳，奥地利，项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊，巴黎，法国，太阳与健康目录（）
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会，伦敦，英国（根据队画廊的主持下）

2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙的Laboratorio 987：恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒，法国，国际聚会德拉Photographie

2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术，长岛市，纽约州，照片（由Bob Nickas，与目录策划博物馆）
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学，宾夕法尼亚州费城

2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊，罗德岛设计学院，静宜（由大卫谢里策划）
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术，纽约惠特尼美术馆，纽约，孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术，多伦多，加拿大

2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆，米兰，意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊，柏林，瑞安麦克金尼：Photographien

2000 2000年
420 W. B&#039;way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B&#039;way，纽约，纽约州，孩子们都好吧

SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展：

2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆，布鲁克林，纽约，谁铅球摇滚乐：摇滚乐（10月即将举行的摄影师，由盖尔巴克兰，与目录策划）
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰，瑞士，KaraokeLike（即将10月，由托马斯塞利格策划，与目录）
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆，罗马，意大利，纽约时刻（9月即将举行，由凯西格雷森，与目录策划）
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯，纽约，2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆，新奥尔良，洛杉矶，对关怀（由辛西亚古德曼策划艺术）

2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊，华盛顿特区，特写摄影（由弗兰克固特异策划）
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW，纽约，纽约州，历史保持清醒警告我：一个族谱的Wojnarowicz

2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊，米兰，意大利，旧的东西，有新，有借，有蓝（由Aaron玫瑰策划）
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔，马德里，西班牙，年轻的心（由亚历山大梅洛加西亚和华金策划）
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊，波士顿，麻省，人们会互相（鲍勃Nickas策划图片）
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州，脑海现代性：摄影集
Arndt &amp; Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人，柏林，德国，甜青年鸟（由河底苏莱曼策划）
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯，纽约，纽约州，她是天生的我的独角兽（由艾米凯尔纳策划）
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊，洛杉矶，加州，（由亚伦玫瑰，与目录策划其它场景）
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊，纽约，纽约州，反叛反叛：阿颂卡尔海因茨温伯格

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆，维也纳，奥地利，美国40年至二零零六年：美国摄影（由彼得Weiermair，与目录策划大师）
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心，长岛市，纽约，诽谤（由内维尔韦克菲尔德策划）
MADRE Museo d&#039;Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳，那不勒斯，意大利，PeopleP.S.1当代艺术中心，长岛市，纽约，进/出由克劳斯比森巴赫策划我（我，与目录，前往Kunstwerke，柏林和宏，罗马）
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊，纽约，纽约州，这个展览名称是不是同性恋现在艺术（由杰克皮尔逊策划）
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影，纽约，第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆，法兰克福，德国，今天的青年（由Matthias乌尔里希，与目录策划）

2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊，奥斯陆，挪威，与我们对现实，或对我们！
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心，长岛市，纽约，大纽约2005年（与目录）

2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea，米兰，意大利，彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3，旧金山，夏至与萨姆戈登，瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, &amp; Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心，辛辛那提，美丽的失败者：当代艺术，滑板和街头文化（往返耶巴布埃纳艺术中心，旧金山）
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克，纽约，当代摄影食：青年文化摄影中心

2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They&#039;re Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊，纽约，纽约州，我国人民是公正的，如果在他们的头发（暨但是，现在他们从内容到你的树枝喷雾明星）（鲍勃Nickas策划）
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊，巴黎，法国，新的场景：你如何看待纽约吗？
Cheim &amp; Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解，纽约，美国艾滋病研究基金会的投资组合

2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍，纽约州，纽约州，K48青少年叛逆：卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊，巴黎，法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You&#039;re just a summer love, but I&#039;ll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术，布鲁克林，纽约州，你只是一个夏天的爱情，但我会记得你当冬天来了（由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划）
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊，纽约，纽约州，旁观者

2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间，费城，宾夕法尼亚，据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司，纽约，原料：纽约，新工作

SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目：

2008 2008年
Princenthal, Nancy, &quot;Ryan McGinley,&quot; Art in America, September, p. Princenthal，南希，“瑞安麦克金尼，”美国艺术，9月，第 163 (with illustration). 163插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Instant Gratification,&quot; Modern Painters, July/August, p.麦克金尼，瑞安，“即时满足的，”现代画家，7 / 8月，第 96 (with illustration). 96说明（）。
Kluger, Jeffrey, &quot;Ryan McGinley,&quot; Time, June 9, p.克鲁格，杰弗里，“瑞安麦克金尼，”时间，6月9日，第 57 (with illustration). 57说明（）。
Umar, Saheer, &quot;When Boys Talk,&quot; He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔，Saheer，“当男孩谈话，”他杂志，夏，页。67-71与图（）。
Helfand, Glen, &quot;Starry-eyed and stripped,&quot; The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔，格伦，“充满幻想和剥离，”旧金山湾卫报5月21日，第 43 (with illustration). 43说明（）。
McGinley, Ryan, &quot;I Know Where the Summer Goes ,&quot; Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼，瑞安，“我知道如果夏天去，”Ojode佩斯第13期，页。封面与插图（）。
Rosenberg, Karen, &quot;Ryan McGinley,&quot; The New York Times, April 25, p.罗森堡，克伦邦，“瑞安麦克金尼，”***4月25日，第 E25 (with illustration).与插图E25（）。
Pearse, Emma, &quot;Ryan McGinley,&quot; Artreview.com, April 21 (with illustration).皮尔斯，艾玛，“瑞安麦克金尼，”Artreview.com 4月21说明（）。
Aletti, Vince, &quot;Ryan McGinley,&quot; New Yorker, April 21, p. Aletti，文斯，“瑞安麦克金尼，”纽约人，4月21日，第 24. 24。
Knofer, Ulrike, &quot;Die Documentaire,&quot; KulturSpiegel, April, pp. 22-7 (with illustration). Knofer，乌尔丽克，“模具Documentaire，”KulturSpiegel，4月，页。22-7（有插图）。
Blasberg, Derek, &quot;Ten people you should meet,&quot; 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格，德里克，“十人，你应该满足，”10人，春，页。覆盖，92-3与图（）。
Walleston, Aimee, &quot;Better Looking,&quot; He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston，艾梅，“好看，”他杂志，冬/春季页。与插图138-141（）。
McGinley, Ryan, &quot;Breaking Through,&quot; The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼，瑞安，“突破，”***杂志，2月10日，页。覆盖，52-77。
Spiotta, Dana, &quot;Ryan McGinley,&quot; The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔，德纳，“瑞安麦克金尼，”信徒，2月，页。45-56与图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Lucas by Ryan,&quot; iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安“由瑞安卢卡斯”，身份证，2月，pp.160 - 3（带插图）。

2007 2007年
Vogel, Carol, &quot;Neo-Factory,&quot; Vogue Hommes, Fall/Winter, pp. 232-3 (with illustration).沃格尔，卡罗尔，“新厂，”时尚地球社，秋/冬季，页。232-3与插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;High Art,&quot; The Advocate, August 14, pp. 52-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“高艺术”的倡导者，8月14日，页。52-3与图（）。
Pearse, Emma, &quot;Nudie Picks,&quot; New York, June 18, p.皮尔斯，艾玛，“Nudie精选”，纽约，6月18日，第 24 (with illustration). 24说明（）。
Rosenberg, Karen, &quot;An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel,&quot; New York, May 7, p.罗森堡，克伦族，“在切尔西午后：反叛反叛，”纽约，5月7日，第 78. 78。
Gefter, Philip, &quot;A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree,&quot; The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter，菲利普，“与眼的年轻人，上树的朋友们，”***5月6日，封面页。22-33（附插图）。
Honigman, Ana Finel, &quot;That Gaze,&quot; UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman，安娜菲内尔，“那凝视，”UOVO，4月/ 6月，页。70-95与图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“不规则正规，圈地，3月，页。54-7与图（）。
Molon, Dominic, &quot;On the Edge,&quot; WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆，多米尼克，“在边缘”，怀特沃尔，第4期，页。138-41与插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Who&#039;s That Ass?,&quot; Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“谁的那驴？”，副，第14卷第4期，封面页。42，图50（）。
Aletti, Vince, &quot;Musical Chair,&quot; The New Yorker, January 29, p. Aletti，文斯，“音乐椅”纽约客，1月29日，第 22 (with illustration). 22说明（）。
Chasin, Noah, &quot;Irregular Regulars,&quot; Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示，诺亚，“不规则正规，”时间，纽约1月25日至31日，第 59 (with illustration). 59说明（）。
Levy, Ariel, &quot;Warhol&#039;s Children,&quot; New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维，阿里尔，“沃霍尔的孩子，”纽约，1月15日，页。20-1与图（）。
Bollen, Chris, &quot;McGinley&#039;s Morrissey,&quot; V Magazine, January, pp. 60-1 (with illustration).博伦，克里斯，“麦克金尼的莫里西，”乡村杂志，1月，页。60-1与图（）。
Velasco, David, &quot;Team Player,&quot; Artforum.com, January (with illustration).韦拉斯科，大卫，“团队球员，”Artforum.com，一月插图（）。

