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村田莲尔
(むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-)
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.
在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组(现为商品设计组).不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯(アトラス)打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司(ワニマガジン社)的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格(Art Deco),也影响了他作品中的复古情调和设计方向.
1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.
此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/
阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
二十世纪初的中欧,乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化,所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行,满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘,但与过去的商业性绘画有很大不同的是,这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女,而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像,画面充满了生活粗糙的质感;风格也不再是纯粹装饰性的,而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现,但却不如他的商业性作品出名。
直到现在,他都是一个具有争议性的人物,争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵**的拍摄方式,也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部,会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后,有着更深远的景观,为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢?或许我们应该明白,日本对性的崇拜是相当坦率的,在他们看来,狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约,完全是由于美本身,因为激情和香艳不过是流星的亮点,而长长拖曳于后的,不过是无尽的忧伤与感叹。事实上,荒木经帷著名的影像集《阳子》,惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真,无非应验了,情欲是一种挣扎,生命是一种即逝。 荒木经惟
其实通过感伤的表面,人们会发现荒木经惟是一位泛爱者。即使是现在已经大名鼎鼎,也丝毫没有一点绅士派头,既我们通常说的“没正经”。荒木出生於东京工商业者居住区的一个制作木履屋的家庭,当他自费出版了以新婚旅行为题材的处女摄影集之后,便在第二年辞去了日本最大的广告公司“电通”的工作,开始放浪人生
马里奥·特斯蒂诺可算是当今摄影界数一数二的时尚摄影名家,被称为“Icon级摄影师”。身为顶级时尚杂志《VOGUE》的“御厨”,他总能“烹调”出一道道色香味俱全的“美餐”。
马里奥非常活跃,除了《VOGUE》,我们还能在现在的《V》、《Vanity Fair》(名利场)等一流时尚杂志中看到他,他的名字总是和封面大片、好莱坞巨星、超级名模、奢侈品牌联系在一起。他还为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄商业广告,作品层出不穷。
马里奥1954年出生于秘鲁利马城,1976年搬到英国伦敦后以低廉的价格为梦想成名的女孩们拍摄时尚肖像,之后历经多年淬炼终成大师。他的风格被称为“奢侈品现实主义”。
英国版《Vogue》主编Alexandra Shulman评价说:“他的视角冷漠无情,他的作品不会表现脆弱、忧虑、神经质和冲突性,因为他将世界按照他想要表现的样子去呈现。他坚决地将对他不感兴趣的人排除在外,并不遗余力地将他喜欢的生命、欢笑和美展示给世人。” 格温妮丝·帕特洛评价马里奥时说:“马里奥的作品,当我想要形容的时候,应该说——很像他本人。桀骜不驯的、果断自信的、最重要还是充满生命力——满溢着生命力的照片似乎要将其精华推向你。马里奥的作品似乎和你最真实、最明亮的一面联系起来——你的本能、你的激情、你的不需要理智判断力的方面。”
瓦伦蒂诺的生*,便是一部时尚艺术史,一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史,体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第,早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质,他选择了时装设计和法语课程,以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne),一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初,他回到罗马,创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作,1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”,1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒,这就是他的大学。60年代初期,回到罗马自立门户,开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺,使他迅速声名远扬。
1962年,瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎,年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年,瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年,在得克萨斯州的达拉斯,荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师,是在1969年推出“白色系列”之后,同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》(TIME)和《生活》(LIFE)杂志封面,在他的客户和朋友中享有声誉,包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
60年代末,瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪(Giancarlo giammetti)(后辍学成为他的商业伙伴)。吉米迪的企业管理才能,使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展,遍及世界,获得巨大成功。
