死库水福利

体贴入微的丈夫，温婉柔顺的妻子，一双如花似玉的可爱儿女，住在城郊的科尔曼一家，过着许多人艳羡的优渥生活。然而一切的宁静惬意，随着一场意外的流产，渐渐离他们远去。虽然这个尚未出世便夭折的婴孩，已经是他们家的第三个宝贝，但妻子凯特（薇拉·法米加）却怎么也无法摆脱这个阴影。一夜又一夜的噩梦和挥之不去的悲伤，几乎占据了她整个心灵，就连丈夫约翰（彼得·萨斯加德）的安慰也无济于事。
绝望之中，为了尽快走出梦魇，科尔曼夫妇决定通过福利机构收养一个孩子，以慰藉失去婴儿的痛苦。巧的是，在孤儿院，一个举止乖巧的女孩吸引了他们的注意。这个名叫艾丝特（伊莎贝拉·弗尔曼）的小姑娘，不但知书达理、画技精湛，还有着超乎年龄的早熟，简直就是最完美的孩子。于是，抓紧办妥了所有收养手续之后，艾丝特便成为了这个四口之家的一份子。
艾丝特的出现，无疑改变了科尔曼一家的生活。笑容重新回到了凯特脸上，约翰越来越喜欢这个贴心闺女，五岁的小女儿麦克丝（阿娅娜·安吉尼尔）更是成天黏着新姐姐，唯一对她心有芥蒂的，只有家里另一个“男子汉”--大儿子丹尼尔（吉米·本内特）。或许，他只是有些嫉妒被新家庭成员的到来抢去全家大小的注意力？然而，一切却随着艾丝特在学校被百般刁难而开始变化。欺负她的同学被推下楼梯，刻意疏远她的男孩遭到诬陷，多嘴多舌的修女惨死，一场熊熊燃烧的大火，甚至连包括科尔曼一家四口在内的所有人也开始接连被恐怖事件萦绕...，在艾丝特天使般的可爱面容下，到底隐藏着怎样可怕的答案？


主要以女主人公Isabelle Fuhrman 为主


这部电影很不错 惊悚系类 值得
一看《孤儿怨》



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法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

这部电影如同一部松散的小说，真相在最后一刻大白：十年前的蔡子涵喜欢青青，作为好朋友的陈柏宇分享着这个秘密，但认为青青不值得他这样去爱。子涵年少萌动的情怀容不下一丝对爱恋的否定，为了证明他对青青的爱，证明他的勇敢，他跳下了悬崖。陈柏宇亲眼目睹朋友的死亡，幼小的心灵承受不住这样的打击，从此人格分裂，所谓一人分饰两角，便是如此。然而最终他的愈痊竟已他的死为代价：当陈柏宇唤醒沉睡的记忆，回想起十年前的事情，却是以蔡子涵的身份，以同样的姿势纵身一跃，结束了一切。
那些水彩般美丽的画面，只会让人更加心疼逝去的青春年少。那个每天下午三点钟醒来，去青青的钟表店里羞涩地介绍说，“我是你的国中同学，你每天总是七点半以后翻墙进入教室，下完第二节课后你总会去福利社，你中午总是不吃饭，但一到12点你就会喝一大瓶牛奶，午睡的时候你总是跑到大树下面看书，一到两点半你就会睡觉，三点你会准时醒来，放学后你总是去买鸡蛋糕，喂完小呆后你才回家，在等最后一班火车的时候你会开始吹口琴……”的男孩，甚至是毫无意识的，也无法被避免的扑向死亡。没有人疏导，也无法疏导。对生命无法把握，对死亡无法感知，而你仍在光中沉睡，看你的脸，这样安静，这样天真，从没有介意。我承认这部电影是让我彻彻底底的心疼了，为那些早早夭折的生命，青春以及爱恋。