2006 2006年
Kellner, Amy, &quot;We&#039;ll succeed, our time has come,&quot; iD, October, pp. 177-83 (with illustrations).凯尔纳，艾米，“我们会成功，我们的时间已经到来”，身份证，10月，页。177-83（带插图）。
Sansom, Amy, &quot;Nature and Nurture,&quot; Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆，艾米，“自然与培育，”米克斯特，10月/ 11月，页。72-3，271插图（）。
Regan, Kai, &quot;Studio Visit,&quot; Black Book, October/November (with illustration).里根，启，“工作室参观，”黑书，10月/ 11月（附插图）。
McGinley, Ryan, &quot;Sun and Health,&quot; EYEMAZING, Issue 4, pp. 162-5 (with illustrations).麦克金尼，瑞安，“太阳和健康，”EYEMAZING，第4期，页。162-5插图（）。
Simpson, Les, &quot;The Name of This Show Is Not: Gay Art Now&quot; Time Out New York, July 13- 19.辛普森，莱斯，“这个展览名称不是：同性恋艺术现在”超时纽约7月13 - 19。

2005 2005年
Schoenkopf, Rebecca, &quot;Todd the Wet Sprocket,&quot; OC Weekly, February 10 (with illustration). Schoenkopf，丽贝卡，“托德湿链轮，”法团每周2月10（插图）。
McCormick, Carlo, &quot;Creativity Now: Ryan McGinley,&quot; Tokion, Jan/Feb, pp.46-70 (with illustrations).麦考密克，蒙特卡罗，“创意现在的位置：瑞安麦克金尼，”Tokion 1月/ 2月，pp.46 - 70配有图解（）。
Aletti, Vince, &quot;Do not Recycle,&quot; Village Voice, January 24. Aletti，文斯，“不要再利用，”乡村之声，1月24日。
Valdez, Sarah, &quot;Thrashers and Taggers: Beautiful Losers,&quot; Art in America, January.瓦尔迪兹，莎拉，“鸫鸟和Taggers：美丽的失败者，”美国艺术，一月。

2004 2004年
Blanks, Tim, &quot;Capture the moment&quot; The Daily Telegraph, November 6, pp. 36-9 (with illustrations).毛坯，蒂姆，“捕捉瞬间”每日电讯报11月6日，页。36-9插图（）。
Nelson, Karin, &quot;Ryan McGinley: shoot what you know,&quot; Interview, July, p.纳尔逊，卡琳，“瑞安麦克金尼：拍你知道，”面试，7月，山口 24 (with illustration). 24说明（）。
Honigman, Ana Finel, &quot;24-7,&quot; Artnet, June 21 (with illustrations). Honigman，安娜菲内尔，“24-7”，Artnet，6月21日（有插图）。
Aletti, Vince, &quot;Untitled (Self Portrait),&quot; Village Voice, April 28 - May 4, p. Aletti，文斯，“无题（自画像），”乡村之声，4月28日至5月4日，第 46 (with illustration). 46说明（）。