到1972年,瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列,并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创,在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
1978年,瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
80年代,瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店,并建立分支机构。
1982年,纽约市的大都会艺术博物馆,首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
1984年,瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念,意大利工业部授予其特殊荣誉,并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年,被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
1985年,瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展,包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡,意大利**出*其开幕仪式。
1986年,意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
***年,在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
1990年,在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下,瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会,将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
1991年,为庆祝设计室成立30周年,瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展,表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展,在罗马首都博物馆展出,展品包括在他的工作过程中,由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺:三十年回顾展",作品是300多件具创作意义的服装,反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色,分别象征梦幻与生命,特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价,展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响,1992年被邀请到纽约进行展览,不到两星期的"瓦伦蒂诺:三十年回顾展",竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院,用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
15岁的徐若瑄
喜欢一个人
是不会介意
她/他以前
是做什么的
心灵美
才是
最重要的
但是
对于她
我彻底改观了
想必大家都知道东京电影节上
她的所作所为所说
徐若瑄:
星座:双鱼座
血型:A型
身高:161cm
体重:41kg
家庭成员: 一姐、一弟、幼时父母离异
婚姻状况:未婚
学历:
小学: 台中市立健行国小(Taichung JianXing Elementary School)
高中: 台北县立树林高级中学(Taipei County Shu-Lin Senior High School) 大学:国立台北商业技术学院附设高商补校肄业(National Taipei College Of Business)
运动兴趣:游泳,打保龄球
爱情对象:成熟,孝顺的人
兴趣:将二手衣设计剪裁成新衣. 到世界各地旅行,吃好吃的东西,搜集粉红色物品
收藏:香精油(熏衣草、檀香、薄荷、野姜花、芬多精、尤加利)、 熏衣草香的物品(茶、沐浴精、化妆水……) 、 香水蜡烛(苹果、巧克力、桃子、草莓……)、各种粉红色的东西
喜欢的艺人:Vanessa Paradis(法**手),Jean Birkin(法**手), 伍佰,猫王,The Beatles(披头士乐队),布莱德彼特,张曼玉,约翰列侬( John Winston Lennon )
喜欢的颜色: 绿、蓝、白、黄、粉红
喜欢的运动:保龄球,游泳,慢跑,篮球
喜欢的国家:法国
喜欢的食物:台湾小吃,火锅,抹茶雪糕
不喜欢的食物:生鱼片
喜欢的日本餐厅:六本目的“四舍家”餐厅 Vivian官网最新宣传照
最想学的语言:法语
最喜欢的季节:夏
最喜欢去的场所: 海边
最喜欢喝的饮料:水
最想养的宠物:狗
最开心的事:为妈妈买了房子
最感激的人:姐姐徐佩瑜 演艺转型的恩师:苏致远
最倒霉的事:拍MTV摔坏了摄影机
觉得最恐怖的事: 生小孩
觉得最快乐的事:和喜欢的人在一起
觉得最美好的事:恋爱
向往的爱情:泰坦尼克式
不为人知的特点:很会包水饺
最大心愿:帮家人买房子
第一次出道:15岁入少女队 所在唱片公司: 日本地区 【环球音乐】
所在经纪公司:【华谊兄弟】
圈内好友: 舒淇,何润东,王力宏,周杰伦、梁咏琪、庾澄庆、金牌四大才子、常柳*、胡歌、贺军翔、伍 佰、言承旭、吴建豪、 王心凌、周笔畅、 曹格、 林志玲、 林心如、五月天、 潘玮柏、冯德伦、林俊杰、林志颖 ,谢娜,何炅 ,沈建宏,金桢勋
Erwin Olaf(埃文·奥拉夫),1959年生于荷兰,从22岁开始摄影创作,到如今已经有25年摄影生涯。在25年中,他的作品涉猎你所能想到的一切领域:*面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志……都有他极富个性又很另类的杰作。他能将广告拍摄得极端商业化,又能让个人作品充满疯狂血腥暴力。Erwin Olaf的作品里总是烙印着强烈的个人风格,他用具有独特气质的黑色镜头,惯于从反向思维解释某种东西或行为,用狰狞而又华丽的色彩,叙述令人无法遗忘的戏剧化情节。作品中有幽默(有时是黑色幽默)、幻想(完全没有禁忌的孩童式的幻想)、性(不是性感)、健康的身体(不是健壮,是健康)、挣脱精神束缚的自由、源自心底的寂寞、逆于常理的性等一切人类内心的情与欲,给人以强烈的视觉冲击力。
Erwin Olaf(埃文·奥拉夫),1959年生于荷兰,从22岁开始摄影创作,到如今已经有25年摄影生涯。在25年中,他的作品涉猎你所能想到的一切领域:*面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志……都有他极富个性又很另类的杰作。他能将广告拍摄得极端商业化,又能让个人作品充满疯狂血腥暴力。Erwin Olaf的作品里总是烙印着强烈的个人风格,他用具有独特气质的黑色镜头,惯于从反向思维解释某种东西或行为,用狰狞而又华丽的色彩,叙述令人无法遗忘的戏剧化情节。作品中有幽默(有时是黑色幽默)、幻想(完全没有禁忌的孩童式的幻想)、性(不是性感)、健康的身体(不是健壮,是健康)、挣脱精神束缚的自由、源自心底的寂寞、逆于常理的性等一切人类内心的情与欲,给人以强烈的视觉冲击力。
Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师,拍摄作品具有丰富的想像力,给人独特的视觉享受,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……
人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔,可我们没有翅膀,以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望,虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动,英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展,无拘无束,任意翱翔,创造了一个梦幻的水底世界,那里我们能像梦境中一样的自 然,真实和梦境在这里没有界限,有的只是心在无尽的水中徜徉,让流动的水划过光滑的皮肤,全身的毛孔都能去呼吸,去体会……
当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海,她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水,是在一个洪水泛滥过后的采石场,这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。
在一次工作的时候,泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海*面下,并给她全身打上灯光,这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。
此后,泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人,后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的:以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚,她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作,协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰(Graf-Spee)的残骸。1994年,泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师,她不仅积累了很多大客户,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣,最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项,英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。
Mark A. Fredrickson现生活在美国西南部的亚利桑那州的图森。他从田纳西州东南部城市查塔努加的坦普尔大学毕业,大学期间主修绘画和摄影,之后去到亚利桑那州的一所大学继续进修,在进修期间,Mark的兴趣从艺术绘画转向了商业插图,并在之后从事于此。毕业后,Mark在亚利桑那州日报做了4年艺术主编,然而为了有更充裕的时间进行插画创作,他后来离开了报社而选择了成为一名自由插画师。他出色的天赋也通过国际大赛逐渐展露出来。
水之舞蹈—摄影大师Zena Holloway作品
Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师,拍摄作品具有丰富的想像力,给人独特的视觉享受,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……
人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔,可我们没有翅膀,以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望,虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动,英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展,无拘无束,任意翱翔,创造了一个梦幻的水底世界,那里我们能像梦境中一样的自 然,真实和梦境在这里没有界限,有的只是心在无尽的水中徜徉,让流动的水划过光滑的皮肤,全身的毛孔都能去呼吸,去体会……
当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海,她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水,是在一个洪水泛滥过后的采石场,这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。
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此后,泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人,后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的:以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚,她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作,协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰(Graf-Spee)的残骸。1994年,泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师,她不仅积累了很多大客户,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣,最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项,英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。
北京“将军罐”影视道具工作室
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本人提供的各类道具已遍布中国各省市的个性摄影,广告公司,展出公司影视道具公司和剧组,北京798艺术区,上海泰晤士小镇艺术区 很多酒吧,咖啡吧,电影主题餐厅,以及服饰精品店,大型购物中心橱窗,男人装时尚杂志 大型产品发布会 及中央电视台,北京电视台 湖南卫视快乐女生大型选秀摄制布景使用。
将军罐:北京13311397576
淘宝店铺:http://shop33280654.taobao.com
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插画(Illustration)又称插图(Illustration)是运用图案表现形象的一种艺术设计手段,插画的应用范围有*面和电子媒体、书籍、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等领域。 绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学*的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学*过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学*是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。