2003 2003年
Greenberg, David, &quot;Sweet and Tender Hooligan: The Art of Being Ryan McGinley,&quot; Fader, Sept/Oct, pp. 114-19 (with illustrations).格林伯格，大卫，“甜蜜与投标流氓：不可瑞安麦克金尼艺术”，费德，9月/ 10月，页。114-19插图（）。
Pierson, Jack, &quot;Overexposed&quot; ISSUE, Fall, pp. 112 - 116 (with illustrations).皮尔逊，杰克，“曝光过度”的问题，秋季，页。112 - 116插图（）。
Crager, Jack, &quot;Photographer of the Year: Ryan McGinley,&quot; American Photo, July/Aug, pp. 43-51 (with illustrations).克拉杰，杰克，“年度摄影师：瑞安麦克金尼，”美国的照片，7月/ 8月，页。43-51插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;The Queer Issue Cover,&quot; Village Voice, June 25-July 1, cover.麦克金尼，瑞安说：“酷儿的封面，”乡村之声，6月25日至七月一日，封面。
Krieger, Nina, &quot;Ryan McGinley: The Kids Are Alright,&quot; Contemporary, Issue 53-4 (with illustration).克里格，尼娜，“瑞安麦克金尼：孩子们好了，”当代，发行53-4与图（）。
Koren, Leslie, &quot;Village People&quot; The New Record, April 6, pp. F2-3 (with illustrations).科伦，莱斯利，“乡村人”的新记录，4月6日，页。F2代- 3插图（）。
Sholis, Brian, &quot;Ryan McGinley,&quot; Flash Art, March (with illustration). Sholis，布莱恩，“瑞安麦克金尼，”闪光的艺术，3月，说明（）。
Simpson, Les, &quot;The kid is alright,&quot; The Advocate, March 4.辛普森，莱斯说：“孩子都很好，”辩护律师，3月4日。
Aletti, Vince, &quot;Two Photographers Shoot, Score: Making History&quot; Village Voice, March 5-13, pp. 46-7. Aletti，文斯，“两个摄影师拍摄，成绩：创造历史”乡村之声3月5至13页。46-7。
Zeaman, John, &quot;A generation newly lost&quot; The New Record, February 28, pp. 38 (with illustrations). Zeaman，约翰，“一代新丢失”的新纪录，2月28日，页。插图38（）。
Swanson, Carl, &quot;Liked The Show, Loved the Afterparty&quot; The New York Times, February 23, pp. 1, 12 (with illustrations).斯旺森，卡尔，“喜欢的节目，喜爱的Afterparty”***2月23日，页。一，12插图（）。
Cotter, Holland, &quot;The Kids Are Alright&quot; The New York Times, February 14, p.科特，荷兰，“孩子们好了”***2月14日，第 E45 (with illustration). 45欧元的插图（）。
Ekman, Eve, &quot;Post-Whitney McGinley&quot; New York Press, February 12-18, p.埃克曼，夏娃，“后惠特尼麦克金尼”纽约新闻2月12-18页 27 (with illustration). 27说明（）。
Aletti, Vince, &quot;The Best Photography Books of 2002&quot; Village Voice, February 5-11, p. Aletti，文斯说：“2002年”乡村之声2月5-11页最佳摄影书籍 55. 55。
Schmerler, Sarah, &quot;Takeout: Art,&quot; TimeOut NY, Jan 30 - Feb 06, p. Schmerler，莎拉，“外带：艺术，”超时纽约1月30日 - 2月06日第 2 (with illustration).插图2（）。

2002 2002年
Livingstone, David, &quot;Ryan McGinley&quot; Shift, November, p.利文斯通，大卫，“瑞安麦克金尼”转移，11月，第 30 (with illustrations). 30插图（）。
Burton, Johanna, &quot;Bystander&quot; TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜，“旁观者”超时纽约，8月15日至22日，第 46, (with illustration). 46，（带插图）。
Aletti, Vince, &quot;Voice Picks: Bystander&quot; Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti，文斯，“语音精选：旁观者”乡村之声，7月23日，页。71。
Cotter, Holland, &quot;Bystander&quot; The New York Times, July 12, p.科特，荷兰，“旁观者”***7月12日，第 E38. E38。

2001 2001年
McInness, Gavin, &quot;The Vice Guide to New York&quot; NME, April 21, p. McInness，加文，“副指南纽约”非市场经济，4月21日，第 26-8 (with illustration). 26-8与图（）。

PUBLICATIONS: 出版物：

Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍，2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二，维也纳美术馆，沃尔特柯尼希，2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agn&amp;egrave;s B., 2006阳光与健康，画廊曙光饭店抺，2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值：在摄影的新观点，Phaidon，2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker，叛逆者，2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames &amp; Hudson, 2004作为当代艺术摄影，Thames＆Hudson出版社，2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼，纽约，索引图书，2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了，纽约，自发布，2000年

HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项：

2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖：年轻的摄影师，国际摄影中心

2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师，美国摄影杂志

PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏：

The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会，葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆，纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆，明德，佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆，蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contempor&amp;aacute;neo de Castilla y Le&amp;oacute;n, Le&amp;oacute;n, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆，休斯敦，得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集，梅菲尔德高地，俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏，英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊，华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术，纽约，纽约惠特尼博物馆

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
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薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

莱戈拉斯 莱戈拉斯·绿叶是黑森林精灵的王子，一支精灵贵族的后裔。
　　又译:勒苟拉斯
　　Legolas Greenleaf
　　Legolas在辛达精灵语中就是“绿叶”的意思
　　他祖父欧洛斐尔在「最后同盟」中与吉尔加拉德一同出战，并战死在沙场上；他父亲瑟兰迪尔，就是那位把陪伴毕尔博前去孤山寻宝的十三名矮人关进监牢的精灵王。因此，当毕尔博在精灵的宫殿中躲躲藏藏时，很可能见过莱戈拉斯；而更肯定的是，吉姆利一定不会忘记自己的父亲格洛因曾遭到这位精灵的父亲恶待过。
　　其父瑟兰迪尔，一个在中州绿林建设王国的辛达精灵，与西尔凡精灵生活在一起。莱戈拉斯是个辛达精灵，属于特莱瑞族，是埃尔达精灵，和南边同胞的高贵血统不同，莱戈拉斯没有超脱凡尘的力量，他没有梅里安的血统。
　　但莱戈拉斯野外生存能力非常出色，对森林的知识很丰富而且视力范围很广 。
　　如同他的矮人朋友吉姆利，在莱戈拉斯担任幽暗密林的西尔凡精灵特使来到林谷之前，他的生*事迹没有人知道；但按一般惯例推测，他身为王子，必然曾率队防卫边界许多年，曾用无数兽人的性命来磨炼他百步穿杨的技巧。他显然从未离开过黑森林出门旅行，因为他随同远征队来到洛丝萝林时，是他第一次见到这座由凯兰崔尔与凯勒鹏所统治，他的亲族所居住的黄金森林，他在那里第一次面见了那曾居住在蒙福的不死之地的长辈。在洛丝萝林，他获赠了特制的罗瑞安长弓、箭筒与许多的箭，使他作战的能力大为增强；这弓很大，威力比他黑森林的弓更强，所用的箭也更长：在对付半兽人时，它们真是无价之宝。当他在帕兰诺*原上刀弓并用与吉姆利并肩作战之后，回程两人一同前去参观了闪烁洞穴，他在那里见识到了比自己父王的地底宫殿更美丽炫目的奇景。在他战斗途中，他探*了海岸线，第一次听见了大海的呼唤。这唤醒了莱戈拉斯内心深处对他同胞所航行前往的西方仙境的渴望。魔戒大战后，莱戈拉斯带着一批族人搬到刚铎的伊西利安森林居住。
　　第4纪元120年，伊力萨王阿拉贡去世，莱戈拉斯最终听从了大海的召唤，他自己制造了一条船离开中土，去了西方，身边还有好友吉姆利相伴，孤帆尽影，这是魔戒远征队成员最后的文字记载 。
　　弓
　　Legolas携带一把黑色木弓，大概是紫杉木，是他年幼时在黑森林自己制造的。它的外观构造很简单，是由一整块木头刻成的，取的是努曼诺尔弓的式样，但雕刻着金色、优美、沿着弓臂盘绕的长春藤图案。由于Legolas绝大部分时候都是在密林里射箭，因此他用的弓不会特别长，盘上弓弦立起来约有六十寸高，但威力非常强，可用致命的力量轻易将箭射出两百五十米远，虽然比较常见的情况可能是，在黑森林的浓密树林中，当他追猎敌人时，所面对的射击目标通常都会比较*。黑森林的箭有三十寸长，箭身相当坚韧，因此可以承受如此强弓制造出来的拉力，配合弓身染成褐色，有着窄长尖锐的猎杀箭头，样子很像是锥，为的是要一箭射穿盔甲与身躯。箭尾的绿色羽毛几乎可以肯定是来自雄鸡，或其他生活在森林四周遭到猎捕的禽鸟，上面的搭弦凹槽都是手刻的。这些箭都装在木制的箭筒中，箭筒会染色并漆上树脂，让它看起来有深沉的光泽，然后进一步在筒口四周包覆厚金属做为补强。
　　Legolas在洛丝萝林所获赠的弓是一把令人赞叹的大师之作：它显然是由一整块蔓蓉的树心所削成的，它的雕刻精致巧妙，以致于它看起来像是用比弓身更白的木质雕出树叶与藤蔓覆盖纵横交错得的样子。弓身上弦之后立起来的高度是六十八寸，享有射程远远四百米并且极其精准的美名；如果它的弓弦中真的如传言一样有幸得到一份来自Galadriel女皇的头发祝福，因此它有如此强大力量的说词很可能是真的。蔓蓉树有某种特质，可以让它的拉力强达一百五十磅，这点类似黑森林的弓，只是它的长度与射程范围更大。当它不被拿在手中时，可以放在皮套内，用生皮皮带绑在箭筒的悬挂皮带上。箭长四十寸，比黑森林的箭稍轻，为的是要减低重量；箭尾金绿色的羽毛是取自火鸡毛，修剪成菱形，它们的箭身染成鼠尾草绿，而它们长筒型的箭镞通常打造成梅隆树叶的形状，用以确保造成最大范围的伤害程度。由于这柄强弓的拉力很强，因此搭弦口通常会用骨头或只有银光河里才能找到的坚硬燧石来增强。洛丝萝林的箭筒是木质的，包覆着皮革；上面镶嵌着一只美丽的金色孔雀，这是中土世界很少见的禽鸟，筒口紧裹着金色的固定环。箭筒一次可装满大约两打箭，用筒上所附的悬挂皮带绕过他的肩膀紧盘在他身上，以防在奔跑或打斗中掉落。如此恰当、快速、伸手从肩后抽箭的设计是为了让Legolas可以确信在伸手拿箭时它都会在固定的位置上。
　　战甲
　　据说，除了手腕上的两个皮制护臂之外，Legolas一生中只穿过一次战甲，那是他在准备参与圣盔谷大战的时候。如同他的辛达林精灵同胞一样，他知道这会是一场残酷的*身肉搏战，不会有任何转圈的空间，因此他为安全所做的让步是，穿上由坚硬的熟皮革所打造的八层护褶的护肩甲，这套战甲裹住他的双肩，以皮带横过他胸前固定。这些护褶用铰钉固定在一起，但仍足以让他保持动作灵活；第四、第六与第八片护褶上雕刻有罗翰国的图案。在来到帕兰诺*原展开大战之前，Legolas没有机会作类似的准备保护自己，因此这名精灵深入险恶的战场时，身上穿的是他*常旅行时的衣装：有着精美刺绣的淡蓝色丝衫，柔软的灰绿色毛料紧身裤，麂皮高筒靴，形状像重叠的树叶，上面有植物的饰纹，以及一件双层的麂皮短袖上衣：内层的颜色是卡其绿，稍微厚一点的外层是褐色的，内外两层都裁成花瓣的形状，因此它状似一朵花苞。这件外袍长度过腰，袖子只及手肘，并且下摆两旁开叉，因此不会妨碍他的行动。此外，他还穿了一件在洛丝萝林获赠的斗篷，用一枚银叶别针扣在领口前。